Želja kompozitora da iskoristi sve mogućnosti kromatske ljestvice omogućuje nam izdvojiti odvojeno razdoblje u povijesti akademske strane glazbe, koje sažima dostignuća prethodnih stoljeća i priprema ljudsku svijest za percepciju glazbe izvan 12-tonskog sustava.
Početak 20. stoljeća dao je glazbenom svijetu 4 glavna pravca u današnjoj modernoj: impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam i neofolklorizm - svi oni ne samo da slijede različite ciljeve, već i međusobno djeluju u istom glazbenom dobu.
impresionizam
Nakon pažljivo obavljenog rada na individualizaciji osobe i izražavanja njegova unutarnjeg svijeta, glazba se okrenula njegovim dojmovima, tj. Kako osoba opaža okolinu i unutarnji svijet. Borba stvarne stvarnosti sa snovima ustupila je mjesto kontemplaciji jednog i drugog. Međutim, taj se prijelaz odvijao u istom smjeru u francuskoj umjetnosti.
Zahvaljujući slikama Claudea Moneta, Puvisa de Chavannesa, Henrija de Toulouse-Lautreca i Paula Cézannea, glazba je skrenula pozornost na činjenicu da je grad, zamagljen u očima zbog jesenske kiše, također umjetnička slika koja se prenosi zvukovima.
Prvi put se glazbeni impresionizam pojavio krajem 19. stoljeća, kada je Eric Sati objavio svoje opuse ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). On, njegov prijatelj Claude Debussy i njihov sljedbenik Maurice Ravel - svi su crpili inspiraciju i sredstva izražavanja iz vizualnog impresionizma.
ekspresionizam
Ekspresionizam, za razliku od impresionizma, ne prenosi unutarnji dojam, nego vanjsku manifestaciju iskustva. Nastao je u prvim desetljećima 20. stoljeća u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam je bio reakcija na Prvi svjetski rat, vraćajući skladatelje na temu sučeljavanja čovjeka i stvarnosti, koja je bila prisutna u L. Beethovenu i romantičarima. Sada je ovaj sukob dobio priliku izraziti se sa svih 12 nota europske glazbe.
Najistaknutiji predstavnik ekspresionizma i inozemne glazbe s početka 20. stoljeća je Arnold Schoenberg. Osnovao je Novu bečku školu i postao autor dodekafonije i serijske tehnologije.
Glavni cilj Nove bečke škole je zamijeniti "zastarjeli" tonski sustav glazbom novim atonalnim tehnikama povezanim s konceptima dodekafonije, serijalnosti, serijalnosti i pointilizma.
Osim Schönberga, školu su činili Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler i drugi skladatelji.
neoklasicizam
Inozemna glazba s početka 20. stoljeća dala je istodobne početke raznim tehnikama i različitim izražajnim sredstvima koja su odmah počela međusobno komunicirati i glazbenih dostignuća prošlih stoljeća, što otežava kronološku procjenu glazbenih trendova ovoga vremena.
Neoklasicizam je mogao skladno apsorbirati nove mogućnosti 12-tonske glazbe, te oblike i principe ranih klasika. Kada je ravnomjerno kaljen sustav u potpunosti demonstrirao svoje sposobnosti i granice, neoklasicizam se sintetizirao iz najboljih postignuća akademske glazbe u to vrijeme.
Najveći predstavnik neoklasicizma u Njemačkoj je Paul Hindemith.
U Francuskoj je formirana zajednica pod nazivom "Šest", čiji su skladatelji u svom djelu usredotočeni na Erica Satija (utemeljitelja impresionizma) i Jeana Cocteaua. U sindikat su uključeni Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer i Georges Auric. Svi su se okrenuli francuskom klasicizmu, usmjeravajući ga prema modernom životu velikog grada, koristeći umjetnu umjetnost.
Neofolklorizm
Spajanje folklora s modernošću dovelo je do pojave neofolklorizma. Njegov ugledni predstavnik bio je mađarski inovativni skladatelj Bela Bartok. Govorio je o "rasnoj čistoći" u glazbi svakog naroda, o mislima o kojima je govorio u knjizi istog imena.
Ovdje su glavne značajke i rezultati umjetničkih reformi s kojima je bogata strana glazba s početka 20. stoljeća. Postoje i druge klasifikacije tog razdoblja, od kojih jedna kombinira sva djela napisana u to vrijeme bez tonaliteta, u prvom valu avangarde.
Autor - Mihail Solozobov
Ostavite Komentar