JU Čajkovski "Godišnja doba"
"Godišnja doba" nije samo ciklus svijetlih karakterističnih predstava koje su poznate gotovo svima od djetinjstva. Ovo je pravi osobni dnevnik skladatelja, gdje je pažljivo zapisao sve nezaboravne i skupe epizode za njega, nevjerojatne slike prirode. Ovdje su usko isprepletene urbane slike života, seoskog života, beskrajnih prostora i osjećaja. Ono što razlikuje maestrov klavirski ciklus od drugih sličnih djela.
Povijest stvaranja
Pojava slavnog ciklusa Petra Iljiča Čajkovskog izravno je povezana s časopisom Nouvellist, koji je svoju djelatnost započeo 1842. godine. Ovo izdanje upoznalo je čitatelje sa svim inovacijama iz svijeta glazbe, radovima domaćih i stranih skladatelja. Petar Iljič uspješno je surađivao s časopisom od 1873. godine, kada je napisao nekoliko vokalnih djela posebno za objavljivanje. Ovaj put nakladnik časopisa N. M. Bernard u studenom 1875. okrenuo se Čajkovskom sa zahtjevom da sastavi ciklus predstava i obećao vrlo pristojnu naknadu.
Izdavač je odmah predložio skladatelju imena predstava, čime je odredio program radova. U prosincu 1975. u istom su časopisu objavili priopćenje u kojem su obećali da će čitatelje u nadolazećoj godini upoznati s izvornim djelom Čajkovskog, navodeći naslove predstava.
Praktično nema informacija o procesu pisanja ciklusa, znamo samo da je u to vrijeme bio Petar Iljič u glavnom gradu. Sredinom prosinca 1875., maestro je napisao u svom pismu Bernardu da je duboko zabrinut zbog toga što igra može biti duga i dosadna. Međutim, sumnje Čajkovskog bile su uzaludne, jer su radovi Bernarda voljeli i objavljivali su se upravo na vrijeme.
Kada su predstave bile spremne i objavljene u "Nouvelliste", Bernard im je dodao poetske epigrafe kako bi potpunije otkrio skladateljevu namjeru.
Sam naziv „Godišnja doba“ pojavio se tek krajem 1876. godine, kada je objavljen cijeli ciklus. U svim kasnijim izdanjima ovaj naslov je sačuvan. Međutim, Bernard je učinio svoje, dodajući objašnjenje "12 karakterističnih slika" naslovu.
Prve dvije predstave Petar Iljič poslao je 13. prosinca izdavaču i odmah počeo pripreme za njihovo objavljivanje u časopisu koji je izašao svakog mjeseca. Tako je u svakom broju trebalo iznijeti skladateljske skladbe koje su ga otvorile, s izuzetkom devetog broja. U ovom broju prvi je stavio rad V. Glavacha - stalnog autora publikacije. U istom izdanju navedeno je da će svi pretplatnici primiti dvanaest predstava Čajkovskog u jednom izdanju na kraju godine kao dobar bonus. Tako je cijeli ciklus vidio svjetlo krajem 1876.
Nažalost, nema informacija o tome kako su kritičari prihvatili novinu Čajkovskog i gdje su se prvi put izvodili. Međutim, priznanje javnosti nije dugo trajalo. Ubrzo je ovaj ciklus postao iznimno popularan među izvođačima, amaterima i pravim profesionalcima.
Zanimljivosti
- Skladatelj je unaprijed dobio imena svih dvanaest predstava, a neke od njih još uvijek je samostalno nazivao. Tako je minijaturna "Žetva" označena kao Scherzo, a "Božićno vrijeme" - Valcer. Nakon toga, drugi su izdavači uklonili te podnaslove.
- Čajkovski nije jedini skladatelj koji je napisao ciklus "Godišnja doba". Ranije je tu temu dotaknuo Antonio Vivaldi, koji je skladao 4 koncertna niza koji su odgovarali različitim godišnjim dobima. Astor Piazzolla napisao je ciklus od četiri djela izrađen u stilu tanga. Skladatelj Grigor Akhinyan stvorio je plesni ciklus "Godišnja doba". Osim toga, postoji veliki broj istoimenih baleta, kao i oratorij J. Haydna.
- Postoje i ciklusi godišnjih doba u slikarstvu (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi stvorio je ciklus fresaka koji odgovara godišnjim dobima, a Marc Chagall je stvorio mozaik.
- Bijele noći su slika koja je uvijek privlačila pozornost kreatora. Ruski umjetnici i pjesnici pjevali su svoju romansu u svojim djelima. F. Dostojevski napisao je priču "Bijele noći".
- U jednoj od predstava Čajkovski prikazuje romantičnu sliku Sankt Peterburga. Mnogo ga je povezalo s ovim gradom. Tu je doživio svoj trijumf i dobio javno priznanje.
- U prvoj polovici 19. stoljeća barkarol je postao vrlo popularan u ruskoj glazbi. Čvrsto su ušli u ruske stihove, ali i prodrli u poeziju i slikarstvo.
- Klavirski ciklus Čajkovskog izvodili su mnogi poznati pijanisti, kao što su Svyatoslav Richter, Andrej Nikolski, Mihail Pletnev.
- Festival čipke, održan u Vologdi (2016.), uspio je osvojiti publiku, jer je odmah iz ciklusa predstavljeno šest inačica predstave Jesenska pjesma.
Sadržaj
The Seasons Collection sadrži 12 malih predstava koje odgovaraju svim mjesecima godine. Vrlo precizno, skladatelj je prenio ne samo prirodu, u svoj svojoj slavi, već i stanje čovjeka, svijet njegovih osjećaja povezanih s ovom sezonom. Ponekad riječi nisu ni potrebne da bi se shvatilo što je točno autor želio prenijeti u ovom djelu. Glazba je vrlo svijetla i razumljiva sama za sebe.
"Na kaminu" - prva predstava u zbirci koja prikazuje mjesec siječanj. Kamin se zvao ruski kamin, koji se praktički nalazio u svakom domu i okupio oko sebe svih sedam zimskih večeri. Ako je to seljačka koliba, onda su nužno pjevali pjesme, spirali čipke, ako su plemići, onda su uglavnom slušali glazbu ili čitali. Mirna i mirna glazba, kao i individualni melodijski motivi, kao da prenose lagani govor. Slušajući ovu predstavu, lako možete zamisliti kako ljudi koji sjede pokraj kamina zamišljeno gledaju vatru i pričaju. Drugi dio je nešto drugačiji od prvog i trećeg, više je uzbuđen i živahan.
"Na vatri" (slušaj)
U drugoj igri "Mardi Gras" Pred publikom se odvija slika narodnih svečanosti. Tjedan na maslinskoj obali neizbježno završava slavljem koje se održava na proljetnom sastanku. Uz pomoć glazbenih zvukova skladatelj je prenio pješačku publiku, plesao mumtere i instrumente za zvuk. Minijatura je vrlo zanimljiva, sastoji se od malih slika koje se brzo zamjenjuju, ali prva se tema stalno vraća. Slika nacionalnog blagdana sa svim oslanjanim atributima pojavljuje se vrlo jasno i živo pred slušateljima.
"Maslenica" (slušati)
"The Lark", Što ljudi najčešće povezuju s početkom proljeća? Naravno, uz pjev ptica, to je bila jarka koja se dugo smatrala proljetnom pticom, a njezino pjevanje simbolizira početak dugo očekivane topline u ožujku. Sva se priroda budi iz hibernacije. U ovoj sanjarskoj, tužnoj predstavi, skladatelj je vrlo precizno prenio pjevanje ptica zvučnim snimanjem. Rad blisko povezuje dvije različite teme, koje u međuvremenu ujedinjuju trileri. Jedna od njih je lirska, melodijska, druga široka, s velikim usponima.
"Ševa" (slušaj)
„Visibaba”, Proljetno sunce grije, ptice pjevaju i vrijeme je za procvat prvih proljetnih cvjetova. Snijeg se pojavljuje čim se hladnoća povuče i snijeg se otopi. Ova predstava prenosi sve uzbuđenje i strahopoštovanje koji preplavljuje osobu od razmišljanja o krajoliku. To ne čudi, jer ne samo priroda budi u proljeće, već i ljudske osjećaje. Ljubav, nada za svijetlu budućnost - sve je lijepo u ovom trenutku. U glazbi koja se izvodi u ritmu valcera, prenose se te svijetle emocije.
"Snowdrop" (slušanje)
"Bijele noći" Svibnja. Nadahnute i neobično poetske bijele noći u St. Petersburgu, kada je zrak obavijen nevjerojatnim romantičnim raspoloženjem, prenosi se u ovoj predstavi. Atmosfera u glazbi je vrlo promjenjiva, u njoj jadne misli naglo ustupaju mjesto nevjerojatnom užitku. Sve se to događa na pozadini stalnog romantičnog noćnog krajolika. Prvi dio je više san o sreći, on je izgrađen na kratkim motivima koji prenose uzdahe. Drugi dio je strastveniji. Uzbuđenje u duši uvelike se povećava i pretvara u entuzijastičnu i radosnu žurbu. Treći se dio vraća mirnim snovima i sanjarskom raspoloženju.
"Bijele noći" (slušajte)
„Barkarola”, Lipnja. U Veneciji su Barcarolasi bili vrlo česti - to su pjesme koje su izvodili talijanski brodari. Sve su bile glatke i melodične. Široka melodija prvog dijela zvuči vrlo izražajno. Prateći ga podsjeća na gitaru, koja je bila tradicionalna za barcarolis. U srednjem dijelu raspoloženje zamjenjuje radosniji i uzbuđeniji. Na kraju predstave glazba se zaustavlja, kao da se brod s pjevačem postupno udaljava, skrivajući se iza horizonta.
"Barcarole" (slušanje)
"Pjesma kosilice", Srpanj. Rano ujutro, kosilice, naoružane svojim alatima, otišle su na polje kako bi kosili travu. Istodobno su često pjevali radničke pjesme koje su im pomogle u radu. U maloj predstavi, Čajkovski je pokazao živopisnu sliku seoskog života. Sama glavna melodija precizno prenosi intonaciju narodne pjesme. U sličici su tri dijela. Prva i treća od njih je sama radnička pjesma, koja je ispunjena zabavom i energijom. Srednji dio je nešto drugačiji, sličan instrumentalnom gubitku.
"Pjesma kosilice" (slušati)
"The Reaping". Kolovoz. Krajem ljeta bilo je uobičajeno berbu s polja, au životu seljaka to je bilo jedno od najvažnijih razdoblja. Puno smo radili na terenu, ali bilo je vremena za pjesme. Narodna scena iz života seljaka odvija se pred publikom. Glazba zvuči živo i uzvišeno. Srednji dio predstave je mala lirska digresija, koja privlači seoski krajolik svojim ravnicama i beskrajnim poljima. Čajkovski je za tu minijaturu predstavio podnaslov "Scherzo".
"Žetva" (slušanje)
„Lov”, Ruski život XIX stoljeća ne može se zamisliti bez lova, koji je djelovao kao neka vrsta zabave na plemićkim imanjima. To je bio njezin Čajkovski i prikazan u ovoj jesenskoj predstavi. Obično je lov uvijek bio bučan, zabavan, svugdje se moglo čuti laveći rogove i lavež pasa. Vrlo majstorski, Peter Ilyich je u ovoj predstavi koristio zvučno-vizualne tehnike.
"Lov" (slušanje)
"Jesenja pjesma", Jesen u našoj zemlji je uvijek poseban, nije za ništa što su se mnogi pjesnici, slikari divili, pjevali u svojim djelima. Ovo je jedinstveno i bez uspoređivanja ljepote ruske prirode, svjetlucave zlatne boje. Naravno, i jesen je drugačija, kada vas tupa kiša čini malo tužnom zbog odlazećeg ljeta, a čini se da priroda umire. Pyotr Ilyich je pokušao prenijeti to raspoloženje u svom radu. Predstava je ključna za cijeli ciklus. To je kao sažetak priče. Intonacija uzdaha, tuge i žudnje zvuka u predstavi. Samo srednji dio, kao tračak nade, iu njemu drhtav zvuk zvuči, pun entuzijazma. Međutim, treći dio ponovno se vraća na intonaciju tuge i tuge. Posljednji je bolji od zvuka izblijedjelog, čini se da više nema nade za probuđenje.
"Jesenska pjesma" (slušanje)
"Na prva tri." Iako studeni pripada jesenskim mjesecima, ali zima je već u potpunosti osjetila. Mrazovi već stoje, a stabla su prekrivena bijelim mrazom. Krajolik je nevjerojatan u ovo doba godine. Rad započinje prekrasnom melodijom širokog disanja koja privlači ruske otvorene prostore pred publikom. Odjednom, smirenost razbija udaljeni zvuk zvona, koji se postupno približavaju. Brzo vozi tri konja zajedno. Veselo zvono zvona privremeno pomiče lirsko raspoloženje u pozadinu. Ali sada su konji proletjeli i zvono je postupno popustilo. Opet prva melodija zvuči, slično tužnoj pjesmi vozača.
"Na prva tri" (slušajte)
"Božićno vrijeme", Što učiniti u vrijeme Božića? Djevojke nagađaju na svojim zadovoljnim, posvuda je svečana atmosfera. Na ulicama idu mumeri, koji ulaze u kuću i zabavljaju vlasnike svojim šalama, pjesmama. U svojoj završnoj predstavi u ciklusu, Čajkovski je definirao valcer. Epizode ovog plesa ovdje se doista sastaju i izmjenjuju s glavnom melodijom. Predstava završava svečanim slavljem uz zvuk mirnog valcera, kada se cijela obitelj, zajedno s gostima, okuplja oko elegantnog božićnog drvca.
"Svyatki" (slušaj)
Nove verzije "godišnjih doba"
Ciklus "Godišnja doba" pokazao se nevjerojatno popularnim među izvođačima, zbog čega postoji u različitim aranžmanima za razne instrumente i skladbe. Mnogi poznati glazbenici u jednom su trenutku orkestrirali glasovirski ciklus. Najpopularnija verzija Aleksandra Gauka (1942.), koja je bila prigodna za 100. obljetnicu skladatelja.
Zanimljivu verziju javnosti predstavio je Sergej Rytsarev-Abir, koji zadivljuje slušatelje neobičnom orkestracijom. To nije samo uobičajeni aranžman za simfonijski orkestar, u ovoj se verziji stil Čajkovskog osjeća, kao da je on to i sam mislio, stvarajući ga za orkestar. Ove male predstave prikazane su živopisnim slikama pred publikom. Znanstvenici primjećuju da upravo u ovoj verziji postoji nešto što je samo Mihail Pletnev uspio utjeloviti - logiku orkestralne ljestvice. Sam autor je primijetio da se tijekom rada vodio jednim pravilom. Prvotno je mislio na ciklus Čajkovskog samo kao skicu, i točnije, kao transkripciju klavira već postojećeg (hipotetički) simfonijskog djela. To mu je omogućilo da pogleda novo djelo i prevlada privrženost klaviru. U nekim je trenucima čak morao dodati nekoliko uvodnih mjera minijaturama kako ne bi uništio koncept cijele ideje.
Valja napomenuti da ovaj klavirski ciklus nema granica u vremenu. Poznat je, cijenjen i voljen od slušatelja, izvođača iz različitih zemalja svijeta. Već više od desetljeća mladi su glazbenici odgajani na ovim jednostavnim i razumljivim predstavama, koje su pravi dragulji ruske klasične glazbe. "Godišnja doba" je nevjerojatan komad koji ima posebnu privlačnost koja nije izgubljena tijekom cijelog svog postojanja, a to je njegova glavna prednost.
Ostavite Komentar