JU 5: povijest, video, sadržaj, zanimljivosti

JU Čajkovski "Simfonija broj 5"

Čovjek i njegova sudbina - to je složena filozofska tema tijekom cijelog života bolno uznemirenog velikog ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog. Stalno mučen mentalnom agonijom i stanjem duboke psihološke krize, talentirano je pokazao sva svoja bolna iskustva u svojim spisima. Prvi takav rad genius maestra, pripovijedajući o ljudskom životu i veličanstvenoj moći rocka, bio je "Simfonija br. 4", a ta je tema nastavljena u "Simfoniji br. 5" - djelu koje je prekrasni ruski skladatelj Sergej Ivanovič Tanejev opisan kao jedno od najboljih djela Petra Iljiča.

Povijest stvaranja

Godine 1877 Petar Iljič Čajkovskiudaljavajući se od lirsko-psihološkog smjera u svom djelu, napisao je jedno vrijedno djelo - plod gorljive duhovne aspiracije, u kojem je nevjerojatnom silom demonstrirao borbu čovjeka s neizbježnošću sudbine - sudbine. To stvaranje skladatelja, koje je ušlo u povijest ruske glazbe kao psihološka drama, bilo je "Simfonijski broj 4"Prošlo je deset godina, ali problemi koji su mučili maestra u dobi od 37 godina nastavili su mu uzbuđivati ​​dušu. Za tako dugo vremena, misli, osjećaji, pogled na život i religiju Čajkovskog nesumnjivo su se promijenili. , ali je smatrao da nešto nije tako važno, ali, ipak, iznova i iznova razmišljao je o temi koja ga zanima: čovjeku, sudbini i smrtonosnim silama koje ometaju težnju prema svemu što je svijetlo.

Pokušavao je s teškim radom prigušiti misao i mentalnu agoniju koja je mučila Petra Iljiča. U jesen 1887., maestro je stajao iza dirigentske konzole u Mariinskome kazalištu na premijernim predstavama Čarobnice, a zatim je bio pozvan u Moskvu da sudjeluje na simfonijskim koncertima. Zatim je imao veliku koncertnu turneju po Europi posjetom Berlinu, Leipzigu, Hamburgu, Pragu, Londonu i Parizu. Ove ture za 48-godišnjeg skladatelja trijumfirale su i bogate novim ugodnim poznanstvima. Nakon toga, Čajkovski je imao iskrene uspomene na susrete s norveškim skladateljem. Edward Griegi također s osamdesetogodišnjim direktorom Filharmonijskog društva u Hamburgu, časnim Teodorom Ave-Lallemanom, kojeg je Peter Ilyich nazvao svojim velikim prijateljem.

Vraćajući se u domovinu nakon četiri mjeseca dosadnih putovanja, u travnju 1988. Čajkovski se povukao na imanje Frolovskoye i počeo raditi na svom novom djelu, Simfoniji br. 5, o kojoj je razmišljao prije nego što je bio u inozemstvu. U to je vrijeme skladateljevo mentalno stanje i dalje bilo napeto, a kompozicija simfonije u početku je dobivala s takvom teškoćom da je maestro počeo sumnjati u njegovu snagu: jesu li njegove kreativne sposobnosti presušile. Međutim, do sredine kolovoza radovi, stvoreni stalnim preinakama i preinakama, dovršeni su, a na jesen su u potpunosti ispravljeni.

Premijerna izvedba Pete simfonije održana je 5. studenoga iste godine na koncertu filharmonije Sankt Peterburga, čiji je program uključivao samo djela Petra Iljiča. Ljubitelji moskovske glazbe susreli su skladateljevu novu skladbu 10. prosinca na koncertu ruskog glazbenog društva. U obje prijestolnice, autor je stajao iza dirigentskog postolja. Slušatelji iz Sankt Peterburga i Moskve prihvatili su simfoniju vrlo srdačno, međutim, mišljenja kritičara o novom djelu nisu bila jednoglasna, a sam majstor je govorio vrlo nelagodno o svom radu. U pismima prijateljima napisao je da ga smatra neuspješnim: previše šarolik, neiskren i čak odbojan. Samo nekoliko mjeseci kasnije, nakon izvedbe simfonije u Hamburgu, Čajkovski je promijenio svoj stav prema svom stvaranju, konačno prepoznajući svoje dostojanstvo.

Zanimljivosti

• Petar Iljič Čajkovski napisao je "Simfoniju br. 5" povlačeći se u posjed "Frolovskoe", koji se nalazi u blizini grada Klin. Kompozitor je toliko "nebeskom raju" svidio toliko da je čak i sanjao da će ga otkupiti i pokopati. Slikovita priroda imanja inspirirala je Petra Iljiča ne samo da sastavi sjajnu simfoniju, već i tako izvanredna remek-djela kao što je Hamletova uvertira-fantazija, balet "Trnoružica", sekstet "Sjećanje na Firencu", romanse (op. 65). Osim toga, u "Frolovsky" maestro je instrumentaciju opera "Pikova kraljica".
• Peta simfonija bila je prvo djelo, čiju je premijeru izveo sam Čajkovski. Skladatelj nije volio doći do dirigentske konzole, jer je u mladosti imao loše iskustvo, što je ostavilo nepovoljna sjećanja do kraja života. Pokušavajući nadvladati nastali "kompleks", Petar Ilič s unutarnjom snagom prisilio se da uzme palicu i ustane uz orkestar.
• Godine 1888., tijekom svoje turneje po Europi, Peter Ilyich susreo se s osnivačem i ravnateljem Filharmonijskog društva u Hamburgu, Theodorom Ave-Lallemanom, koji je, unatoč njegovim uglednim osamdeset godina, organizirao skladateljske koncerte. Ugodan odnos s časnim starcem, koji je posjećivao sve probe Čajkovskog, ostavio je maestru mnoge dobre uspomene. Da bi posvjedočio svoje poštovanje prema tako cijenjenoj osobi, Peter Ilyich posvetio mu je svoj novi rad, napisan nakon velike turneje - "Simfonija br. 5". U proljeće iduće godine skladatelj je posebno posjetio Hamburg kako bi predstavio svoju posvećenost Ave-Lallemandu, međutim, nažalost, zbog bolesti, starija osoba nije mogla doći na koncert.
• U Sjedinjenim Američkim Državama, "Simfonija br. 5" je u početku pozdravljena vrlo neljubazno. Rad je bio toliko omražen od javnosti da je nakon koncerata agresivno postavljen, au novinskim publikacijama Čajkovski se nazivao "divlji kozak" i "divlji kalmik".
• Poznati solo rog iz drugog dijela "Simfonije br. 5" uključen je u orkestralne poteškoće. Kvaliteta izvedbe ovog solo-a procjenjuje se profesionalnim vještinama igrača rog.
• Nakon slušanja izvedbe simfonije, mnogi pretpostavljaju da uvodni dio igra bas klarinet. Zapravo, skladatelj je svoje ponašanje povjerio dvojici klarinet, zvučeći u skladu s niskim Tessitura, nije tipično za ovaj instrument. Ova tema je uključena u popis orkestralnih poteškoća za klarinet.

sadržaj

5 (e-moll) je četverodjelna kompozicija koja počinje grubom i žalosnom temom koju izvodi prvi i drugi klarinet u skladu s turobnom pratnjom žičanih instrumenata koji zvuče u niskom registru. U svojoj srži, to je ožalošćeni marš, simbolizirajući neizbježne, fatalne sile koje se bave osobom tijekom cijelog života. Možda je to razlog zbog kojeg skladatelj provodi tmurnu temu sudbine koja se navodi u uvodu kroz cijelo djelo.

• Prvi dio - Andante. Allegro con anima. Glavni dio, koji odmah slijedi uvod, u početku zvuči vrlo tiho i stidljivo. Izvodi klarinet i fagot ona je po karakteru bliska temi uvoda i isprva također podsjeća na mračan marš. Nadalje, glazba se bitno transformira: zbog oštrih ritmova, pokret postaje naletima. Postupno povećanje dinamike dovodi do emocionalnog vrhunca odjeljka. Glavni dio ubrzanog razvoja ustupa mjesto novoj glazbenoj slici - pjevu s romantičnim dodirom bočnog dijela, čija je srednja epizoda nježni i senzualni valcer. Tada se lirska tema prekida oštrim akordima, vraćajući se u dramatičnu glazbenu naraciju. U razvoju intenziteta sudara se povećava, a tragedija glazbe se povećava.
• Drugi dio - Andante cantabile, con alcuna licenza, koji je najsjajniji primjer stihova Čajkovskog, počinje tužnim zborom u izvedbi viole, čela i kontrabasna koji se zatim nadovezuje solo roga. Lirski motivi klarineta i oboja, Sve se razvija u prekrasnu ekspresivnu elegiju s beskrajnom poplavom melodije, koju iznenada prekida oštra tema stijene. Nakon kratke pauze, tema elegije se vraća, ali ovaj put dobiva intenzivan razvoj i postaje izražajnija. Tada razbijanje idiličnog raspoloženja i, kao što je, brišući sve na svom putu, lajtmotiv sudbonosne sudbine ponovno ulazi, a iza njega glavna tema drugog dijela bezvoljno zvuči.
• Treći dio, Allegro moderato. Ovo je slatki tekst valcer s prekrasnom melodijskom linijom koja se kreće od jednog do drugog instrumenta. Nježna tema sekcije, koja vodi od gužve i vreve tjeskobe u svijet snova, postupno počinje snažno razvijati i stječe slobodu i širinu. Sva zbrka i tjeskoba nestaju, pa čak i strašna tema sudbine koju izvodi klarinet i fagot nježno podsjeća na sebe samo na kraju skladbe.
• Četvrti dio, Finale. Andante maestoso. Allegro vivace. Posljednji zvukovi valcera nisu imali vremena za zvuk, jer je posljednji dio svečano počeo. Isprva to je preobražena tema unosa, u obliku sporog marša, iako ga skladatelj sada predstavlja kao voljnu i hrabru boju. Slijedi slika, koja nalikuje brzom temperamentu i vrtložnom kretanju scene nacionalnog festivala. Međutim, tema rock, rezanje kroz zvuk cijelog orkestra, iznova i iznova izražava samu sebe. Nakon toga, ona gubi svoju strašnu konotaciju i, u sjajnom trijumfalnom finalu, zvuči u velikom raspoloženju.

Prošlo je više od sto dvadeset godina od velikog ruskog skladatelja Petar Iljič Čajkovski prezentirao je publici svoju šarmantnu ljepotu glazbe "Symphony No. 5". Cijelo to vrijeme glazbeni kritičari i poznati dirigenti pokušavaju shvatiti skriveno značenje ovog izvanrednog djela i razotkriti maestrovu ideju: tko je postao pobjednik u žestokoj borbi čovjeka s njegovom sudbinom?