Petar Iljič Čajkovski: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Petar Iljič Čajkovski

Jedan od najs sentimentalnijih i lirskih skladatelja, rasprostranjen svjetskom slavom. Njegovo ime u Rusiji je glavna baština, koja obrazuje ruske glazbenike - Moskovski državni konzervatorij. Kao i prestižno međunarodno natjecanje akademskih izvođača, najveći globalni događaj. Petar Iljič Čajkovski izvanredan je ruski skladatelj koji se u potpunosti posvetio svijetu nadahnuća i stvorio tako sjajne kreacije da su danas najizvođenija djela na svijetu. Šarmantna melodija, briljantno posjedovanje kompozicijske tehnike, kao i sposobnost da se u svakoj tragediji vidi svijetla i skladna, Petra Iljiča čini najvećom kreativnom osobom ne samo u Rusiji, već iu glazbenoj kulturi cijelog svijeta.

Kratku biografiju Petra Iljiča Čajkovskog i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Čajkovskog

Petar Iljič rođen je u ruskoj divljini - selo Votkinsk u blizini male tvornice 7. svibnja 1840. u obitelji rudarskog inženjera. Od rođenja dječak je upijao iskonski duh ruske inteligencije. Djetinjstvo je proveo na svom rodnom imanju pod sjenom ruralne prirode, između slikovitih pogleda i zvukova narodnih pjesama. Svi ovi dojmovi o ranim godinama kasnije oblikovali su se u izuzetnoj ljubavi prema domovini, njezinoj povijesti i kulturi, njezinim kreativnim ljudima.

Obrazovanje za djecu u ovoj velikoj i prijateljskoj obitelji nastojalo je dati najbolje. Guvernerica s njima oduvijek je bila guvernanta, koja je, usput, zadržala mnoga sjećanja na malog Petruša. Od djetinjstva, on je bio najupečatljiviji, suptilniji osjećaj, ranjiv, talentiran dijete s najfinijom živčanom organizacijom. Dadilja ga je zvala "porculanski dječak". Takva krhka, neurastenska mentalna struktura, takva akutna percepcija života i osjetljivosti ostala je s njim do kraja života.

Kuća je bila ispunjena glazbom, roditelji budućeg skladatelja voljeli su svirati glazbu, organizirali glazbene večeri, u dnevnoj sobi se nalazio mehanički organ (orkestar). Njegova voljena majka usadila je ljubav prema satovima glasovira, a od svoje pete godine redovito vježba. Glazbene ga su klase posve zaokupile, ali, uplašeni Petrovom nestabilnom psihom, roditelji su ga poslali na studij na Imperijalnu pravnu školu u St. Petersburgu, vjerujući da mu glazba šteti.

Biografija Čajkovskog kaže da je nakon diplomiranja, 1859., Petar Iljič malo radio kao titularni savjetnik u Ministarstvu pravosuđa, nastavljajući glazbu kao opciju, pohađajući glazbene večeri i operne predstave. Do tada se već smatrao dobrim pijanistom i improvizatorom. Zahvaljujući usluzi, prvi put je otišao u inozemstvo, putujući na tromjesečnu turneju s inženjerom Pisarevom kao prevoditelj. Kasniji izleti u Europu s turističkim predstavama ili za rekreaciju bit će za njega bitan dio kreativne aktivnosti. Uzbudila ga je i prilika za posjet Europi, pridruživanje kulturnim spomenicima.

Godine 1862. konačno je odlučio povezati svoj život s glazbom. Točnije, za sebe je to definirao kao službu za glazbu. On ulazi u novootvoreni Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje studira razred kompozicije. Tamo upoznaje Antona Rubinsteina, koji je imao značajan utjecaj na njegov život. Tako ubrzo nakon završetka Konzervatorija Čajkovski (s velikom srebrnom medaljom, najvišom nagradom), Rubinstein ga poziva u Moskvu - sada predaje osnove kompozicije, harmonije, teorije glazbe i orkestracije.

Pedagoška aktivnost Čajkovskog

Važno je napomenuti da je Moskovski konzervatorij u to vrijeme (1866.) također počeo postojati. Zapravo, u to vrijeme nije bilo nacionalne nastave koja bi izvodila ili komponirala vještine. Bilo je razbacanih prijevoda zapadnih udžbenika, odvojenih klasa učitelja koji nisu postali koncertni glazbenici, već su svoje vještine prenijeli na učenike prema načelu "radi što ja radim".

Čajkovski nije samo držao predavanja, već je i sam napisao mnogo nastavnih planova i programa, preveo je nešto iz stranih izvora. Postoje zapisi o predavanjima njegova studenta, izvanrednog ruskog skladatelja. Sergey Taneyeviz koje je moguće procijeniti dubinu znanja, sposobnost promišljene analize glazbe sa stajališta njezine strukture, oblika, elemenata. To je titanski metodički rad, koji je nemoguće precijeniti.

Zahvaljujući naporima Petra Iljiča, obuka ruskih glazbenika i osobito skladatelja stekla je sustav, metodu, cjelovitost. Dugo vremena ovaj dio njegove biografije se srušio, smatrao se beznačajnom epizodom. To je uzrokovano vlastitim izjavama Čajkovskog da je njegov pedagoški rad glup i neuk. Ali sve te riječi uopće ne odražavaju istinu - pojavljivanje Čajkovskog kao učitelja u tadašnjoj nacionalnoj glazbenoj kulturi unaprijed je odredilo izgled ruske kompozicijske škole i jedinstvenih, originalnih, genijalnih skladatelja stoljećima (!). To je prekretnica u nacionalnoj glazbenoj pedagogiji.

Zanimljivo je da je Čajkovski tako ozbiljno pridonio poučavanju i kritici, gotovo bez skraćivanja vremena za vlastite spise. To ga karakterizira kao čovjeka čudovišne radne sposobnosti, radoholičar koji je svaku minutu svog zemaljskog boravka bacio na oltar glazbe.

Postati skladatelj

Njegova karijera nije bila rasuta ružama. Na samom početku, često je bio oštro kritiziran zbog svoje želje da udovolji slušatelju. Tada, kada je često posjećivao Europu i pokušavao spojiti najbolje od zapadne kulture s tradicionalnim ruskim značajkama, bilo mu je teško susresti se s jednoglasnošću publike. Uistinu je njegov genij bio cijenjen samo na kraju.

Rani radovi Čajkovskog datiraju iz 1854. To su bile male predstave - "Anastasia-valcer" i romantika "Moj genij, moj anđeo, prijatelju ...". Njegovi studentski radovi iz razdoblja konzervatorija već su u njemu dani. Jedan od radova je programski rad za dramu N.A. Ostrovski "Grmljavina". Uz slavnog dramatičara poslije, Petar Iljič bio je povezan ne samo s nježnim prijateljstvom, nego is kreativnim projektima. Tako je 1873. napisana glazba za bajku "Snježna djevojka", a kasnije je i operu Nikolaj Rimski-Korsakov napisala ista tema.

Ovaj put (kraj 60-ih i početak 70-ih) bio je za njega kreativno traganje, koje je najviše okrenulo narodnoj umjetnosti. U isto vrijeme objavljena je njegova zbirka "50 ruskih narodnih pjesama za glasovir 4 ruke". Nevjerojatna mitska radnja koja je svojstvena folkloru, utjelovljena je u operi "Ondine". Prva se produkcija odvijala s određenim uspjehom, ali je do kraja sezone uklonjena iz kazališnog repertoara. Rukopisni skladatelj uništen. Samo su neki od glazbenih ulomaka kasnije prebačeni u Snježnu djevojku. Njima se može procijeniti da je tada Petar Iljič posjedovao tehniku ​​pisanja u boji.

Tijekom godina radio je na Konzervatoriju, napisao je mnoga djela, iz ikoničkog može navesti 4 simfonije, 5 opera, balet Labudovog jezera, koncert za klavir i orkestar, 3 gudačka kvarteta.

Postupno je shvatio da treba posvetiti više vremena skladanju glazbe. Iscrpljujući rad u konzervatoriju zahtijevao je mnogo vremena i truda. Godine 1878. Čajkovski vodi svoje posljednje razrede, ali do kraja života vodi korespondenciju s mnogim učenicima, koji su kasnije postali ugledni izvođači. U pismima je uvijek ostao njihov učitelj i cenzor, davao preporuke.

Godine 1877. skladatelj je počeo raditi na "Eugeneu Oneginu". Upijena u sastav, nekako se prebrzo uda za Antoninu Milyukova. Brak se raspao doslovno za nekoliko tjedana. Sve u mladoj ženi Čajkovskog bilo je neugodno. A zajednički život s njom za njega je postao ozbiljan test. Mentalna agonija tog razdoblja dovela je do nervnog sloma i utjecala na glazbu. Slučajno, "Eugene Onegin" i 4. simfonija napisane u tom trenutku postali su vrhunci njegova djela.

Godine 1878. odlazio je da se oporavi od događaja u inozemstvu. Tada mu je Nadezhda Filaretovna von Meck, filantrop i ljubitelj Petra Iljiča, počela pomagati. Za dugih 14 godina, dopisivali su se, ali se nikad nisu sreli. Ipak, njezina moralna i materijalna pomoć omogućila je Pyotru Iljiču da se relativno slobodno bavi poslom, nije mogao tražiti izdavače ili redatelje kazališta.

Od 1880-ih godina, obilazio je svijet mnogo. On osobno upoznaje takve stupove europske i ruske kulture kao što su Lav Tolstoj, Edvard Grieg, Antonin Dvořák i mnogi drugi. Sva njegova tako snažna dojmljivost kao spužva upijala je bogatstvo i raznolikost svijeta. Jedan je od onih sretnika koji su za života uspjeli osvojiti priznanje javnosti, kritičara i kolega.

Prema biografiji Čajkovskog posljednjih godina, on je bio neobjašnjivo privučen svojoj domovini, skladatelj je želio živjeti daleko od bučnih gradova, gdje ga je svatko mogao prepoznati na ulici. Priznao je da je beskrajno umoran od buke oko njega. Stoga je izabrao mala turistička naselja u blizini Moskve, gdje je iznajmio posjed. Posljednja kuća u kojoj je živio u Klin u blizini Moskve, postala je kuća-muzej memorijalni rezervat nazvan po skladatelju.

Umro je 1893. neočekivano. Liječnici su dijagnosticirali koleru koja se razvila u samo nekoliko dana. Nedugo prije toga u jednom od restorana dobio je čašu nekuhane vode. Iako su postojale i druge verzije o smrti Čajkovskog, oni nisu dobili dokaze.

Zanimljivosti o Čajkovskom

• Dugo vremena, životna priča ovog najvećeg skladatelja, koji je dao značajan doprinos svjetskoj kulturi, bila je okružena mitovima i legendama. Galantni XIX. Stoljeće nije dopuštalo spomenuti činjenice, čak ni u najmanjoj mjeri kompromitirajući tako izvanrednu osobu. Nadalje, tu je tradiciju pokupila sovjetska ideologija, koja je donijela nove značajke skladatelju, koji odgovaraju zadacima izgradnje novog društva. Početak 21. stoljeća donio je modu raspravi o najosobnijoj i najintimnijoj, i pretvorio unutarnji svijet Umjetnika u veliko prolazno područje.

• U ranoj mladosti, Petar Iljič bio je zaljubljen u belgijsku pjevačicu Desiree Arto, čak joj je htio ponuditi ponudu. Ali odjednom je otišla i oženila drugog. Čajkovski je nevjerojatno trpio, posvećivši joj pjesmu "Zaboravi tako brzo". Ova epizoda ekspresivno je prikazana u filmu Igara Talankina iz 1970. Čajkovskog. Glavna je uloga briljantna Innokenty Smoktunovsky, a uloga Desire je Maya Plisetskaya u neobičnoj ulozi.
• Iz biografije Čajkovskog znamo da je skladatelj 1893. godine dobio počasnu diplomu na Sveučilištu u Cambridgeu.
• Trenutno postoje sudske rasprave o pravu na vlasništvo. Balet "Trnoružica" nesvjesno je postao predmetom žestoke rasprave s tvrtkom "Walt Disney" za amblem. Također čeka presudu filmske tvrtke patentne prijave pod nazivom "Princeza Aurora", koja je ujedno i glavni lik djela Čajkovskog. Važno je napomenuti da je Disney iskoristio glazbu Petra Iljiča pri stvaranju istoimenog crtića 1959. godine.
• Veći dio svog života Čajkovski je bio sklon depresiji. Od svoje četrnaeste godine, povodom svoje rane majke, čiji je gubitak dugo žalio. Bio je i hipohondar. Najviše se bojao da će ostati gluh kao Beethoven.

• "Inspiracija je gost koji rado ne dolazi na lijeno." Taj je princip vodio cijeli svoj život.
• Godine 1877. bogata poduzetnica Nadežda von Mek podržala je violinistu Iosifa Koteka, bivšeg studenta i prijatelja Čajkovskog, a preporučila ju je pijanist Nikolaj Rubinstein. Bila je impresionirana skladateljem Čajkovskim i detaljno je upitala Rubinsteina o njemu. Međutim, Kotek ju je uvjerio da mu piše, nakon čega se predstavila kao "gorljivi obožavatelj". Tako je njihov odnos ukorijenjen kao epistolarno prijateljstvo: između 1877. i 1890. razmijenili su više od 1200 pisama, a ona ga je podržala nakon što su kritičari poderali njegovu Petu simfoniju. Potaknula ga je da ustraje u pisanju. Jednom su se osobno sreli jednom, slučajno, u kolovozu 1879.

Karakteristične značajke glazbe Čajkovskog

Među muzikolozima, često je mišljenje da je Čajkovski veliki opera, simfonijski, baletni skladatelj, ali njegova komorna ili instrumentalna glazba prilično je slaba, ne toliko zanimljiva. Zabilježeno je i njegovo "ne-klavirsko razmišljanje", zbog čega je teško stvoriti nešto doista veliko s malim izraznim sredstvima. Ovo je zabluda. Ono što samo košta "6 komada za klavir", cijela je izvedba za izvođača - nastup jednog glumca, gdje može pokazati sve svoje divne osjećaje i muzikalnost.

Nevjerojatna intonacijska suptilnost svojstvena je njegovoj melodiji. On je, poput Bacha, kodirao intonacije u glazbi. Njihova najbolja igra i igra su njegova individualna skladateljska značajka.

Kritika Čajkovskog

Autorova književna aktivnost smatra se prolaznom. Međutim, unatoč kratkom razdoblju koje je Petr Iljič posvetio književnom iskustvu, njegovi članci u ruskim časopisima Vedomosti i novinama Sovremennaya kronika bili su od najveće važnosti u kulturnom životu Rusije, jer su pomogli oblikovati mišljenje i viziju glazbe širokim masama.

Njegovi visoki moralni i estetski ideali, kojima je svoga života svjesno težio, naveli su ga na razmišljanje o ulozi umjetnosti u životu društva i čovjeka. Osjetio je hitnu potrebu da takve misli podijeli s zemljacima. Njegovi su stavovi o glazbi na mnogo načina bili određeni stajalištima njegovih suvremenika.

Posljednje publikacije koje je Peter Ilyich napisao na službenom putovanju u Bavarskoj bile su izvješća o Wagnerovim koncertima 1876. godine. Do kraja toga, Čajkovski je već postao simbol ruske povijesti, ruske inteligencije, ruskog duha.

Ne Čajkovski Čajkovski

Petar Iljič, kao ni jedan drugi skladatelj, ima djela koja službeno imaju dva izdanja - jedan je autor, drugi je s tuđim uređivanjem. Štoviše, promjene su značajne. Poznato je da danas, zbog ustaljene izvedbene tradicije, u nekim djelima najčešće zvuči ne baš Čajkovskog. Primjerice, Varijacije na rokoko temi za orkestar i violončelo solo.

Nema toliko koncertnih radova za tradicionalno "orkestralne" instrumente, bilo koji instrumentalist sanja da prikaže ljepotu zvuka svog instrumenta odvojeno od orkestra. Godine 1876-77. Rođene su "Varijacije". Bio je to dugo očekivani dar za moskovskog violončelista Wilhelma Fitzegagena, bliskog prijatelja skladatelja, kao i prvog violončela Ruskog glazbenog društva. Sudjelovao je na svim premijerama Čajkovskijeve glazbe kao solist, izvođač prvog dijela. Glavni pouzdani glazbenik Peter Ilyich.

Premijera "Varijacije" održana je u studenom 1877. godine, prošla je bez Čajkovskog, koji je u tom trenutku bio na probi i izvedbama svojih drugih skladbi. Nakon premijere, Fitzengagen je svojim zapisima pisao Petra Yurgensona, izdavača Čajkovskog. Tako je potpuno uklonio 1 od 8 varijacija, neki su se zamijenili i promijenili kod. U ovom obliku, bilješke su ispisane.

Promjene, prema mišljenju “urednika” Fitzengagena, dopustile su da se u virtuozni dio djela uvrsti finale, gdje bi mogao zasjati izvođačkim vještinama. Petar Iljič tada je mnogo putovao, nije odgovarao na slova "urednika". Ali ne zato što se složio s urednicima. I uskoro čak nije bilo nikoga da prigovori - Nikolaj Vasiljevič je umro. Nakon još nekoliko godina, i sam Petar Čajkovski.

Mnogo godina konfuzija s uredništvima ostala je u mraku. Umjetnici su za to vrijeme navikli izvoditi uređenu verziju. U ovoj verziji, od 1962. godine, "Varijacije na temu rokokoa" postaju obvezni radovi u trećem krugu natjecanja. Čajkovski. Posljednjih desetak barova za sve izvođače tehnički je vrlo teško, gotovo ih je nemoguće reproducirati isključivo. No, duga praksa izvođenja upravo ove glazbene inačice stvorila je osebujnu auru virtuoznosti, posebnu složenost koja nije dostupna svakom izvođaču. Ako ga netko želi izvesti u autorovoj verziji, odmah će se prepoznati kao pomalo preplašen ili malo tehnički.

Tumačenje i suvremena obrada djela Čajkovskog

U suvremenoj izvedbenoj umjetnosti Mihail Pletnev smatra se najboljim izvođačem glazbe Čajkovskog. U 20. stoljeću jedna od najsjajnijih i najpreciznijih interpretacija smatrana je tehnički savršenom i stilski besprijekornom igrom Svjatoslava Richtera. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Takvi raznoliki pjevači kao što su Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, svaki svojim jedinstvenim pjevanjem, izvodili su briljantno delikatne pjesme Čajkovskoga pune nevjerojatnog emocionalnog bogatstva.

Postoji veliki broj tretmana najpoznatijih tema Čajkovskog na elektroničkim instrumentima i sa posebnim efektima:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• u obradi jazza;
• obrada stijena;
• obrada elektropopom.

Godine 1945. Vera Mukhina svečano je naručila spomenik Petru Iljiču Čajkovskom. Ideja o skulpturi nije odmah oživjela, već je nekoliko puta morala biti potpuno preuređena. Kao rezultat toga, autor nije dočekao dan otvaranja spomenika, to je bila njezina posljednja radnja. No, u konačnoj verziji to je simbol kreativne inspiracije. Njegov je položaj također simboličan - u dvorištu Moskovskog konzervatorija, gdje se svakodnevno održavaju gomile žurnih studenata glazbe i turista spremnih da se pridruže izvoru ruske glazbe.