Johannes Brahms: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Johannes brahms

Suvremenici Brahmsa, kao i kasniji kritičari, smatrali su skladatelja i inovatorom i tradicionalistom. Njegova glazba u svojoj strukturi i kompozicijskim tehnikama otkrila je kontinuitet s djelima Bacha i Beethovena. Iako su suvremenici djelima njemačke romanse smatrali previše akademskim, njegova vještina i doprinos razvoju glazbene umjetnosti izazvao je oduševljenje mnogih eminentnih skladatelja sljedećih generacija. Pažljivo promišljeno i savršeno strukturirano, djela Brahmsa postala su polazna točka i inspiracija za čitavu generaciju skladatelja. Međutim, ta doista skrupulozna priroda velikog skladatelja i glazbenika bila je skrivena iza te vanjske savjesnosti i beskompromisnosti.

Kratku biografiju Johannesa Brahmsa i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Brahmsa

Izvana, biografija Johannesa Brahmsa nije ništa posebno. Budući genij glazbene umjetnosti rođen je 7. svibnja 1833. u jednoj od najsiromašnijih četvrti Hamburga u obitelji glazbenika Johanna Jakoba Brahmsa i domaćice Christiane Nissen.

Otac obitelji je u jednom trenutku postao profesionalni glazbenik u klasi gudačkih i puhačkih instrumenata protiv volje svojih roditelja. Možda ga je iskustvo roditeljskog nesporazuma natjeralo da obrati pozornost na glazbene sposobnosti svojih sinova, Fritza i Johannesa.

Nevjerojatno se radujući talentu za glazbu, koji se očitovao u ranoj mladosti, njegov otac upoznao je Johannesa svom prijatelju, pijanistu Ottu, Friedrichu Cosselu, kada je dječaku bilo samo 7 godina. Podučavajući Johannesa za sviranje klavira, Kossel mu je usadio želju da nauči svoju suštinu u glazbi.

Nakon tri godine studija, Johannes će prvi put u životu svirati u javnosti, izvodeći kvintet Beethoven i Mozartov glasovirski koncert, Brinući se o zdravlju i talentu svog učenika, Kossel se protivi obilascima u Americi koje nudi dječak. Predstavlja mladog Johannesa najboljem učitelju glazbe u Hamburgu, Edwardu Marxenu. Nakon što je čuo talentiranu igru ​​budućeg skladatelja, Marxen je ponudio besplatno učenje. To je u potpunosti zadovoljilo financijski interes Johannesovih roditelja, opravdano u njihovom stanju i potaknulo ih da napuste ideju o Americi. Novi učitelj Johannes je studirao s njim na klaviru, posvećujući posebnu pozornost proučavanju glazbe Bach i Beethovena, i bio je jedini koji je odmah podržao njegove sklonosti pisanju.

Prisiljen, kao i njegov otac, zaraditi koricu kruha igrajući se navečer u zadimljenim sobama lučkih barova i konoba, Brahms je s Edwardom Marxenom radio danju. Takvo opterećenje na nezrelo tijelo Johannesa teško je utjecalo na njegovo već slabo zdravlje.

Kreativno upoznavanje

Njegov način držanja istaknutog Brahmsa među svojim vršnjacima. Nije ga se razlikovala sloboda ponašanja svojstvena mnogim kreativnim prirodama, naprotiv, mladić je izgledao odvojen od svega što se događalo i potpuno apsorbirano u njegovu unutarnju kontemplaciju. Njegova strast prema filozofiji i književnosti učinila ga je još više samim u krugu poznanstava u Hamburgu. Brahms odlučuje napustiti svoj rodni grad.

U kasnijim godinama susreo se s mnogim istaknutim osobnostima tog glazbenog svijeta. Mađarski violinist Eduard Remeny, 22-godišnji violinist i osobni korepetitor Hanoverskog kralja, Josefa Joachima, Franza Liszta i konačno Roberta Schumanna - ti su se ljudi jedan za drugim pojavljivali u životu mlade Johannes u samo jednoj godini, a svaki od njih odigrao je važnu ulogu postati skladatelj.

Joachim je postao Brahmsov bliski prijatelj do kraja života. Na njegovu preporuku iz 1853. Johannes je posjetio Düsseldorf, Schumann, Čuvši igru ​​ovog potonjeg, oduševljeni Brahms, ne čekajući pozivnicu, pred njim je izveo nekoliko njegovih skladbi. Johannes je postao dobrodošao gost u kući Roberta i Clare Schumann, šokiran Brahmsom i kao glazbenik i kao osoba. Dva tjedna komunikacije s kreativnim parom postala je prekretnica u životu mladog skladatelja. Schumann je dao sve od sebe da podrži svog prijatelja, popularizirajući njegovo djelo u najvišim glazbenim krugovima toga vremena.

Nekoliko mjeseci kasnije, Johannes se vratio iz Düsseldorfa u Hamburg, pomažući roditeljima i šireći krug svojih poznanika u Joachimovoj kući. Ovdje se susreo s Hansom von Bülowom, poznatim pijanistom i dirigentom toga vremena. 1. ožujka 1854. javno je izveo Brahmsov esej.

U srpnju 1856. umro je Schumann, koji je dugo vremena patio od mentalnog poremećaja. Doživjeti gubitak vrlo cijenjenog prijatelja doveli su do želje da se izgovori u duši Brahmsa: on počinje raditi na poznatom njemačkom Requiemu.

Nema proroka u svojoj zemlji

Brahms je sanjao da će dobiti dobro mjesto u Hamburgu da živi i radi u svom rodnom gradu, ali mu nije ponuđeno ništa. Tada, 1862. godine, odlučio je otići u Beč, nadajući se svojim uspjehom u glazbenoj prijestolnici svijeta da impresionira publiku u Hamburgu i pobijedi sam sa sobom. U Beču je brzo dobio univerzalno priznanje i bio je vrlo zadovoljan time. Ali nikada nije zaboravio svoj san iz Hamburga.

Kasnije je shvatio da nije stvoren za dugi rutinski rad na administrativnom položaju koji ga je odvlačio od njegova rada. Doista, on nije ostao nigdje duže od tri godine, bilo da je to sjedište voditelja zbora ili voditelj Društva glazbenih fanova.

U svojim opadajućim godinama

Godine 1865. u Beču mu je došla vijest o smrti njegove majke, a Brahms je bio vrlo uzrujan zbog gubitka. Kao istinski kreativnu osobu, preveo je svaki emocionalni šok na jezik glazbe. Smrt njegove majke dovela ga je do nastavka i završetka "njemačkog rekvijema", koji je kasnije postao poseban fenomen europskih klasika. Na Uskrs 1868, on je prvi put predstavio svoju kreaciju u glavnoj katedrali u Bremenu, uspjeh je bio nevjerojatan.

Godine 1871. Brahms je iznajmio stan u Beču, koji je postao njegov relativno stalni boravak do kraja života. Mora se priznati da je Johannes Brahms zbog sve veće egocentričnosti tijekom godina imao rijetki talent da odbija ljude. Posljednjih godina života pokvario je odnose s mnogim novim poznanicima, udaljenim od starih. Čak i bliski prijatelj, Joachim, prekinuo je sve odnose s njim. Brahms je ustao za svoju ženu, koju je sumnjao u izdaju, i to je vrlo uvrijedilo ljubomornog muža.

Skladatelj je volio provoditi ljeto u naseljima, pronalazeći ne samo ozdravljujući zrak, već i inspiraciju za nova djela. Zimi je koncertirao u Beču kao izvođač ili dirigent.

Posljednjih godina, Brahms se sve više produbljivao u sebi, postao mrzovoljan i sumoran. Sada nije pisao velika djela, nego je sumirao svoje djelo. Posljednji put kada se pojavio u javnosti izvodio je svoju četvrtu simfoniju. U proljeće 1897. Brahms je umro, ostavljajući svijetu besmrtne rezultate i Društvo glazbenih fanova. Na dan pogreba spuštene su zastave na svim brodovima u luci Hamburg.

"... progutano potragom za bezgraničnom, nesebičnom ljubavlju"

"Mislim samo glazbu, i ako se ovako nastavi,
pretvorite se u akord i nestanite u nebo. "

Iz pisma I. Brahmsa Clari Schumann.

U Brahmsovoj biografiji postoji činjenica da je u ljeto 1847. godine 14-godišnji Johannes poslan na jugoistok Hamburga kako bi poboljšao svoje zdravlje. Ovdje uči svirati klavir kćeri Adolfa Gizmanna. Upravo s Lieschenom započinje niz romantičnih strasti u životu skladatelja.

Clara Schumann je imala posebno mjesto u životu Brahmsa. Kada je prvi put upoznao ovu nevjerojatnu ženu 1853. godine, nosio je lagana osjećanja prema njoj i duboko poštovanje prema svom suprugu tijekom cijelog života. Dnevnici Schumannovog para bili su puni referenci na Brahmsa.

Clara, majka šestero djece, bila je 14 godina starija od Johannesa, ali to ga nije spriječilo da se zaljubi. Johannes se divio njezinu suprugu Robertu i obožavao svoju djecu, tako da se ne može govoriti o romantici među njima. Oluja osjećaja i oklijevanja između strasti za udanom ženom i poštovanja prema mužu rezultirala je glazbom stare škotske balade Edward. Nakon što je prošla kroz mnoge kušnje, ljubav Johannesa i Clare ostala je platonska.

Prije smrti, Schumann je patio od mentalnog poremećaja. Način na koji se Brahms brinuo o njoj i očinski se pobrinuo za svoju djecu u ovom teškom razdoblju za Klaru bio je najviša manifestacija Ljubavi, na koju je sposobna samo osoba s plemenitom dušom. Pisao je Clari:

"Uvijek vam želim govoriti samo o ljubavi. Svaka riječ koju vam pišem, a koja ne govori o ljubavi, čini me pokajanjem. Učili ste me i nastavili svakodnevno učiti kako bi se divili i učili što znači ljubav, ljubav i odanost. Želim vam pisati što je moguće dirljivije o tome kako vas iskreno volim. Mogu vas samo zamoliti da uzmete moju riječ za to ... "

Kako bi utješio Claru, 1854. godine napisao je za njezine varijacije na temu Schumanna.

Robertova smrt, suprotno očekivanjima drugih, nije dovela do nove faze u odnosu Clare i Brahmsa. Mnogo je godina imao prepisku s njom, na svaki način pomagao djeci i unucima. Kasnije će Clarina djeca Brahmsa nazvati jednim od njih.

Johannes je preživio Claru točno godinu dana, kao da potvrđuje da mu je ta žena izvor života. Smrt njegove voljene toliko je uzdrmala skladatelja da je skladao Četvrtu simfoniju, jedno od njegovih najznačajnijih djela.

Međutim, budući da je najjača, ta srčana strast nije bila posljednja u životu Brahmsa. Prijatelji su pozvali maestra da ljeto 1858. provede u Gottingenu. Tamo je upoznao šarmantnog vlasnika rijetke sopranistice Agathu von Sebold. Budući da je strastveno zaljubljen u tu ženu, Brahms joj je rado pisao. Svi su bili uvjereni u njihov skori brak, ali zaruke su ubrzo prestale. Nakon toga, pisao je Agatu: "Volim te! Moram te opet vidjeti, ali ne mogu nositi lance. Molim te, piši mi ... mogu li ... doći opet da te zagrlim u naručju, poljubim i kažem da te volim" , Nikada se više nisu vidjeli, a Brahms je kasnije priznao da je Agatha bila njegova "posljednja ljubav".

Nakon 6 godina, 1864. u Beču, Brahms će predavati glazbu barunici Elizabeth von Stockhausen. Prekrasna i darovita djevojka postat će strast drugog skladatelja, a taj odnos opet neće rasti.

U dobi od 50 godina, Brahms se susreo s Herminom Spitz. Imala je prekrasan sopran, a kasnije je postala glavni izvođač njegovih pjesama, osobito rapsodija. Inspiriran novim entuzijazmom, Brahms je stvorio mnogo djela, ali ni afera s Germinom nije dugo trajala.

Već u odrasloj dobi, Brahms priznaje da mu je srce nerazdvojno pripadalo i da će uvijek pripadati njegovoj jedinoj gđi - glazbi. Kreativnost je za njega bila organizirajuća jezgra, oko koje se vrtio njegov život, i sve što je odvratilo tog čovjeka od stvaranja glazbenih djela moralo je biti odbačeno iz misli i srca: bilo da je riječ o čvrstoj poziciji ili voljenoj ženi.

Zanimljivosti

• Brahms je nadmašio sebe u vještom posjedovanju kontrapunktskih tehnika. Njezini najsloženiji oblici postali su prirodno sredstvo izražavanja skladateljskih emocija.
• Njegova prva simfonija postala je istinski epski dio. Počeo ga pisati 1854. godine, a prvi je put radio 22 godine kasnije, sve vrijeme baveći se strogim uređivanjem.
• Rat romantičara bio je uglavnom glazbeni spor između predstavnika radikalnog trenda u glazbi Wagnera i Liszta s jedne strane, i konzervativaca Brahmsa i Klare Schumann s druge strane. Kao rezultat toga, suvremenici su Brahmsa doživjeli kao beznadno zastarjelu, a u međuvremenu je vrlo popularna danas.
• Nijedan drugi rad Brahmsa nije napisao toliko dugo koliko je bio njemački Requiem. Također je postao najduži skladateljski komad. Za svoj tekst Brahms je osobno odabrao citate iz luteranske Biblije. Valja napomenuti da kanonski obred mora biti sastavljen od fragmenata liturgijske mase, ali to nije glavna značajka tekstualne komponente Brahmsova djela. Nijedan od odabranih citata ne sadrži ime Isusa Krista, što je učinjeno namjerno: u odgovoru na prigovore, Brahms je rekao da bi, zbog veće univerzalnosti i uključivosti teksta, mogao čak i preimenovati "Human Requiem".
• Većina djela Brahmsa - kratka djela primijenjene prirode. Utjecajni američki kritičar B. Heggin je tvrdio da je Brahms posebno dobar u malim žanrovima, u koje bi uključio mađarske plesove, Waltz za klavirski duet i Waltz ljubavi za vokalni kvartet i klavir, kao i neke od njegovih brojnih pjesama, osobito "Wiegenlied".
• Glavna tema finala Prve simfonije je reminiscencija na glavnu temu finala Beethovenove Devete simfonije. Kad je jedan od kritičara, primijetivši to, pohvalio Brahmsa za njegovo promatranje, odgovorio je da ga je svaki magarac mogao primijetiti.
• U Brahmsovoj biografiji primijetio je da je u 57 godina skladatelj najavio kraj svoje kreativne karijere. Međutim, nakon toga, budući da jednostavno nije mogao prestati komponirati, dao je svijetu neke doista nevjerojatno lijepe radove: Sonatu, Trio i Kvintet klarineta.
• Godine 1889. Brahms je snimio jedan od svojih mađarskih plesova. Postoji mnogo kontroverzi oko čijeg se glasa čuje na ploči, ali činjenica da gromoglasna izvedba pripada samom Brahmsu je izvjesna.

• Godine 1868. Brahms je napisao poznato, na temelju narodnog teksta "Uspavanka" ("Wiegenlied"). Napisao ga je posebno za rođendan svoga sina Bertu Fabera, dobrog prijatelja.
• Brahms je bio učitelj glazbe poznatog skladatelja Maxa Steinera u ranom djetinjstvu.
• Njegov dom u malom gradu Lichtental u Austriji, gdje je Brahms radio na komornim djelima srednjeg razdoblja i mnogim njegovim glavnim djelima, uključujući njemački Rekvijem, sačuvan je do danas, kao muzej.

Teški karakter

Johannes Brahms postao je poznat po svojoj sumornosti, nepoštivanju svih svjetovnih normi ponašanja i konvencija. Bio je prilično grub čak i sa bliskim prijateljima, tvrdeći da se jednom, napuštajući određeno društvo, ispričava kako nije nikoga povrijedio.

Kad je Brahms i njegov prijatelj, violinist Remeni, s preporukom, stigao u Weimar Ferenc Liszt, kralj glazbenog svijeta Njemačke, Brahms je ostao ravnodušan prema Lisztu i njegovom radu. Maestro je bio ogorčen.

Schumann je nastojao privući pozornost glazbene javnosti na Brahmsa. Poslao je skladatelju pismo preporuke izdavačima u Leipzigu, gdje je izveo dvije sonate. Jedan od njih Brahms je posvetio Clari Schumann, a drugom Joachimu. Na naslovnim stranicama nije pisao o svom pokrovitelju ... niti riječ.

Godine 1869. Brahms je stigao u Beč podnošenjem zavidnih Wagner susreo se s oštrim kritikama novina. Loš odnos s Wagnerom je to što istraživači objašnjavaju odsutnost opera u Brahmsovoj ostavštini: nije želio napasti teritorij svog kolege. Prema mnogim izvorima, Brahms se duboko divio Wagnerovoj glazbi, otkrivajući ambivalentan stav samo prema Wagnerovoj teoriji dramaturških načela.

Izuzetno zahtjevan za sebe i svoj rad, Brahms je uništio mnoga svoja rana djela, uključujući djela nastala u njegovo vrijeme prije Schumanna. Gorljivost velikog perfekcionista dosegla je točku da je nakon mnogo godina, 1880. godine, apelirao na Elizu Gizmann u pismu sa zahtjevom da mu rukopise pošalje na zbor tako da ih može spaliti.

Nekada je skladatelj Hermann Levy izrazio mišljenje da su Wagnerove opere bolje od Glucka. Brahms je izgubio živce, rekavši da se ta dva imena uopće ne mogu izgovoriti, te je odmah napustio sastanak, a da se nije ni oprostio od vlasnika kuće.

Sve se događa prvi put ...

• Godine 1847. Brahms je bio prvi solist koji je svirao klavir "Fantasy" Sigismunda Talberga.
• Njegov prvi puni solistički koncert 1848. sastojao se od izvedbe Fugue Bacha, kao i djela Marxena i njegovog suvremenog, virtuoza Jacoba Rosensteina. Koncert nije izdvojio 16-godišnjeg dječaka među domaćim i stranim izvođačima. To je potvrdilo da je Johannes mislio da uloga izvođača nije njegovo zvanje, te ga je potaknuo da namjerno piše glazbene radove.
• Prvi rad Brahmsa, Sonata fis-moll (opus 2), napisan je 1852. godine.
• Svoje je skladbe prvi put objavio pod vlastitim imenom u Leipzigu 1853.
• Sličnost djela Brahmsa s pokojnim Beethovenom zamijetio je 1853. Albert Dietrich, koji je spomenuo u pismu Ernstu Naumannu.
• Prvi visoki položaj u životu Brahmsa: 1857. pozvan je u Kraljevinu Detmold da podučava princezu Fredericu da svira klavir, vodi dvorski zbor i kao pijanist daje koncerte.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kada je prvi put predstavljen u Beču, odmah je nazvan Beethovenovom Desetom simfonijom.

Izvori inspiracije

Remeni je uveo Brahmsa u cigansku narodnu glazbu u stilu chardash. Njezini motivi kasnije su činili osnovu njegovih najpopularnijih djela, uključujući mađarske plesove.

Rad s Joachimom u Gottingenu, gdje je snimao studentske pjesme, prikazan je i postao osnova za njegovu akademsku uvertiru. U istom razdoblju napisao je svoju ambicioznu prvu sonatu za klavir.

Kad je Brahms postao svjestan Schumannova živčanog sloma, požurio je u Düsseldorf kako bi podržao svoju obitelj. U to će vrijeme pisati svoja rana remek-djela, uključujući i prvi klavirski trio.

Radeći na dvoru Detmolda, veliki je skladatelj opustio dušu nakon uznemirujućih godina provedenih u Düsseldorfu. Upravo je to sjajno duhovno raspoloženje prenošeno na D-majorske orkestralne serenade u C-duru i D-duru.

Brahmsova glazba u suvremenim filmovima

Prikazani popis daleko je od cjelovitog, ali sadrži samo najpoznatije filmove u kojima se čuju odlomci iz skladateljevih radova.

Filmovi o Brahmsu i njegovom djelu

Među filmovima, koji govore o životu i djelu I. Brahmsa, najznačajniji su:

• Dokumentarni film "Tko je tko. Poznati skladatelji: Brahms" (2014.), SAD. Scenarist, producent i redatelj M. Hossik. 25-minutni film će vam reći o životu i karijeri velikog skladatelja, upoznati publiku s mjestima gdje je odrastao, živio i radio.
• Autorski ciklus A. Vargaftikinih programa "Partitura ne gori" (2002-2010), Rusija. Ovo je priča o "bradatom stricu", njegovim djelima i malo poznatim detaljima njegova osobnog života. Autor programa govori živo i zanimljivo o Brahmsu, zaobilazeći akademske klišee. Film prikazuje skladbu skladatelja, prikazujući mjesta povezana s njegovim životom.
• Jedinstveni glazbeni dokumentarni film "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Njemačka. Autori filma posvetili su više pozornosti sudbini i kreativnosti Roberta i Clare Shumanov. Budući da je dugi niz godina njihov život bio usko povezan s Brahmsom, film govori o njemu. Ovo nije samo priča o nevjerojatnom triju, epizode veličanstvene izvedbe njihove glazbe Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck i Anna Sophie von Otter, osim toga, zastupljeni glazbenici dijele svoja iskustva učenja Schumansa i Brahmsa, njihove vizije teških života.