Glazbenik: kako neutralizirati pop-uzbuđenje?

Uzbuđenje pred predstavom - tzv. Raznolikost uzbuđenja - može uništiti javni nastup, čak i ako je plod dugih i tvrdoglavih proba.

Stvar je u tome da umjetnik ulazi u nepoznato okruženje - zonu nelagode. I cijelo tijelo odmah reagira na tu nelagodu. Najčešće je takav adrenalin koristan, a ponekad i ugodan, ali kod nekih ljudi pritisak može i dalje rasti, tremor ruku i nogu počinje, što negativno utječe na motoričke sposobnosti. Rezultat - izvedba uopće nije onakva kakvu bi volio izvođač.

Što se može učiniti da se smanji utjecaj raznolikog uzbuđenja na izvedbenu djelatnost glazbenika?

Prvi a glavni uvjet za pobjedu nad stadijima je iskustvo. Neki ljudi misle: "Što je više predstava, to bolje." Zapravo, sama učestalost situacije u javnom govoru nije toliko važna - važno je da se govori održavaju ciljanom pripremom.

Drugi ne manje nužan uvjet - ne, to nije savršeno učen program, to je rad mozga. Kada zakoračite na pozornicu - nemojte početi igrati dok ne budete sigurni da razumijete što radite. Nikada ne dopustite sebi da svirate glazbu "na autopilotu". Kontrolirajte cijeli proces, čak i ako vam se to čini nemogućim. To vam se doista samo čini, ne bojte se uništiti fatamorganu.

Sam rad i mentalna aktivnost odvlače pažnju od uzbuđenja. Uzbuđenje jednostavno ne nestaje nigdje (i nikad ne nestaje), samo mora otići u pozadinu, sakriti se, sakriti, tako da ga prestaneš osjećati. Bit će smiješno: vidim kako mi se ruke tresu, ali iz nekog razloga ovo trešenje ne ometa čistu igru ​​prolaza!

Tu je čak i takav poseban pojam - optimalno stanje koncerta.

treći - i dalje se osiguravajte i naučite djela kako treba! Strahovi od zaborava i straha da se ne igra ono što se loše uči su uobičajeni strahovi među glazbenicima.

Ako morate igrati napamet, vrlo je važno razviti nemehaničku memoriju, ili na drugačiji način, mišićnu memoriju. Rad se ne može znati s jednim "prstima"! Razviti logičko i istraživačko sjećanje. Za to je potrebno podučavati rad u zasebnim dijelovima, počevši od različitih mjesta.

četvrta, Ona se sastoji u adekvatnoj i pozitivnoj percepciji sebe kao izvođača. Razina vještine, naravno, raste samopouzdanje. Međutim, potrebno je vrijeme. Stoga je važno zapamtiti da je svaki neuspjeh publike vrlo brzo zaboravljen. A za izvođača, on će poslužiti kao poticaj za još veće napore i napore. Ne bi se trebala baviti samo-jedenjem - to je samo nepristojno, proklet bio!

Zapamtite da je raznolikost uzbuđenja normalna. Samo ga treba "ukrotiti"! Uostalom, čak i najiskusniji i najzreliji glazbenici priznaju da uvijek doživljavaju uzbuđenje prije odlaska na pozornicu. Što reći o onim glazbenicima koji svoga života sviraju u orkestarskoj jami - pogledi publike na njih nisu prikovani. Mnogi od njih su već, nažalost, gotovo nesposobni ići na pozornicu i igrati nešto.

Ali djeca obično nemaju mnogo poteškoća s nastupima. Oni su spremni govoriti, nimalo neugodno, i uživati ​​u zadovoljstvu ovog zanimanja. Koji je razlog? Sve je jednostavno - ne upuštaju se u "samo-bičevanje" i jednostavno se odnose na izvedbu.

Dakle, mi, odrasli, trebamo se osjećati kao mala djeca i, učinivši sve kako bismo smanjili učinak raznolikog uzbuđenja, dobiti radost iz govora.

Pogledajte videozapis: Garavušo garava - Harmonika Tutorial za pocetnike Cover (Ožujak 2024).

Ostavite Komentar