Povijest profesionalnog glazbenog nastupa započela je u vrijeme kad se pojavila prva glazbena kompozicija zabilježena s notama. Performans je rezultat bilateralnih aktivnosti skladatelja, izražavanja misli kroz glazbu i izvođača koji utjelovljuje autorovo stvaralaštvo.
Proces sviranja glazbe puna je tajni i zagonetki. U svakoj glazbenoj interpretaciji, dvije tendencije sprijateljuju se i natječu: težnja za čistim izražavanjem skladateljeve ideje i težnja za punim samoizražavanjem virtuoznog igrača. Pobjeda jedne tendencije neumitno dovodi do poraza oba - poput ovog paradoksa!
Uzmimo fascinantno putovanje u povijest klavirske i klavirske izvedbe i pokušamo pratiti kako je autor i izvođač interakirao tijekom epoha i stoljeća.
XVII-XVIII. Stoljeća: barokni i rani klasicizam
U vrijeme Bacha, Scarlattija, Couperina, Handela, odnos izvođača i skladatelja bio je gotovo suautorstvo. Izvođač je imao neograničenu slobodu. Tekst poruke mogao bi se nadopuniti svim vrstama melizma, ferma, varijacija. Čembalo s dva priručnika bilo je nemilosrdno iskorišteno. Visina basova i dijelova melodije su se mijenjali kako želite. Podići, ili spustiti za oktavu, to, ili druga strana, bilo je stvar norme.
Skladatelji, koji se oslanjaju na virtuoznost tumača, nisu se ni trudili sastaviti. Nakon što su se pretplatili na digitalni bas, povjerili su kompoziciju volji izvođača. Tradicija slobodnog izvođenja još uvijek odzvanja u virtuoznim kadencama klasičnih koncerata za solo instrumente. Takav slobodan odnos skladatelja i izvođača do danas ostavlja neriješenu misteriju barokne glazbe.
Krajem 18. stoljeća
Proboj u izvedbi klavira bio je izgled klavira. S dolaskom "kralja svih instrumenata" počelo je doba virtuoznog stila.
Sva snaga i moć njegova genija na instrumentu srušila je L. Beethovena. Skladateljeve 32 sonate prava su evolucija glasovira. Ako su Mozart i Haydn još uvijek čuli instrumente orkestra i operu koloraturu u glasoviru, Beethoven je čuo glasovir. Beethoven je želio da njegov kraljevski zvuk zvuči kao da Beethoven želi. U bilješkama su se pojavile nijanse, dinamične nijanse, koje je autorica obilježila.
Do 1820-ih godina postojala je galaksija izvođača, kao što su F. Kalkbrenner, D. Steibelt, koji je u igri klavira stavio iznad svega virtuoznost, šokantnost, senzacionalizam. Tumačenje svih vrsta efekata instrumenata, po njihovom mišljenju, bilo je najvažnije. Za samostalno prikazivanje organiziranih virtuoznih natjecanja. F. Liszt je te izvođače prikladno nazvao "bratstvom klavirskih akrobata".
Romantično 19. stoljeće
U 19. stoljeću prazna virtuoznost ustupila je mjesto romantičnom izričaju. Skladatelji i izvođači u isto vrijeme: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - doveli su glazbu na novu razinu. Klavir je postao sredstvo ispovijedanja duše. Osjećaji izraženi kroz glazbu zapisani su detaljno, savjesno i nesebično. Takvi osjećaji počeli su zahtijevati pažljivo liječenje. Tekst napomene postao je gotovo svetište.
Postupno se pojavila umjetnost svladavanja autorskog glazbenog teksta i umjetnosti uređivanja nota. Mnogi su skladatelji smatrali da je dužnost i čast uređivati djela genija prošlih razdoblja. Zahvaljujući F. Mendelssohnu, svijet je doznao ime JS Bacha.
XX. Stoljeće - stoljeće velikih postignuća
U 20. stoljeću skladatelji su proces izvedbe pretvorili u neupitno obožavanje glazbene kompozicije i skladateljskog plana. Ravel, Stravinski, Medtner, Debussy nisu samo detaljno ispisivali bilo kakve nijanse u bilješkama, već su i tiskane zapise u časopisima tiskale o beskrupuloznim izvođačima koji su iskrivljavali autorove velike ocjene. Zauzvrat, izvođači su ljutito tvrdili da tumačenje ne može postati žigosanje, to je umjetnost!
Povijest klavirske izvedbe prošla je mnogo, ali takva imena kao što su S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev i drugi dokazali su svojom kreativnošću da skladatelj i izvođač ne može biti rivalstvo. Oba služe istoj - Njezino Veličanstvo Glazba.
Ostavite Komentar