M. Ravel "Bolero": povijest, video, zanimljivosti, slušajte.

M. Ravel "Bolero"

Klasična simfonijska glazba 20. stoljeća ističe se svjetlinom, ljepotom i bogatstvom tonova. Nije iznimka Ravelov "Bolero". Ova glazba je osvojila svjetske scene, poznata je i popularna. No jesu li nam poznate sve zagonetke o tako fascinantnom poslu?

Povijest "Bolero" Ravela i mnogo zanimljivih činjenica o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Sjedinjene Američke Države. Maurice Ravel je na izletu. Neposredno prije polaska, skladatelj se susreo s najpoznatijim solistom ruskog baleta. Njeno ime je Ida Rubinstein. Ne može se reći da je tehnika gore spomenute balerine bila bolja od Anna Pavlova ili Natalie Trukhanove, ali njezine umjetničke sposobnosti dovele su mnoge do ludila. Sastanak je bio više nego poslovni. Ida je zamolila Ravela da napiše plesni rad, po mogućnosti balet u kojem bi mogla biti solistica. Kako je zamislila Ida, rad je trebao maksimalno odražavati njezine individualne plesne sposobnosti.

Turneja se uspješno završila, a Maurice Ravel napokon je mogao doći na posao. Prema memoarima skladatelja, rad je napisan jednostavno i jednostavno, pa je brzo dovršio partitura. Tada su počele probe. Dirigent je imenovan dugogodišnjim prijateljem skladatelja, prije čijeg se umijeća Ravela poklonio, naime maestra Toscaninija. Međutim, među njima je došlo do male prepirke oko tempa. Budući da je Ravel jako cijenio dirigentovo mišljenje, dopustio mu je da igra svojom brzinom.

Prva produkcija održana je u Velikoj operi i bila je veliki uspjeh u javnosti. Čini se da je Ravel u to vrijeme uspio pronaći ključ srca društva. Glazba je bila jasna svakom slušatelju, bez obzira na dob ili status. Možda je to odigrala svoju ulogu u nastanku popularnosti.

Zanimljivosti

• Sam skladatelj nije računao na uspjeh djela, nego je kompoziciju smatrao monotonom, budući da je jedina glazbena raznolikost crescendo cijelog orkestra. Štoviše, svi rođaci i prijatelji skladatelja složili su se s tim mišljenjem.
• Bolero Ravel je najpopularniji u Japanu. Tako je korišten u kultnom filmu anime "Avanture Digimonova", kao iu slavnoj igri "Cvijet, sunce i kiša", koju je stvorio Goichi Suda.
• Žanrovska osnova je narodno kućanstvo. To je sinteza dvaju zajedničkih plesova u Španjolskoj: bolero i sorti.
• Rad je odabran više puta za kreiranje brojeva na sportskim natjecanjima u disciplini "Umetničko klizanje". Na Olimpijadi u Jugoslaviji pomogla je britanskom paru klizačica Jane Thorville i Christopheru Deanu da osvoje dugo očekivanu zlatnu medalju.

• U prosjeku, ritam se ponavlja oko 170 puta!
• U Rusiji je častno djelo do sada najviše ostvareno.
• Konstrukcija je izvorna u svojoj vlastitoj biti, jer je to lanac strogih varijacija, u kojima se ne čuva samo melodija, nego i ritam. Štoviše, ritmička figura tijekom izvedbe jasno je prikazana nepromijenjenim bubnjevima. Jedina stvar koja glazbu čini zanimljivom je najbriljantnija orkestracija.
• Za cijelo vrijeme izvođenja, odnosno od 15 do 18 minuta, ovisno o tempu, glazbenik koji svira zamku mora napraviti oko 4 tisuće udaraca. Upravo zbog monotonije i monotonosti dijela bubnja, održanog u strogom ostinatu, stranka se smatra jednom od najtežih.
• Ravel nije volio govoriti o ovom poslu, pa je na pitanje o stvaranju uvijek skromno odgovorio da je ovdje samo jedna ideja briljantna, pa čak i student koji studira u Odjelu kompozicije može se nositi sa samim radom.
• Kompozicija je posvijetlila završni dio filma "Orkestar". Ideja o korištenju glazbe došla je redatelju Rybchinskom.
• Unatoč činjenici da je Ravelov "Bolero" balet, najčešće je uključen ne za kazališne predstave, već za koncertni repertoar.

• Često se rad odvijao bez sudjelovanja orkestra, a jedan od tih nastupa možete poslušati u filmu “Put u raj”, gdje se može svirati pomoću ženskog zbora.
• Kada je skladatelju rečeno da je Bolero remek-djelo, odgovorio je smiješkom da je ova glazba prazna.
• U početku, dirigenti su se bojali provesti ovo djelo, zbog skladateljeve želje da strogo i strogo poštuje tempo upute. Oni su bili nužni za naglašavanje automatizma u glazbi.
• U filmskoj adaptaciji najpoznatijeg romana Bulgakova “Majstor i Margarita” u sceni “Wolandska kugla” koristi se ova skladba. Važno je napomenuti da je ovu ideju predložio genij skladbe Alfred Schnittke.

Predstave na pozornici

Prvi put balet je postavljen na pozornici poznatog francuskog kazališta i svjetske Grand Opera, krajem studenog u 28. godini 20. stoljeća. Straram je imenovan za dirigenta. Kao što je prvobitno zamišljeno, glavnu žensku zabavu plesala je Ida Rubinstein. Glavna koreografija bila je usredotočena na solistu, a uloga je bila minimalna. Predstava je završila u bijesu. Rad je postao toliko popularan da je postao neovisan. Prije svega, uključen je u koncertni repertoar, ali se nastupi u vodećim svjetskim kazalištima nisu zaustavili.

Već u tridesetim godinama XX. Stoljeća "Bolero" je postavljen u kazalištu Opere Comic, a predstava je bila postavljena za trupu. Produkciju je izveo i tada manje poznati redatelj Mihail Fokin. Akcija je bila šareno ukrašena zahvaljujući naporima dekoratera Aleksandra Benoita. Publika Grand opera bila je šokirana takvom premijerom, a ušla je u repertoar, ali samo za sezonu.

Istodobno balet postaje koncertna skladba u Kazalištu ruskog baleta u Monte Carlu.

U Sjedinjenim Američkim Državama djelo je postalo istinski zamijećeno tek 1995. godine, nakon produkcije Yushkevicha.

Trenutno, predstava povremeno bljeska na svjetskim arenama svijeta, ali češće se još uvijek izvodi kao zasebno koncertno djelo.

Bolero u kinu

Glazba "Bolero" na svačijim usnama, naravno, tako popularan rad može oživjeti i ukrasiti scene u poznatim filmovima. Najpoznatiji filmovi koji koriste glazbu su:

• Ten (1979);
• Majstor i Margarita (1994);
• Šale na stranu (1995);
• Put u nebo (1997.);
• Konvergencija (2000);
• Kul momak (2002);
• Base Clayton (2003);
• Mjesečina magija (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016.).

Glazba i dramaturgija

Unatoč očiglednom zanemarivanju kreatora njegovoj vlastitoj kreaciji, djelo se može naći dramatičnog razvoja. Ravel je bio vrlo hirovit čovjek i htio je da sve bude onako kako je i namjeravao. Čak se i gotovo posvađao sa svojim dugogodišnjim prijateljem dirigentom A. Toscaninijem, koji je odlučio svirati rad tempom koji, po njegovom mišljenju, bolje odražava suštinu djela. Zašto je ritam tako važan u ovom slučaju? Zato što ključnu ulogu ima ritam. Kako je autor zamislio, djelovanje baleta počelo je u blizini male tvornice u Španjolskoj, glazba je prilično automatizirana i prikazuje kretanje vremena i napretka 20. stoljeća. Na neki način, radnja se trebala preklapati sa slavnom operom Bizet "Carmen". Svaki gledatelj može pronaći sličnost parcele.

Smatra se da je kompozitor u kompoziciji koristio dvije teme koje se izmjenjuju u parovima. Kao što je već spomenuto, promjene se postižu orkestracijom. Poseban emocionalni razvoj postiže se dinamičkim rastom koji vodi do orkestralnog vrhunca. Ova kulminacija se postiže na kraju rada i predstavlja vrhunac “horizonta”. Treba imati na umu da ova tehnika najjače utječe na emocionalno stanje osobe, on osjeća osjećaj nepotpunosti, unatoč činjenici da glazba ima logičan zaključak. U tom slučaju, osoba želi slušati i slušati rad. Valja napomenuti da je nakon premijere cijeli Pariz pjevao melodiju. S profesionalnog glazbenog stajališta ovaj je učinak postignut zahvaljujući stalnom ponavljanju melodijske linije. Morate se složiti, teško je ne zapamtiti melodiju, ako se tijekom skladbe ponavljalo mnogo puta.

Ravelov "Bolero" zasluženo je na počasnom mjestu među pravim remek-djelima klasične glazbe. Izvodi se u najboljim kazalištima u svijetu, a koristi se u filmu i oglašavanju. Može se sa sigurnošću reći da je Bolero ritam ritam vječnog pokreta vremena, a dok se ova glazba svira, napredak se kreće.