Što je opereta, povijest operete

Što je opereta, povijest operete

Što može povezati poletne gusare, cvijeće, plesače u baru, arogantne grafikone i službenike, predstavnike boemskog društva, sanjajući slavu i boraveći u stalnom kreativnom traženju? Svi su oni heroji popularnih opereta. Ove izvanredne izvedbe odavno su postale legendarne, a njihovi su autori osigurali pravo da ih se naziva zakonodavcima žanra u umjetnosti.

povijest opereta i mnogo zanimljivih činjenica pročitanih na našoj stranici.

Što je opereta

U usporedbi s operom, opereta je više "lagan" žanr. Radnja često ima ironičnu pozadinu, romantični duh, rjeđe odražava okrutnu satiru na postojeći državni sustav, javni red i prevladavajuće poglede na društvena pitanja. Priča se odvija ne samo kroz vokalne izvedbe s umetcima recitativa, već i uz pomoć plesova, kao i punopravni dijalozi između likova. Značajna razlika je u fokusu radnje. U operi je često imao povijesno opravdanje, a operete su se pojavljivale kao duhovite skice iz običnog života, čije su stvarnosti suvremene u odnosu na stvarnu publiku.

Sama riječ je talijanskog podrijetla i znači "mala opera". Većina opereti je završena u velikim tonovima, na pozitivnom tonu koji potvrđuje život, bez obzira na to što su se životne promene i kušnje ljudske sudbine odražavale u tijeku akcije. Opereta je kraća u praćenju bilo koje punopravne opere, lakše se percipira, ne želi prenijeti realnu i uvjerljivu akciju. Ovdje postoji mjesto i za farsu, i za apsurdnost, i za sve konzumirajuću liriku. Dijalozi u opereti često se izvode bez glazbene podloge, ali ponekad ih može pratiti i tihi orkestralni dio.

Glavna razlika između operete i mjuzikl leži u činjenici da je potonje kazališna glazbena adaptacija drame, koja od umjetnika zahtijeva, prije svega, izvanredne glumačke vještine. Operetski umjetnici su uglavnom pjevači i pjevači posebno obučeni u opernim vještinama. Te su razlike uvjetovane i odnose se na djela koja uključuju žanrovske kanone. Suvremenu umjetnost, kao što znamo, odlikuje avangardna tendencija prema eklekticizmu.

I u mjuziklima se često poštuje strogo pridržavanje književnog izvora. Rječiti primjer je mjuzikl "My Fair Lady" prema predstavi B. Shawa: gotovo svi dijalozi su sačuvani u izvedbi. Opereta, koja podrazumijeva zabavno djelovanje, podrazumijeva slobodno tumačenje, "kompresiju" priče u korist dinamičnosti i zabave.

Popularna opereta

Djela koja zaslužuju da se nazovu klasikom žanra nastala su u razdoblju od druge polovice 19. stoljeća. 30-ih godina XX. stoljeća. Trenutno su "biseri" repertoara mnogih europskih kazališta, privlačeći pozornost avangardnih redatelja, ali i pristaša klasične prezentacije.

"Vesela udovica"

Optimistična, životno-afirmirajuća izvedba o ponovnom braku nekada bogate žene koja je bila udovica prožeta je duhovitošću i humorom. Predstava je bila osuđena na uspjeh. S. Rahmanjinov nazvao je operetu genijem, unatoč činjenici da njegov tvorac nije bio predstavnik "stare škole", bio je suvremenik ruskog skladatelja, a sama izvedba u vrijeme pisanja recenzije tek je započela trijumfalni marš na kazališnoj pozornici. Franz Legar, s ljubavlju prema valcerima s neujednačenim ritmom, sinkopom, uspio je stvoriti djelo koje će kasnije biti nazvano "šarmantnom kraljicom opereta". Neposredno prije premijere, glazba za predstavu neugodno je šokirala poduzetnike. Stvaranje Lehara nazvali su korak prema neuspjehu, fijasku, stečaju. Međutim, publika je bila oduševljena, a sama opereta izdržala je mnogo ideja.

"Violet of Montmartre"

Blago ime u određenoj mjeri odražava lirsko raspoloženje cijele glumačke ekipe. Mađarski skladatelj I. Kalman ovu skicu ženske nesebičnosti, žrtve i nesebičnog osjećaja svoje voljene žene posvetio je. Glumački junaci su potpuno kreativni pojedinci koji sanjaju o priznanju i slavi, ali su prisiljeni suočiti se s nepremostivim životnim preprekama.

"Maritsa"

Opereta je nevjerojatno voljena u Mađarskoj, rodnom mjestu skladatelja koji je za nju napisao glazbu. Doista, ljubavna priča, odigrana između glavnih likova, teče na pozadini nacionalnih plesova i ciganskih melodija, koje su tako poznate stanovnicima ravnice u blizini srednjeg kanala Dnjepra. Nevjerojatno šarena opereta I. Kalman izgrađena je na akcijama tipičnih likova, između kojih se igra prava drama. To je izazvano društvenom nejednakošću i podmuklim intrigama koje stvaraju klevetnici. U ovom slučaju, stihovi su organski kombinirani sa vedrinom i vjerom u najbolje što je toliko karakteristično za obične ljude.

"Die Fledermaus"

Tek nešto više od 40 dana I. Straussu je trebalo napisati besmrtnu glazbu za libretta R. Genea i K. Haffnera, koji su ga osvojili njegovom "prozračnošću", hrabrošću i duhovitošću. Predstave su održane ne samo u europskim zemljama, nego iu Australiji, pa čak iu dalekoj Indiji. Premijerna predstava nije bila obilježena trijumfom, publika je povoljno prihvatila operetu, ali bez nepotrebnih emocionalnih ljevanica, a samo je vrijeme postalo mjerilo uspjeha ovog rada. Promjene koje su ga tijekom godina preplavile svjetlom rukom austrijskog skladatelja G. Mahlera otkrile su cijeli glazbeni i zemljišni potencijal izvorne ideje, izazvavši veliko zanimanje publike i kritičara.

"Cirkuska princeza"

To je bio rezultat kratkoročne kreativne krize koja je preuzela I. Kalmana nakon što je nekoliko dosadašnjih produkcija njegovih uspješnih opereta nastalo. Razmišljajući o novoj radnji, skladatelj, u društvu svojih kolega, libretista, šetao je gradom. Ideja je došla kao uvid i ... zadivljena svojom očitom i logičnom stajalištem, jer prije nego što su misli kreatora bile koncentrirane isključivo na području kazališta. Cirkusna arena odabrana je kao prizor djelovanja, na kojem su nevjerojatno duševni priču o tajanstvenom gospodinu X, Paradoksalna vizija skladatelja bila je da je bio u stanju točno shvatiti fenomen koji spaja cirkus i operetu: u oba žanra moguće je prenijeti ozbiljnu poruku kroz zajednički neozbiljan, bezbrižan, "klaunski" koncept.

Povijest operete

Izvorno, opereta je nastala kao pristupačnija alternativa operi. Glavni cilj takvih predstava, namijenjenih širokoj publici, bio je zabaviti gledatelja, smijati se, zabavljati. To objašnjava veliki broj plesnih brojeva, koji se dijalogom često mijenjaju. Ponekad je razmjena primjedbi među likovima postala samo uvod u sljedeći koreografski broj.

Opereta je nastala početkom XVIII. U tom razdoblju žanr se postupno počeo oblikovati na temelju komičnih opera, talijanske "komedije maski" i reprezentacija lutajućih umjetnika (pjevača, akrobata, glumaca). Do XIX stoljeća gledatelj, koji nije imao financijskih mogućnosti zadovoljiti se ozbiljnom opernom izvedbom, dobio je priliku prisustvovati kazalištu, gdje su se prikazivali nastupi u novom žanru, što je bila simbioza opere i šaljive izvedbe.

Konačni žanrovski dizajn operete usko je povezan s imenom Jacques Offenbach. Ovaj je čovjek imao židovsko podrijetlo i rođen je u Njemačkoj, ali je uspio steći slavu i popularnost na području Francuske, gdje su njegovi stripovi "razglednice" došli kušati lokalnoj zahtjevnoj javnosti. Pad francuske operete došao je krajem 20. stoljeća, kada se javni interes pomaknuo prema djelima istaknutih austrijskih glazbenih ličnosti.

Bečka opereta povezana je s imenom I. Strauss, Skladatelj je osvojio titulu "kralja valcera", ali je njegovo djelo zabilježeno i nadarenim operetama, među kojima posebno mjesto zauzima "Die Fledermaus". U nacrtu svjetlosna ironija "opasno" odjekuje ovim sarkazmom, a scenska akcija ponekad podsjeća na fantazmagoriju.

Engleska opereta kao zaseban smjer nastala je iz lagane prezentacije aktivnog stvaralačkog tandema skladatelja A. Sullivana i pisca Williama Gilberta. Ovaj sindikat "iznjedrio" je najmanje 14 komičnih opereta, koje se pamte po svojoj radnji i glazbi, koje se ističu svojom brzom akcijom i bogatom, šarenom glazbenom pratnjom. Najveću popularnost dobio je rad "Pirati iz Penzance", dovršen 1879. Linija radnje iscrtana je na temelju priče o mladom mornaru, njegovom ljubavniku i bandi gusara. Priča je dobila mnoga tumačenja i više puta je bila ispričana na nove načine u kazalištima na Broadwayu. Godine 1983., film istog imena snimljen je pod vodstvom Wilforda Leecha.

Početkom prošlog stoljeća opereta je počela postojati uz razvoj smjera glazbenog kazališta - mjuzikl, Ta su dva žanra međusobno utjecala.

Zanimljivosti o opereti

• Prva opereta smatra se djelom J. Offenbacha "Orfej u paklu", napisanom 1858. godine. Predstava je bila svojevrsno promišljanje sumorne legende o Eurydice i njezina voljenog, koja se spuštala u pakao. Najpoznatiji ples s ovog rada pokazao se kao "Infernal Gallop", a sada se izvodi na pozornici kao samostalni broj u sklopu različitih tematskih orkestralnih koncerata.
• U zapletu gotovo svake operete, prisutnosti voljenog para. Vodeće uloge, prema kanonima, igraju izvođači sa sopranskim i tenorskim glasovima. Unatoč činjenici da žanr podrazumijeva ne tako visoke zahtjeve za vokale, kao u operi, vodeći umjetnici još uvijek moraju imati besprijekornu vještinu u ovladavanju tonovima.
• Pojava u repertoarima opereta otvorila je vrata kazalištima za siromašne i neobrazovane ljude koji lijepom nisu bili stranci u umjetnosti. Ako je opera izvorno bila upućena gledatelju iz visokog društva i privilegirane klase, opereta je bila dostupna za razumijevanje ljudi iz jednostavnih klasa, što je uvelike pridonijelo širenju kulture i širenju masovnih horizonata.
• Proizvodnja operete složen je proces u koji su uključeni umjetnici s više profila. Ono što se događa na pozornici zahtijeva od sudionika da posjeduju plesne, glumačke, vokalne vještine. U isto vrijeme, svi napori ne bi trebali biti vidljivi gledatelju, kojega ništa ne smije odvratiti od organski utjelovljene parcele. Prirodnost, jednostavnost, jednostavnost, sklad - osobitosti opereta.
• Vjeruje se da se klasična tradicija operete sama iscrpila. US razvoj jazz pridonio je ponovnom rođenju glazbenih izvedbi, koje su na kraju oblikovale žanr mjuzikala. Zanimljivo je da je najdulja opereta u svojoj standardnoj inkarnaciji bila tražena u kazalištima Sovjetskog Saveza. Žanr karakteriziran stalnim optimizmom, pomalo preuveličana idila u odnosima, odraz beskompromisne pobjede dobra nad zlom, najbliže odgovara stvarnoj društvenoj ideologiji.
• Važno je napomenuti da Imre Kalmančije je ime neraskidivo povezano s operetom kao fenomenom u umjetnosti, dugo se nije usudila napisati takvu glazbu. Smatrao ga je primitivnim i neprestano pokušavao iznenaditi i osvojiti svijet zvukom svojih simfonija. Međutim, orkestralna su djela uvijek bila hladno promatrana, a takva ravnodušnost potisnula je autora na "očajnički korak", rekao je. Kao rezultat toga, skladatelj je postao poznat kao tvorac svečanih, duhovitih, "pametnih" opereta, koje su kasnije postale standardi, primjeri žanra.

Britanci kažu da je javnost, preferirajući operetu, uvjetno podijeljena u dvije vrste. Prvi su oni koji tijekom predstave uživaju u vokalnim i koreografskim vještinama umjetnika, bez obzira na vrstu apsurda na pozornici u odnosu na radnju. Drugi tip čine oni koji dolaze pogledati te apsurdnosti, incidente, smiješne i smiješne situacije, čije je utjelovljenje popraćeno pjevanjem i plesom. Bez obzira na to kako su operetu zapravo percipirali moderni ljubitelji kazališta, ovaj žanr ostaje jedan od najatraktivnijih, znatiželjnih i pristupačan masovnoj publici.