Zweig je bio u pravu: Europa nije vidjela tako lijepu generaciju kao romantičare još od renesanse. Divne slike svijeta snova, golih osjećaja i želje za uzvišenom duhovnošću - takve su boje naslikale glazbenu kulturu romantizma.
Pojava romantizma i njegove estetike
Dok je Europa prolazila kroz industrijsku revoluciju, nade Velike francuske revolucije tresle su se u srcima Europljana. Kult uma, proglašen u doba prosvjetiteljstva, bio je zbačen. Na pijedestalu se uzdigao kult čula i prirodno načelo u čovjeku.
Tako se pojavio romantizam. U glazbenoj kulturi postojala je nešto više od jednog stoljeća (1800.-1910.), Dok je na susjednim poljima (slikarstvo i književnost) njegov termin istekao pola stoljeća ranije. Možda je to "krivnja" glazbe - ona je bila ona koja je bila na vrhu umjetnosti među romantičarima kao najduhovnija i naj oslobođena umjetnost.
Međutim, romantičari, za razliku od predstavnika antičkih i klasicističkih epoha, nisu izgradili hijerarhiju umjetnosti sa svojom jasnom podjelom na tipove i žanrove. Romantični sustav bio je univerzalan, vrste umjetnosti bile su slobodne ući jedna u drugu. Ideja sinteze umjetnosti bila je jedna od ključnih u glazbenoj kulturi romantizma.
Taj se odnos odnosio na kategorije estetike: savršeno je bio povezan s ružnim, visokim s bazom, tragičnom s stripom. Takve prijelaze povezivala je romantična ironija, ona je također odražavala univerzalnu sliku svijeta.
Sve što je imalo veze s lijepim dobilo je novo značenje među romantičarima. Priroda je postala objekt obožavanja, umjetnik je bio obožavan kao najviši smrtnik, a osjećaji su bili uzdignuti iznad razuma.
Nepuhovna stvarnost bila je u kontrastu sa snom, lijepim, ali nedostižnim. Romantična upotreba mašte izgradila je svoj novi, za razliku od drugih stvarnosti, svijet.
Koje su teme odabrali umjetnici romantike?
Interesi romantičara jasno su se očitovali u izboru tema koje su odabrali u umjetnosti.
- Tema usamljenosti. Podcijenjeni genij ili usamljena osoba u društvu - to su bile glavne teme skladatelja ovog razdoblja ("Ljubav pjesnika" Schumana, "Bez Sunca" Musorgskoga).
- Tema "lirska ispovijed". U mnogim opusima romantičnih skladatelja postoji autobiografski dodir (Schumannov karneval, Berliozova Fantastic Symphony).
- Tema ljubavi. To je uglavnom tema neuzvraćene ili tragične ljubavi, ali ne nužno (Schumannova "Ljubav i život žene", Čajkovskog "Romeo i Julija").
- Tema puta. Također se naziva i temom lutanja. Duša romantike, rastrgana kontradikcijama, tražila je svoj put ("Harold u Italiji" Berlioza, "Godine lutanja" Liszta).
- Tema smrti. To je uglavnom bila duhovna smrt (Šejkovska simfonija Čajkovskog, Schubertova zimska staza).
- Tema prirode. Priroda je u očima romantike i zaštitne majke i suosjećajnog prijatelja i kažnjavanja (Mendelssohnovi Hebridi, Borodina u središnjoj Aziji). S tom temom povezan je i kult zavičaja (Polonizom i Chopinovim baladama).
- Tema fikcije. Zamišljeni svijet za romantičare bio je mnogo bogatiji od stvarnog (Weberov "Čarobni strijelac", "Sadko" Rimsky-Korsakova).
Glazbeni žanrovi ere romantizma
Glazbena kultura romantizma dala je poticaj razvoju komornih vokalnih lirskih žanrova: balada (Schubertov "Šumski kralj"), pjesmu ("Lake Maiden" Schubert) i pjesmečesto u ciklusa ("Mirty" Schumann).
Romantična opera razlikovala se ne samo fikcijom radnje, već i snažnom povezanošću riječi, glazbe i scenskog djelovanja. Postoji simfonija opere. Dovoljno je podsjetiti na Wagnerov "Prsten Nibelunga" s razvijenom mrežom lajtmotiva.
Među instrumentalnim žanrovima romantike su klavirska minijatura. Kako bi prenijeli jednu sliku ili minutu raspoloženja, potrebna im je mala predstava. Unatoč njegovoj ljestvici, predstava pjenušava izrazom. Ona može biti "pjesma bez riječi" (poput Mendelssohnova) mazurka, valcer, nocturne ili se igra s programskim naslovima (Schumannova Rush).
Poput pjesama, igre se ponekad spoje u ciklusima (Schumannove Butterflies). U ovom dijelu ciklusa, vedro kontrastne, uvijek je nastala jedinstvena kompozicija zbog glazbenih veza.
Romantičari su voljeli programsku glazbu, povezujući je s književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Dakle, zemljište u svojim spisima često kontrolira oblik. Pojavile su se pojedinačne sonate (B-minor Sonatas Liszt), jednodijelni koncerti (Lisztov prvi klavirski koncert) i simfonijske pjesme (Lisztovi "Preludiji"), simfonija s pet dijelova (Berliozova Fantastic Symphony).
Glazbeni jezik romantičnih skladatelja
Sinteza umjetnosti, koju su pjevali romantici, utjecala je na sredstva glazbenog izričaja. Melodija je postala individualnija, osjetljivija na poetiku riječi, a pratnja je prestala biti neutralna i tipična u smislu teksture.
Harmonija je obogaćena neviđenim bojama kako bi se ispričalo o iskustvima junaka-romantika pa su romantične intonacije čežnje savršeno prenosile izmijenjene harmonije koje povećavaju napetost. Romantičarima se također svidio efekt svjetla i sjene, kada je majstor zamijenjen malim maloljetnikom istog imena i akordima bočnih stuba, te prekrasnim jukstapozicijama tonaliteta. Novi efekti su također pronađeni u prirodnim načinima, osobito kada je bilo potrebno prenijeti narodni duh ili fantastične slike u glazbi.
Općenito, melodija romantičara nastojala je nastaviti kontinuitet razvoja, odbaciti svako automatsko ponavljanje, izbjeći pravilnost naglasaka i udahnuti izražajnost u svakom od svojih motiva. Tekstura je postala tako važna karika da je njezina uloga usporediva s ulogom melodije.
Umjesto zaključka
Glazbena kultura romantičara na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doživjela je prve znakove krize. "Slobodna" glazbena forma počela se raspadati, harmonija je nadvladala melodiju, uzvišeni osjećaji duše romantike ustupili su mjesto bolnom strahu i temeljnim strastima.
Te destruktivne tendencije dovele su do kraja romantiku i otvorile put modernizmu. No, nakon što je završio kao smjer, romantizam je nastavio živjeti u glazbi 20. stoljeća iu glazbi sadašnjeg stoljeća u raznim njezinim komponentama. Blok je bio u pravu kada je rekao da se romantizam "javlja u svim epohama ljudskog života".
Ostavite Komentar