Što je šansona, povijest šansone
"Pod ovom pjesmom, prvi put smo susreli naše oči ... Ova melodija će zauvijek ostati za mene sjećanje na naš prvi poljubac ... Sjećate li se kako smo plesali na maturi u ove ritmove?" Pjesma je uspomena. Slušajući vaše omiljene pjesme, plakamo i smiješimo se, odletimo u prošlost, ponovno osjetimo cijeli niz emocija prošlih događaja. Pjesma je život napravljen u 7 nota. To je osobito živo kad slušate šansonu. Sudbina ovog glazbenog žanra puna je nevjerojatnih trenutaka i otkrića koje sada predlažemo učiti.
O promjenama kultura
Ako pitate rusku osobu kakva je šansona, onda će najvjerojatnije odgovoriti: "Blatantne pjesme". Da, ruska stvarnost ostavila je trag na percepciji ovog žanra. Ali ovo mišljenje je daleko od istine. Izgovorite glasno riječ šanson. Mekan, nježan, melodičan, ni na koji način nije povezan s grubim "blatnyak".
Dom šansone - Francuska. Iz francuskog riječ se prevodi kao narodna pjesma. S obzirom na kulturu zemlje u kojoj je ovaj žanr nastao, lako je pogoditi da se šansona odlikuje romantizmom. Pogledajmo kako je započela povijest ovog glazbenog smjera.
Povijest šansona
To zvuči nevjerojatno, ali korijeni su šansona u 12. stoljeću. U to su se doba u Francuskoj počeli pojavljivati truje ili lirski pjesnici. Sastavili su pjesme u kojima su pjevali najdirljiviji osjećaj - ljubav. Truverijevo djelo opisuje jednostavne priče, što je tipično za narodnu poeziju. Tekstovi su se nadovezali na glazbu, pod kojom su pjevali i plesali. Pjesme su bile polifonijske. Nekoliko ih je pjevalo odjednom, oduševljavajući one oko sebe svojim djelima.
U sljedećim stoljećima priča je obogaćena viteškim i vjerskim motivima, općenito, promijenio se život - i pjesme su se mijenjale. Izvorno, šansona je bila bezlična. Nađi sve zapise prve šansone nemoguće. Kasnije su pjesme zabilježene s pripisivanjem autorstva. Jedan od prvih predstavnika žanra je Guillaume de Macho.
Kao glazbeni žanr, šansona je nastala tek krajem 19. stoljeća. Narodna umjetnost vodila je izvođače u ... kabareu. Ovdje su Francuzi uživali u dirljivim i uzbudljivim melodijama koje su bile neraskidivo povezane s lirskim pjesmama.
Govoreći o ranom razvoju šansone, nemoguće je ne sjetiti se Aristida Bruina. Nastupao je u čuvenom kabareu "Crna mačka" i bio poznat ne samo po pjesmama, već i na nezaboravan način: Aristide je uvijek nastupao u crnom kaputu, preko kojeg je bio bačen dugi crveni šal. Važno je napomenuti da je pisao u pariškom argotu, specifičnom jeziku određene zatvorene skupine, s njegovim rječnikom i fonetikom.
Druga ikona je Jeanne-Florentin Bourgeois. Ovaj romantični pjevač pojavio se pod pseudonimom Mystenget. Imala je priliku sudjelovati u predstavi poznatog kabarea Moulin Rouge, koji je 1925. godine postao umjetnički ravnatelj. Najpoznatija pjesma Bourgeoisa napisana je pod utjecajem osjećaja: rastanak s Mauriceom Chevalierom doveo je do stvaranja "Monhomme", koji je dobro poznat fanovima francuske šansone.
Glazba nije statična. Mijenja se pod utjecajem novih trendova. Početkom 20. stoljeća jazz ritmovi su počeli osvajati svijet. Svugdje su zvučali nelagodno. Stvorili su novu kulturu, uveli nešto novo u već uspostavljene glazbene trendove. Kao rezultat toga, ažurirana šansona, u kojoj su jasno zvučali jazz motivi, i zanimljivi duo. Tako je slavni francuski šanson Charles Trenet nastupio s jazz pijanistom Johnnyjem Hessom. Duet "Charles i Johnny" zadovoljio je publiku tri godine. Prvi koncerti održani su 1933., a posljednji - 1936. Zašto su glazbenici prestali surađivati? Jednostavno je. Godine 1936. Charles Trenet je primljen u vojsku, gdje je napisao najsrdačnije i lirske pjesme, ne bez sudjelovanja jazz ritmova.
Inače, početak 20. stoljeća ne može se prepoznati samo pod utjecajem drugih glazbenih pravaca na razvoj šansone, već i oslobađanjem tog žanra izvan kabareta. U koncertnim dvoranama nastupaju melodične pjesme.
Stil kabarea sugerira lakoću i određeni strip koji je zabilježen u francuskim pjesmama tog razdoblja. Chanson je izgubio svoj zabavni i zabavni karakter nakon Drugog svjetskog rata. Tragični događaji koji su zahvatili Europu nisu prošli bez traga za glazbenim svijetom. Za pisanje pjesama, šansone biraju dublje, dublje zaplete, koje ih u kombinaciji s odgovarajućom glazbom prisiljavaju da preispitaju svoje poglede na taj žanr. Lik šansone postaje ozbiljan. Autori izvođača utječu na živote običnih ljudi u pjesmama, izražavaju nezadovoljstvo vlastima. Ponekad to čine hrabro i hrabro. To je tipično, na primjer, za rad Borisa Viana.
Nakon rata, Georges Brassin počinje govoriti. Njegov rad je izvanredan po tome što nije pisao vlastite pjesme. Georges je skladao melodije za stihove Viktora Huga, Antoina Paula, Francoisea Villona i drugih pjesnika.
Poslijeratno vrijeme povezano je s drugim imenom u povijesti francuske šansone - s imenom Edith Piaf, Počela ga je aktivno pratiti od sredine 40-ih. A ima i onih koji ne znaju da su popularne pjesme "Non, jeneregretterien" ili "Padam ... Padam ..." - to je šansona. Zahvaljujući Edith Piaf šanson tog razdoblja dobiva ime "žensko".
Druga polovica 20. stoljeća na neki je način novi procvat žanra koji je dao svijet Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalila, Mireille Mathieu i druge izvođače. Teško je naći osobu koja, barem slučajno, nije čula "Une Vie D'amour", "Les Champs Élysées", "Pardone moi" ili "La vie en rose". Čak i bez poznavanja jezika, shvaćate da su te ljubavne pjesme osjećaji koje želite ponovno iskusiti. Je li ikakvo čudo popularnost klasične francuske šansone u današnje vrijeme? Ne.
Moderna šansona karakterizira dva načina. S jedne strane, izvođači se drže tradicije žanra, a izdavačke kuće izdaju CD-ove s hitovima proteklih desetljeća, as druge strane postoji fuzija s elektronskom glazbom, kao što je to u radu Benjamin Biol, i drugim područjima. Dakle, miks žanrova preferira Isabelle Geffroy, Camille Dalme. To je takozvana "nova šansona", karakteristična za francusku mladež. U svakom slučaju, žanr ne gubi svoj šarm, uzbuđenje i romantiku, koja osvaja srca ljubitelja glazbe širom svijeta.
Nastala kao narodni ili narodni žanr, šanson je doživio značajne promjene. Doživio je utjecaj društvenih zbivanja, raznih glazbenih trendova. Postao je profesionalniji i besprijekoran. Srednjovjekovna i nova šansona - to su dva različita pojma, ujedinjena od jednog temelja. Razgovarat ćemo o tome što je to.
A ipak, što je šansona?
Chanson je nacionalna crta francuske kulture. Glavno načelo ovog žanra je da pjesmu obično izvodi sam autor. U ovom slučaju, glazba je neodvojiva od teksta, koji je određena radnja. Svaka je pjesma neobična priča s vlastitim emocijama i slikama.
Prikazujemo značajke francuske šansone kako bismo bolje razumjeli taj žanr:
Realizam - drugim riječima, to su pjesme o životu. Ako pratite biografije slavne šansone, onda nije teško izdvojiti jedan obrazac: izvođači mijenjaju svoje živote, uspjehe i nesreće, uspjehe i gubitke u bilješke. Ispostavlja se da su pjesme "nabijene" stvarnim, iskrenim emocijama, koje očaravaju milijune obožavatelja;
poezija. Za klasičnu šansonu karakteristična je prevalencija teksta nad glazbom. Potonji djeluje kao okvir. Glazbena pratnja naglašava emocionalnu komponentu, stvarajući skladan komad;
sadržaj i dubina teksta. Svjetlosni tekstovi koji ne nose duboke osjećaje i misli, obično s rastezanjem, pripisuju se šansoni, jer ovaj žanr ima drugačiji smjer. Svjetlost je tipičnija za pop pjesme. Granice između tih žanrova su vrlo uvjetne, ali to nas ne sprječava da nazovemo suvremene francuske umjetnike chansonnies, iako s rastezanjem. Usput, u inozemstvu šanson je pozvan da imenuje sve pjevače koji govore francuski.
Realizam, poezija i jezgrovitost - to je temelj koji se nije mijenjao još od davnina. Što god se dogodi glazbi, dlan drži tekst. Upravo mu je u klasičnoj šansoni posvećena posebna pozornost.
Postoji li ruska šansona?
Pogrešno je pretpostaviti da je takozvana "ruska šansona" nastala početkom 90-ih. Njegov razvoj došao je krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U to su vrijeme ruski pjevači, pod utjecajem melodične francuske pjesme, pjevali romanse, Malo kasnije, počeli su se povezivati s narodnim pjesmama, počeli su zvučati kao okus urbane kulture, primjerice, u Odesi i Sankt Peterburgu, i nacionalnoj. Nije prošao pored ruske šansone i restorana. Glavna komponenta pjesme bila je semantičko opterećenje, poput francuskog.
Ispada da je šansona na naš način kombinacija različitih kultura u jednom žanru. To uključuje gradske romanse, bardske pjesme i sam „blatnyak“. Ali zašto su se posljednje tako jasno povezale s ruskom šansonom?
Zamjena koncepata dogodila se početkom 90-ih. Kriza, nezaposlenost, visok rast kriminala - tako je Rusija živjela u to vrijeme. Nije iznenađujuće da je glazba iz ropstva počela ispunjavati javnu svijest. Kako bi povećali prodaju lopova pjesama, producenti su ih počeli nazivati šansonom na francuski način. Ipak, “ruska šansona” zvuči mnogo skladnije i ljepše od “blatnyaka”. Umjesto rafiniranih i duševnih pjesama došla je glazba sumnjive kvalitete o životu iza rešetaka.
Istraživači glazbe preporučuju dijeljenje lopova, bard pjesama i romansa. Unatoč zajedničkoj komponenti - zapletu - to su različiti žanrovi koji karakteriziraju rusku kulturu. Šansona je bila i ostala francuska, što nas ne sprječava da uživamo u dirljivim i uzbudljivim kompozicijama s određenim naglaskom.
Budućnost francuske šansone je nacrtana na različite načine. Neki vjeruju da bi to moglo pomaknuti pop glazbu, drugi vjeruju da je žanr izgubljen u pozadini modernih zvukova. Možete raspravljati i razumjeti tko je u pravu, a tko nije, dugo vremena. Umjesto toga, bolje je uključiti snimke francuskih umjetnika i uroniti u svijet vlastitih iskustava i emocija. Uostalom, upravo zbog toga je stvorena šansona.
Ostavite Komentar