Ako ukratko pokušamo opisati stanje baleta s kraja 20. i 21. stoljeća, onda se mora reći da danas postoji akademski balet, narodni ples i sve ostalo što bi se moglo nazvati modernim baletom. I ovdje, u modernom baletu, takva raznolikost kraljuje da se možete izgubiti.
Da biste je pronašli, možete govoriti o baletu iz različitih zemalja, prisjetiti se suvremenih izvođača, ali možda je najbolji pristup početak razgovora o baletnim majstorima, o ljudima u svijetu baleta koji ga sami kreiraju.
Posebno će biti zanimljivi oni koji provode vlastite koreografske ideje. Koreograf je Boris Eifman iz Sankt Peterburga, 69 godina, Narodni umjetnik Ruske Federacije, dobitnik nekoliko ruskih nagrada, nositelj Reda za službu domovine raznih stupnjeva, voditelj Baletnog kazališta (Sankt Peterburg). I na tome s biografijom Eifmana i možete završiti, jer je ono što je radio i učinio mnogo zanimljivije.
O osobnim motivima
Poznato je da je arhitektura zamrznuta glazba, ali onda je balet zvuk glazbe, pokreta i plastike. Ili više - plutajuća arhitektura ili plesna slika. Općenito, to znači da se lako može odvesti i zaljubiti se u balet, ali je malo vjerojatno da će ispasti iz ljubavi.
I dobro je kada možete pisati o fenomenu, u ovom slučaju baletu, sa stajališta amatera. Jer, da bi bili poznati kao poznavatelji, bit će potrebno koristiti profesionalni jezik, pojmove (podršku, pas de deux, pas de deux, itd.), Raspravljati o procjenama, prikazati baletni horizont itd.
Druga stvar je amater koji može pokazati svježi pogled na fenomen, i uz nedovoljno potkrijepljenost, obratite pozornost: dobro, dobro, ja ću naučiti više. A ono što je važno je govoriti o osobnim dojmovima, ali najvažnije je da to ne bude smiješno.
Autor se prvi put susreo s baletima Borisa Eifmana sredinom 80-ih. prošlog stoljeća u tadašnjem Lenjingradu, i od tada, kako kažu, postalo je "ljubav za ostatak života".
Što Eifman ima, a što drugi ne?
Čak i kada je svoje kazalište nazvao jednostavno ansamblom baleta B. Eifmana (kraj sedamdesetih), njegove su se izvedbe ionako isticale. Za svoje nastupe mladi koreograf odabrao je iznimno prvoklasnu glazbu: visoku klasiku, od suvremenog - onu koja je bila umjetnički atraktivna i uvjerljiva. Po žanru - simfonijski, operni, instrumentalni, komorni, po imenu - Mozart, Rossini, Čajkovski, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - a to nije sve.
Eifmanovi baleti su duboko informativni, vrlo često za svoje nastupe koreograf uzima zaplete klasične književnosti, među imenima - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski ili mogu biti kreativni i biografski događaji, recimo, vezani uz kipara Rodena, balerinu Olgu Spesyvtseva , skladatelj Čajkovski.
Eifman voli kontraste, u jednoj izvedbi može zvučati kao glazba različitih skladatelja, razdoblja i stilova (Čajkovski-Bizet-Šnitke, Rahmanjinov-Vagner-Musorgski). Ili poznatu književnu priču može interpretirati druga glazba (“Figarov brak” - Rossini, “Hamlet” - Brahms, “Duel” - Gavrilin).
Što se tiče sadržaja nastupa Eifmana, nužno je govoriti o visokoj duhovnosti, emocijama i strasti, filozofskom početku. U mnogim izvedbama Baletnog kazališta postoji zaplet, ali to nije "drama-balet" uzorka 60-70gg, već događanja zasićenih dubokim osjećajima i plastične interpretacije.
U stilu koji počinje u Eifmanu
Zanimljiva značajka Eifmanove biografije je da on nikada nije bio plesač, nije nastupao na pozornici, svoju kreativnu aktivnost započeo je odmah kao koreograf (prve izvedbe u dobi od 16 godina u dječjem koreografskom ansamblu), a zatim u Baletskoj školi. A.Vaganova (Lenjingrad). To je zato što Eifman ima akademsku bazu, još jedna stvar je da je u svom Baletnom kazalištu počeo tražiti nešto drugo.
Nemoguće je govoriti o plastici i koreografiji Eifman baleta u izolaciji od glazbe i scenskog sadržaja predstava. To je vrsta jedinstva duha, zvuka, geste, pokreta i događaja.
Stoga je beskorisno tražiti neki poznati balet, uvijek postoji osjećaj da je svaki baletski pokret u Eifmanu jedini i jedinstven.
Ako kažete da je riječ o plastičnoj interpretaciji glazbe, onda će to biti uvredljivo za Eifmana i njegove plesače, a ako kažete da je riječ o "prijevodu" pokreta i plastike u glazbu, onda će to vjerojatno biti preciznije. Točnije: balet maestra svojevrsno je trojstvo glazbe, plesa i kazališne predstave.
Što još nije u Eifmanu?
Što još nije u Eifmanu?U Sankt Peterburgu baletno kazalište još nema vlastite prostorije, iako se već pojavila baza za probe. Predstave idu na pozornice kazališta u najboljem Petersburgu, samo trebate slijediti postere.
Baletno kazalište Eifman nema vlastiti simfonijski orkestar, predstave idu pod fonogram, ali to je umjetnički princip: kvalitetno snimanje u izvedbi najboljih orkestara ili zvuk posebno stvorenih aranžmana. Iako je jednom u Moskvi jedan od nastupa izveo simfonijski orkestar pod ravnanjem J. Bashmeta.
Eifman još nema univerzalno svjetsko priznanje (kao, recimo, Petip, Fokin, Balanchine), ali već ima svjetsku slavu. Autoritativni kritičar New york times pisao je da baletni svijet može zaustaviti potragu za koreografom broj jedan, jer već postoji: to je Boris Eifman.
Eifmanovi plesači također nemaju međunarodno priznanje, ali mogu sve učiniti u baletnom žanru, to se lako može vidjeti kada dođu do baletnog kazališnog performansa. Ovdje su imena pet vodećih plesača kazališta: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin i Igor Markov.
Eifman nema samozadovoljstva, nema želje da prekine karijeru kao koreograf, što znači da će biti još novih nastupa i novih umjetničkih preokreta.
U međuvremenu, moramo pokušati doći do predstava Baletnog kazališta u Sankt Peterburgu, pokušati pretraživati online filmove baleta B. Eufmana i naposljetku pogledati kazališnu stranicu. Čak i iz fragmenata predstava postaje jasno da je Boris Eifman pravi fenomen u suvremenom svijetu, ne, ne balet, već umjetnost, gdje glazba, književnost, drama kroz plastiku i geste govore o visokim duhovnim načelima.
Kazalište Baleta Borisa Eifmana - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Ostavite Komentar