Što je mjuzikl, povijest mjuzikla

Što je mjuzikl, povijest mjuzikla

Glazbeno kazalište kao poseban oblik umjetnosti nastalo je miješanjem nekoliko područja kreativnosti. Glazbenici mogu ispričati klasičnu priču na potpuno nov način, prodorniji i dublji, te u jednom trenutku učiniti popularnom autoričinom igrom. U kontekstu prozaične stvarnosti, nije li to čudo stvoreno glazbom, bojama, glasom i snažnom emocionalnom porukom koja dolazi od srca k srcu?

Povijest mjuzikla i mnogo zanimljivih činjenica pročitajte na našoj stranici.

Što je mjuzikl

To je kazališna predstava, gdje se osim dijaloga između junaka nastupa, izvode vokalni i plesni nastupi. Bilo koji mjuzikl je oblik naracije. Priča može imati čisto dramatičnu ili povijesnu osnovu, govoriti o ljubavi, iskrenim osjećajima ili sadržavati duboke političke, filozofske ili društvene prizore. Bez obzira na priču, ona mora biti utjelovljena na takav način da javnost ima priliku uživati ​​u fantastično spektakularnoj izvedbi koja može izazvati pravi emocionalni odgovor.

Žanr se konačno oblikovao u SAD-u. U tridesetim godinama prošlog stoljeća, uporište demokratskog uređenja uronjeno je u takozvanu Veliku depresiju. U tim teškim vremenima, mjuzikli, šareni, dinamični, "živi", stekli su status otvora za ljude koji su bili u stalnoj brizi za svoju budućnost. Ta okolnost pomaže da se shvati koliko dalekosežan utjecaj umjetnosti ima na psihološko stanje osobe. Mjuzikl u ovoj veni je najjednostavniji, pristupačniji, "lagani" oblik.

Uvjetno uporište uspješnih mjuzikala smatra se Broadwayom. Kazališta na ovoj ulici u New Yorku mogu se pohvaliti zavidnim repertoarom, kao i naslovom premijernog mjesta za nastupe, koji su kasnije postali najviši i osvojili fenomenalnu popularnost. U trenutnoj stvarnosti proizvodnja jednog mjuzikla uključenog u Broadwayski repertoar košta nekoliko milijuna dolara.

Glazba je uvijek spektakularna i uzbudljiva. Nevjerojatan učinak gledanja, u smislu dojmova, postiže se kroz mukotrpan, dugotrajan rad, koji uvijek ostaje "iza kulisa". Gledatelj dobiva priliku vidjeti samo rezultat. Teško može biti ne samo ugradnja multi-tonske scenografije (ponekad su kreatori zadovoljni vrlo skromnom pozornicom) i izrada trikova, već i rad vizažista, kostimografa, svih članova kreativnog tima, koji stvara drugačiju fascinantnu i "privlačnu" stvarnost.

Popularni mjuzikli

Najtraženiji i najpriznatiji mjuzikli u javnosti uglavnom se temelje na besmrtnim književnim djelima priznatih genija. Postoje iznimke, jer donose umjetničke note nadahnute nepredvidivosti i anticipacije s neizvjesnim raspoloženjem. Snimanje filma kao temelja za mjuzikl (primjer - "Zvuci glazbe"), izvorna autentična životna priča ("Chicago"), dječje pjesme ("mačke") ili priče o suvremenim autorima (" Kabare "), producenti su u opasnosti, ali ovacije oduševljenih gledatelja još su slađe, a popis najpopularnijih mjuzikala stalno se ažurira, ali postoje predstave koje su već postale neponovljive legende.

"Moja lijepa dama"

Priča o preobrazbi skromne djevojke Elize Dolittle koja se slučajno našla u profesorovoj kući, svidjela se javnosti. Samu proizvodnju kritičari su visoko cijenili. Mjuzikl je osvojio brojne prestižne nagrade. Godine 1964. objavljen je film sa sličnim imenom, a glavnu ulogu imao je prekrasna Audrey Hepburn, ikona stila njezina vremena.

"Isus Krist je superzvijezda"

Posebnost glazbenog je nedostatak plesnih brojeva. Nezaboravna biblijska slika koja opisuje okolnosti posljednjeg tjedna zemaljskog života Isusa iz Nazareta ponovno je nastala na kazališnoj pozornici u New Yorku 1971. godine. u stilu rock. Zanimljiva okolnost bila je činjenica da su život i učenja Krista opisani očima njegovog sljedbenika, Jude, čije su mentalne muke i bacanja doveli prvo do razočaranja, a zatim do izdaje, ali nisu razriješeni pokajanjem.

"Mamma Mia"

Mjuzikl, stvoren uključivanjem 22 pjesme švedskog kvarteta "ABBA", u početku je bio osuđen na popularnost. Godine 1999. organizirana je premijerna izvedba, nakon 9 godina pušten je cjelovečernji film, još 10 - nastavak. Ovo je priča o mladoj djevojci koja traži ljubav i, nakon što je pronađe, nastoji podijeliti radost s najbližim ljudima. Međutim, Sudbina je za mladu osobu pripremila kušnje koje će pomoći pronaći svoj put i razlikovati pšenicu od kukolja.

"Fiddler na krovu"

Glazbeni debunks stereotip o tome da je glazbeno kazalište svakako ekstravaganca, maskarada, zabava i sretan kraj. Glazbena izvedba o stvarnoj, snažnoj ljubavi bez romantičnog osjećaja i pretjerane sentimentalnosti može imati tragičan, "bolan" kraj. To će se morati poduzeti, baš kao u stvarnom životu, iz kojeg umjetnost ide rame uz rame.

„Mačke”

Postojanje ovog glazbenog poznavatelja žanra obvezuje ljubav gospodina Andrewa L. Webbera na dječju poeziju. Predstava je prvi put predstavljena 1981. u Londonu, a njezina književna baza bila je knjiga za djecu u stihovima T. Eliota pod naslovom "Knjiga starog oposuma o praktičnim mačkama". Jedinstvenost glazbenog djela leži u najsloženijem, višestupanjskom radu vizažista i scenografa. Istodobno, kreativni prostor u kojem se akcija odvija nema granicu s hodnikom. Takva odluka stvara osjećaj nevjerojatne bliskosti i realizma onoga što se događa na pozornici, koja se pojavljuje kao odlagalište, gdje se okupljaju beskućnici, ali koji ne gube dostojanstvo.

"Fantom iz Opere"

Pakleni misticizam i iskreni osjećaji - mjuzikl temeljen na romanu G. Lerouxa, izgrađen je na prikazu ovih prolaznih stvari. Tajanstveni duh koji živi u labirintu katakombi pod zgradom Opere u Parizu, prožet je nježnim osjećajima za glumicu Christine koja sja na pozornici. Duh nastoji zaštititi svoju voljenu osobu i pomoći joj da ispuni svoje snove, ali njegove vlastite težnje o položaju lijepe žene trebaju ostati zatvorene u sumornim kutovima njezine svijesti.

Za filmske redatelje uspješni mjuzikli stječu status mane s neba, što omogućuje iskorištavanje a priori uspješnog nacrta radnje: potrebno ga je samo "polirati" dostupnim spektrom izražajnih sredstava i igrom talentiranih glumaca. Kreatorima samih mjuzikala u proizvoljnom "jelovniku" koji generira inspiraciju, klasični komadi, interes u kojem ne blijedi, su ukusni zalogaj.

Povijest mjuzikla

Žanr je nastao u Sjedinjenim Državama, ali povijesna retrospektiva je nemoguća bez obzira na europski utjecaj. U 18. stoljeću opera se ubrzano razvijala kako bi se početkom 19. stoljeća predstavila kao važna kazališna forma. Međutim, predstave u Italiji, Francuskoj i Beču okupile su u dvoranama uglavnom aristokraciju, predstavnike privilegiranih društvenih slojeva. Opera se smatrala zabavom "za izabrane", Amerika je, naprotiv, nastojala osigurati društvu takvu umjetnost koja je bila dostupna masovnoj publici, bez obzira na njen društveni status i financijski položaj, u smislu sadržaja, prezentacije i dizajna.

Iznenađujuće, Amerikanci su u duhovnom smislu pokušali odmaknuti od trenda klasnog i stereotipnog. Nažalost, samo u pitanju određivanja publike. Što se tiče parcela, autori su dobili potpunu slobodu: sadržaj nastupa često je bio namijenjen ismijavanju određene pojave ili osobe.

Preteča mjuzikla smatra se emisijom minstrelsa, koja je popularnost stekla krajem 80-ih godina 19. stoljeća. Komedija je bila neuspješna postavka u satiričnom žilu, gdje su likovi likova prenošeni u pomalo grotesknom stilu. Struktura predstave podrazumijevala je 3 akcije, u svakoj od kojih se radnja odvijala kroz pjesme i plesove. Predstava se mijenjala tijekom vremena, pretvarajući se u vodvilj, burlesku i, naravno, mjuzikl. Već u to vrijeme umjetnici koji su sudjelovali u takvim scenama trebali su biti univerzalni u smislu kreativnih vještina: plesači, pjevači i izvođači.

U sadašnje vrijeme mjuzikli su iznimno popularni. Postaju dio repertoara poznatih kazališta i mogu se postaviti na periferne platforme. Učenici i studenti obraćaju se ovom žanru pri organiziranju vlastitih događanja unutar granica pojedinih obrazovnih ustanova. Amaterske predstave organiziraju se u crkvama i na spontano instaliranim uličnim pozornicama.

Tony Award - nagrada koja se svake godine dodjeljuje za uspjeh i postignuća u djelima unutar granica američkog glazbenog kazališta. Svake godine, dodjela nagrada postaje orijentir, sumirajući događaj u kulturi, okupljajući u svečanoj atmosferi veliki broj izvrsnih talentiranih umjetnika.

Zanimljivosti o mjuziklu

• Prva izvedba, koja podsjeća na mjuzikl, bila je "Beggar's Opera". Predstava je objavljena 1728. u britanskoj prijestolnici. Akciju u tri čina obilježila je komična zapleta, koja je, prema ideji, trebala biti parodija na talijansku dramsku operu. Tijekom akcije, iscrpljen je život rubnih slojeva: pljačkaši, kurtizane, lopovi. Prvi mjuzikl u obliku u kojem se najviše slaže s konceptom, može se razumno smatrati produkcijom "Show Boat". Premijera je održana 1927. godine u SAD-u.
• Dva mjuzikla koji su se pokazali kao "prvaci" u smislu box officea, u glazbenom aspektu su kreacije Andrewa Lloyda Webbera. Riječ je o legendarnim "mačkama" koje su prikupile više od dvije milijarde dolara za cijelo vrijeme predstava, te mjuzikl "Fantom iz opere", koji se dojmio luksuzom krajolika i uzbudljivom neizvjesnošću. Psihološki stres potkrijepljen je posebnim efektima vrijednim sudjelovanja u filmskom akcijskom trileru. Unatoč golemim troškovima reprodukcije krajolika i akrobacija, "Fantom iz Opere" stalno je bio uključen, redovito okupljajući javnost na Broadwayu, počevši od 1988. Ukupna dobit iznosila je oko 5 milijardi dolara.

• Najkomercijalno najuspješniji projekt u glazbenom žanru naziva se "Spiderman". Predstava je, unatoč epskoj priči iz stripa, stekla slavu. Rad je započeo u dalekoj 2007. godini, ali je stalno bio obustavljen, zbog nedostatka proračunskih sredstava za provedbu grandiozne ideje. Do 2009. godine dug projekta iznosio je oko 25 milijuna američkih dolara. Međutim, kreatori se ne obeshrabruju, vjerujući da će pristojbe vratiti tekuće troškove. Nada se nije ostvarila. Premijerna emisija otkrivena je svijetu 2011. godine, ali nakon dvije godine postalo je očito: za glazbu ne može biti budućnosti, publika nije prihvatila emisiju, nije je cijenila, unatoč ulaganjima koja nisu bila inferiorna po opsegu.
• Iznenađujuće, američka javnost nije uzela mjuzikl i priču o Stephenu Kingu. Knjige i filmske verzije autorskih romana trenutno su iznimno popularne među čitateljima i obožavateljima talenata "kralja užasa" diljem svijeta. Međutim, produkcija "Carrie" iz 1988. održana je na pozornici samo 5 puta. Priča o nesretnoj i brutalnoj djevojci s sposobnostima telekineze, ispričana iz pozornice na Broadwayu, nije imala uspjeha s javnošću, iako je proces pripreme predstave stvarateljima koštao 7.000.000 dolara.
• Najpoznatija domaća produkcija u žanru mjuzikla je "Juno i Avos". Prodorna ljubavna priča koja ne poznaje granice utjelovljena je na pozornici Mark Zakharov. Premijera je održana 1981.

• Mjuzikl pripada onim žanrovima koji su ili prepoznatljivi i strastveno obožavani, ili se smatraju niskokvalitetnim spektaklom, naglašavajući činjenicu da se produkcije stavljaju na komercijalne tračnice. Francuska šansona Charles Aznaur mjuzikl je definirao kao glazbeni žanr za one koji nemaju vještine scenskog govora i kolokvijalne - za one koji nemaju sposobnost pjevanja. Američki skladatelj Frederick Lowe iskreno je priznao da mu se ne sviđa glazba koju stvara. U isto vrijeme, ironično je primijetio da njegovo mišljenje ne znači ništa u usporedbi s procjenom publike. Lowe je autor mjuzikla baziranog na predstavi B. Shawa o prodavaču cvijeća "Moja pravedna dama", koji je postao nakit žanra.
• Glavna razlika glazbenog u kazalištu i kinematografiji je u tome što kino format pruža veću slobodu u utjelovljenju pozadinskih dekoracija, u čijim granicama se odvija akcija. U filmu se mogu promatrati veličanstveni prirodni krajolici ili druga okruženja koja se ne mogu tehnički reproducirati u kazalištu. U isto vrijeme, mjuzikl je poseban žanr u kinematografiji, koji omogućuje glumcima da gledaju izravno u kameru tijekom snimanja (što je u tradicionalnom kinu teško zamisliti). Na taj se način postiže učinak teatralnosti: pogledom koji se od pozornice usmjerava u dvoranu dolazi do imitacije dijaloga između umjetnika i publike.
• Pogrešno je vjerovati da bilo koji mjuzikl podrazumijeva i plesove i pjesme. Postoji pojam glazbene inscenacije, koji opisuje implicitni rezultat rada redatelja. Na primjer, u mjuziklu uopće ne može biti plesova, niti jedan, ali koreografovo djelo bit će kolosalno, što će biti utjelovljeno u svakom pokretu, prolaznom gestu umjetnika.

U jednom dosljedno popularnom sovjetskom filmu, jedan od likova izgovorio je frazu da će u bliskoj budućnosti televizija zamijeniti kino, kazalište i knjige. Kako je to pogrešno i smiješno mišljenje u 21. stoljeću, kada su glazbene kazališne predstave stekle status spektakularne predstave sposobne uhvatiti maštu čak i najzahtjevnijeg gledatelja!