JU Čajkovski "Manfred": povijest, video, sadržaj, zanimljivosti

JU Simfonija Čajkovskog "Manfred"

Ovo remek-djelo velikog Petra Iljiča Čajkovskog zasluženo se naziva opera bez riječi. Manfredova simfonija, koju je stvorio ruski skladatelj prema programu temeljenom na filozofskoj tragediji uglednog engleskog pjesnika Georgea Byrona, nije samo lijepa glazba, nego i poučna priča. Pričajući dramatičnu priču o nesretnom Manfedu s glazbom, skladatelj je namjeravao upozoriti buduće generacije na opasnost za čovječanstvo koja je prepuna bezdušnosti i nedostatka duhovnosti. Glazba ovog briljantnog djela, koje nehotice tjera na razmišljanje o sudbonosnoj sudbini glavnog lika, vodi razmišljanju o smislu života. Uostalom, život življen bez dobara za ljude živi uzalud.

Povijest stvaranja

Ideja o stvaranju simfonije "Manfred" izvorno je pripadala izvanrednom ruskom skladatelju. Mily Alekseevich Balakirev, Poglavlje "Moćna šaka"inspirirani programskim simfonijama." Hector Berliozkoji je 1867. godine svojim posjetom odao počast Rusiji, napravio je zaplet na filozofskoj dramskoj pjesmi - tragediji Lorda Byrona i zamolio francuskog maestra da izvrši svoj plan. Međutim, Berlioz je, pozivajući se na dob i loše osjećaje, kategorički odbio tu ponudu.

Prošlo je više od deset godina, ali se Miliy Alekseevich nije povukao iz svojih namjera i 1882. se okrenuo zahtjevu za pisanjem simfonije. Čajkovski, jer je vjerovao da se samo njegov talent može nositi s tim zadatkom. Balakirev je Petru Iljiču poslao pažljivo osmišljen program, s kratkim objašnjenjem njegove suštine. Isprva, zaplet i neodređena Balakireva o gubitku ljudskih ideala nisu inspirirali Petra Iljiča, ali Mily Aleksejevič nije odustala, a dvije godine kasnije ponovno je uvjerila svog kolegu iz Moskve da mu je poslala obnovljenu verziju programa na Manfredovu simfoniju koju je uredio V.V. Stasov. Ovaj put, Čajkovski se složio u nadi da će nadolazeći izlet u Švicarsku i šetnje kroz njegove planine inspirirati skladatelja zanimljivim motivima.

Prije putovanja u Petro Ilyich u Davosu 1885. godine, najprije sam otišao u knjižaru kupiti Manfred i pročitati ga odmah nakon dolaska u Švicarsku. Upoznat s dramom, skladatelj je za sebe stvorio mnogo novih otkrića, o kojima u programu Balakireva i Stasova nije bilo riječi, na primjer, o snazi ​​osobe, a istovremeno o njegovoj nemoći, o razumijevanju raznih tajni, ali o nemogućnosti njihova korištenja. Razmišljajući o tome, Čajkovski je došao do zaključka da se program treba mijenjati, tako da u prvom planu nije bila crtica, nego muka protagonista. I unatoč činjenici da je "Manfred" u tom trenutku već bio vrlo fasciniran skladateljem, rad na radu napredovao je vrlo sporo. Napravio je simfonijski nacrt u travnju u Švicarskoj, a zatim je četiri mjeseca sjedio na njemu, a da se nije uspravio leđima, a diplomirao je krajem rujna, već u imanju "Maidanovo".

U veljači 1886. u izdavačkoj kući P. Yurgenson tiskan je rezultat rada, a sljedećeg mjeseca u Moskvi je održana uspješna premijerna izvedba Manfredove simfonije. Iza dirigentskog štanda na koncertu održanom u okviru RMI-a bio je njemački dirigent Max Erdmansdorfer.

Zanimljivosti

• "Manfred" bila je prva simfonija Petra Iljiča Čajkovskog, čiji su svi dijelovi skladatelj povezali s lajtmotivom.
• Čajkovski je zasluženo posvetio Manfredovu simfoniju ruskom skladatelju Balakirevu, jer je upravo Mily Alekseevich inicirao stvaranje ovog izvanrednog remek-djela.
• Kada je Peter Ilyich završio s "Manfredom", procijenio ga je kao svoje najbolje djelo. Međutim, šest mjeseci kasnije, odnos prema radu skladatelja dramatično se promijenio. Sada je smatrao da je taj posao odvratan, pa čak i izrazio da ga mrzi, iznimka je samo prvi dio.
• Filozofska drama "Manfred" engleskog pjesnika Georgea Byrona inspirirala je mnoge talentirane ljude. Jedan od njih bio je i istaknuti koreograf Rudolf Nureyev, koji je svoj prvi originalni balet komponirao 1979., koristeći glazbu istog programskog simfonijskog orkestra Petra Iljiča Čajkovskog. Predstava koreograf stavila je pod njega, tako da je glavna muška uloga bila vrlo teška. Za više od sat vremena, plesačica mora izvesti složene piruete vrlo brzom brzinom na pozornici bez zaustavljanja. Premijera baleta održana je u jesen 1979. u Palais de Spor u Parizu.

• Unatoč činjenici da se simfonija “Manfred” Petra Iljiča Čajkovskog smatra najmanje izvedenim radom velikog skladatelja, danas postoji dvadesetak zapanjujućih snimki ovog djela. Primjerice, 1940., 1949. i 1953. godine izrađeni su diskovi na kojima je skladbu izvodio simfonijski orkestar NBC pod dirigentskim vodstvom talijanskog dirigenta Artura Toscanija, a 1967. i 1971. državni orkestar SSSR-a pod ravnanjem Evgenija Svetlanova snimao je zvučne zapise. Tu su i izvrsne snimke simfonijskog orkestra iz Londona, Beča i Melbournea.

Sadržaj

Simfonija "Manfred" (h-moll) Petar Iljič Čajkovski postavljen je u četiri dijela, od kojih je svaki povezan s pričom. Sadržaj programa prvog dijela rada, u usporedbi s drugim njegovim dijelovima, najrazvijeniji je i njegova suština je sljedeća. Grof Manfred, koji je vodio povučeni život, posvetio se znanosti i tajnama magije, uspio je svladati tajnu besmrtnosti, shvatiti ono što je običnom čovjeku nedostupno. U mladosti, Manfred je sanjao o tome da prosvijetli narodne mase, ali je nakon toga razočaran ljudima s kojima nije mogao naći uzajamno razumijevanje, osudio se na usamljeno postojanje. Naučio je prepoznati neprijatelje i uništiti njihove podmukle planove, ali i sazvati duhove posebnim čarolijama i komunicirati s njima. Od sada je grafik potlačen tamnim mislima: njegov je život slomljen, on je grešan i kriv za smrt svoje lijepe duše, čija uskrsnuće nije u njegovoj moći. Gorka malodušnost ponosnog pustinjaka ga navela da očajnički traži zaborav.

Prvi dio simfonije - Lento lugubre, koje je skladatelj napisao u velikom trodijelnom obliku, s nevjerojatnom silom odražava duhovnu patnju Manfreda, njegovo ozbiljno pokajanje i tugu o nepovratno izgubljenoj sreći. Početni dio uključuje tri teme, od kojih svaka točno prenosi bolno iskušenje protagonista. Prva tema, koja zvuči kao pitanje na koje nema odgovora, vrlo je kratka i koncizna. Drveni instrumenti slabog zvuka daju mu taman i intenzivan karakter (bas klarinet i tri fagot) bič gore viole, čela i kontrabas, Druga tema, izvedena skupinom žica, u oktavi, svojim kretanjem neprestano se pomiče prema gore, no zadržava se silaznim motivima fagota i mjedi. Treća tema, ispunjena intonacijama gorkih uzdaha i jecaja, zvuči na pozadini napete trokutaste pozadine. Svi motivi početne sekcije stalno se izmjenjuju. Njihov intenzivan varijacijski razvoj vodi do vrhunca, oslikanog u tonovima sumornog beznađa.

Srednji dio karaktera snažno kontrastira s glazbom koja zvuči na početku skladbe. Uzburkana lirska tema ovdje se suprotstavlja uznemirenoj drami, koja prenosi lijepe uspomene protagonista o njegovoj izgubljenoj voljenoj djevojci Astarte. Motiv daje neugledan zvuk violine, a onda, kada drvene vjetre preuzmu palicu, koju grupa violine podržava svojim leđima, glazba postaje sve emocionalnija i uzbuđena.

Završni dio prvog dijela simfonije relativno je malen, ali u njemu skladatelj vodi do najvišeg vrhunca, pokazujući tragediju životne situacije Manfreda. Tema glavnog lika ovdje je predstavljena u najotvorenijem obliku.

Drugi dio, Vivace con spirito. "Alpska vila je Manfred u Rainbow Waterfall spreju."

Manfred, šetajući planinama, zaustavlja se na vodopadu i uz pomoć čarolije izaziva sliku prekrasne vile Alpa. Priča joj svoju tužnu priču i traži pomoć: da na trenutak vidi svog izgubljenog dragog. Vila odgovara da su mrtvi izvan njezine kontrole i nestaje.

Drugi dio simfonije je lagan i elegantan scherzo pisan u malom, koji je ispunjen nevjerojatnim čarobnim nijansama. U ekstremnim dijelovima Čajkovskog, korištenjem transparentne orkestralne teksture: lagani drveni drveni vjetar, prozračan zvuk violine i kristalne modulacije harfe, vrlo izražajno crta slike planinske prirode i blistavog vodopada. Nadalje, priroda glazbe dramatično se mijenja. Počinje trio, gdje na vidjelo dolazi tenderska tema s prekrasnom melodijskom linijom koja prikazuje planinsku vilu. Međutim, takvo svijetlo raspoloženje ne ostaje nepromijenjeno: sumorna nijansa donosi zvuk roga, izvodeći tužan motiv glavnog junaka iz prvog dijela.

Treći dio, Andante con moto. "Pastoral. Slika jednostavnog, siromašnog, ali slobodnog života planinskih stanovnika". Manfred s visine planine promatra mirno izmjeran život seljana. Njihove brige i radosti su mu strane.

Glazba ovog dijela, oslikana narodnim motivima, odražava ne samo raskoš alpske prirode, već i svu draž ruralnog života. Sve počinje jednostavnom, ali izražajnom temom koju izvodi oboa, koja je vrlo slična onoj pastira. Zatim uzmite motive motiva roga i klarineta. Zatim, kasniji intenzivni razvoj prethodno slušanih tema dovodi do velikog dinamičkog širenja, na vrhuncu kojeg se, uništavajući idilično raspoloženje, ponovno pojavljuje Manfredova snažno transformirana tema.

Četvrti dio, Allegro con fuoco. Ahriman, drevno perzijsko božanstvo zla, smrti i tame, sjedi na crvenoj vrućoj kugli u podzemnoj palači. U blizini vatrenog prijestolja okupili su se zli duhovi koji slave svog gospodara i zabavljaju ga paklenim plesovima. Razbijajući orgiju, Manfred se pojavljuje u palačama gospodara mračnih sila, traži od Ahrimana da mu pomogne i uskrsne Astartu. Pojavljuje se djevojka-duh. Manfred moli svoju voljenu da mu oprosti, ali u odgovoru čuje samo njegovo ime i riječ "Zbogom". Duh nestaje, a Manfred, koji se osjećao oprošteno, vraća se na zemlju i čeka brzu smrt, poput oslobođenja od mučne duhovne patnje.

U završnici simfonije, koja je kulminacija cijelog djela, glazba jasno razlikuje scene koje su označene u programu. Na početku dijela, skladatelj šareno oslikava očaravajuću pijanku zlih sila pomoću dvije teme, koje se prvo slijede jedna za drugom, a zatim se ujedinjuju i postaju nerazdvojne. Razjarenost zlih duhova prekinuta je malom zborskom epizodom koja priprema izgled glavnog lika.

Pojava Astartovog duha popraćena je temom koja u početku zvuči u prvom dijelu, ali ovaj put, u okviru harfe, postaje mekša, iako je u isto vrijeme mnogo tužnija, i time odražava emocionalni strah djevojke. Posljednje ponašanje ove teme, u karakteru drugačijem od prethodnog, prenosi stanje i simbolizira Manfredov oprost. Rad završava svečanim zborom na temu glavnog lika. Njegov prosvijetljeni zvuk ukrašen je motivom iz srednjovjekovnog pjevanja "Dies irae", koji podsjeća na Strašan Sud, koji čeka grešnika.

"Manfred" Petar Iljič Čajkovski - To je sjajan rad u kojem se s takvom snagom prikazuju patnje neke osobe, njegova srčana bol, da je možda vrlo teško naći nešto slično među djelima svjetske glazbene kulture. Drago mi je da je ovo stvaranje velikog maestra uključeno u repertoar mnogih poznatih simfonijskih orkestara, jer je u današnje vrijeme vrlo relevantno, jer se danas mnogi mladi zbog svog ponosa i karijere ne boje potamniti čak i vrlo blistave odnose.