E. Grieg "Peer Gunt": povijest, video, sadržaj, zanimljivosti

E. Grieg "Peer Gunt"

Glazbena pratnja kazališnoj predstavi, a potom i dva apartmana "Peer Gynt", s pravom su uključeni u zlatnu zbirku remek-djela svjetske umjetnosti. Suradnja poznatog pjesnika i dramatičara Henrika Ibsena s Edwardom Griegom donijela je svijetu ne samo nevjerojatnu produkciju, nego i izvrsnu glazbu. Možete naučiti povijest stvaranja kompozicije, pročitati zanimljive činjenice i zapletati, poslušati skladbe u izvedbi najboljih glazbenika našeg vremena, te proučiti glazbene karakteristike najpoznatijih brojeva na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Godine 1870. svijet je naučio novog pisca. Henrik Ibsen, rođen i odrastao u Norveškoj, postao je poznat širom svijeta zahvaljujući skladanju dviju drama, Brandta i Peer Gynta. U tim su dramama suprotstavljene slike čovjeka i njegovih težnji u životu. Jedan od heroja pokušava pronaći pravi životni put, dok drugi doslovno bježi od problema i ne želi ništa promijeniti. Peer Gynt, kao književni lik, bio je psihološki model koji je bio vrlo relevantan za sva vremena. Nije se želio promijeniti, nije htio tražiti značenje, želio je biti prihvaćen onakav kakav jest.

Rad na predstavi nastavljen je 1867. godine. U jesen, kada je pisac bio u Sorrentu, napokon je dovršio rad na eseju koji se sastoji od 5 djela i ne dijeli se na slike. Junak je preuzet iz norveškog folklora, dok ga je Ibsen pokušao ispuniti karakterističnim kvalitetama romantike koja je u stalnom lutanju, pretraživanju i promašenju zaista važnog osjećaja u svom životu. Ipak, hrabrost, hrabrost i želja za vršenjem očajničkih djela mogu se smatrati glavnim kvalitetama Peer Gunt-a.

Krajem 1873. godine počelo je izdavanje djela za proizvodnju. Ibsen je bio vrlo pažljiv prema svakom detalju, glazba je za njega odigrala posebno važnu ulogu. Pisac je mislio da se nitko ne bi mogao bolje nositi sa zadatkom komponiranja takve glazbene pratnje koja bi mogla prenijeti atmosferu djelovanja nego Edward Grieg. Tada je skladatelj bio poznat cijelom svijetu. Prije toga, Grieg je pisao romanse Ibsenu više puta, pa se glazbenik rado pristao surađivati. U isto vrijeme, pisac je točno znao kakvu glazbu želi za određeni čin.

Za kreativnu osobu koja ima vlastiti pogled i prezentaciju prilično je teško pisati glazbu, pridržavajući se strogih okvira i autorskih uputa. Možda upravo zbog toga rad na pisanju glazbe traje već duže vrijeme. Najprije je završena lirska glazba s norveškim narodnim motivima, ostatak plesa je bio težak. U prvom terminu produkcije, djelo nije dovršeno, pa je na jesen skladatelj otišao na put u Europu, no on je nastavio aktivno stvarati nove brojeve i orkestrirati spremne. U proljeće 1875. rezultat je u potpunosti završen.

Premijera predstave održana je u veljači iduće godine, uspjeh je bio nevjerojatan. Tijekom sezone predstava je postavljena 36 puta. Ibsen i Grieg su kreativna zajednica koja je uspjela stvoriti doista zanimljiv kazališni nastup.

Deset godina kasnije održana je druga premijera u Kopenhagenu, za koju je skladatelj potpuno preuredio glazbeni materijal. Opet, uspjeh i pozitivne kritike, i kazališne i glazbene kritike.

U budućnosti, skladatelj je stvorio dva nevjerojatna apartmana od najsvjetlijih i nezavisnih brojeva. Prvi apartman op.46 u potpunosti je dovršen 1888., a drugi apartman je nastao tri godine kasnije. Glazba je bila prepoznatljiva, pa su mnogi dirigenti toga vremena odmah uključili djela u svoj repertoar. Danas glazba ne gubi svoju vlastitu važnost, još uvijek odražava nacionalni norveški okus, tipičan za djelo Edvarda Griega.

priča

Henrik Ibsen vješto isprepliće skandinavske mitove i legende u priču, pa povijest poprima obilježja bajke s moralnošću. Peer Gynt je neobičan dječak iz sela, sin čovjeka koji je naslijedio, ali nije mogao zadržati novac i bankrotirao. Sve što je otac Peer Gynt izgubio želi se oporaviti, on se neprestano hvali da će postati jednako bogat, ali njegova djela nisu podržana akcijom i ljudi mu se smiju. Junak se upliće u borbu s kovačem. Na vjenčanju u Hagstedu upoznaje Solveiga, otima nevjestu Ingrid. Hunt otvara Peer Gynt i traži ga, ali odlazi u planine s tri pastira. Trolovi okružuju dijete, njihov kralj ga poziva da "uvijek bude zadovoljan sobom". Solveig ostaje živjeti u njihovoj kolibi na rubu šume.

Vrijeme prolazi, majka Peer Gunt Oze umire. Napuštajući očevu kuću i Solveiga, junak kreće prema plavom moru. On čeka avanturu u različitim zemljama. Tijekom svog života, junak je putovao, mijenjao zanimanja, sve dok nije ostario. Cijelo to vrijeme, vjerni Solveig je čekao i vjerovao da će se Peer Gunt vratiti. Molila se za njega, a njezina je molitva štitila i spasila putnika. Nakon toliko godina, Per Gugt se vraća u svoje rodno mjesto i upoznaje onoga koji je cijeli život proveo u iščekivanju. Za nju će uvijek ostati sam.

Zanimljivosti

• Od glazbe do predstave u budućnosti, skladatelj je stvorio dva apartmana, uključujući četiri broja od dvadeset i tri skladbe.
• Godine 2015. postavljen je glazbeni balet "Peer Gynt" u 2 djela. Libreto je sastavio Edward Klug.
• Tijekom pisanja predstave pisac se okrenuo ruskom norveškom folkloru. Tako je ime književnog lika posuđeno iz zbirke bajki koje su prikupili Peter Christense Asbjørnson i Jørgen Mu.
• Za inscenacije u Kopenhagenu, Edvard Grieg je u potpunosti preradio orkestraciju.
• Cjelokupni rezultat sastoji se od 23 broja, uključujući plesne umetke i uvod u svaki čin.

Sadržaj

Glazba za predstavu "Peer Gunt" šarena je i šarena. Pojedinačni brojevi koji su uključeni u apartmane su kompletne glazbene kompozicije. U svakoj sobi se prenosi atmosfera, zamišljena do najsitnijih detalja, skladatelj je uspio ilustrirati originalnost drugih zemalja, koristeći brojne profesionalne tehnike karakteristične za glazbu drugih nacionalnosti. Razmotrite glazbene karakteristike najpoznatijih skladbi.

Ujutro

Sa izlaskom sunca u srcu onome koji vjeruje dolazi nada za najbolje. Novi dan dopušta sve početi drugačije. Postavlja se pitanje: je li moguće promijeniti svijet bez mijenjanja sebe? Kao u testamentu kralja planine i trolova: "uvijek budite zadovoljni sobom?". I koliko prepreka treba prevladati da bismo shvatili da je istinska sreća uvijek bliža nego što se čini, i nema potrebe ići na tri devet zemalja da bi je pronašli.

Priroda Norveške, osjećaj prostora daje slušatelju osjećaj smirenosti. Sve oluje same će izblijedjeti, prepreke će biti prevladane, samo da postoji onaj koji vjeruje i čeka, bez obzira na sve.

Izrazna sredstva kojima se bavi skladatelj su pentatonična, čista, transparentna harmonija i tonovi flaute, oboe. Sve to stvara pastoralnost, krajolik i slikovitost. Ostatak jutarnje prirode je ono što trebate da biste došli do harmonije.

"Jutro" (slušaj)

Oze smrti

Nevjerojatno lirski i tragični broj. U njemu Grieg uspijeva prenijeti čitavu paletu osjećaja od koncentracije do očaja i nesputanog poriva da ostvari dugo putovanje. Postupno se emocionalna temperatura povećava i dostiže vrhunac koristeći koral, kao simbol smrti i krajnosti ljudskog puta. Ali odjednom nastaje tišina, izmjenjujući se s tihom i iznenađujuće laganom glazbom. Gudački instrumenti omogućuju vam da prenesete toplinu trenutka opraštanja od majke i sina. Samo kromatska intonacija, kao simboli bolesti, potamni glazbeni materijal. Pisanje je nevjerojatna suzdržanost i konciznost, au isto vrijeme senzualnost i uzvišenost stihova.

Anitrin ples

Ilustracija scene plesanja Anitre, šeikove kćeri, popraćena je originalnim plesom. Broj je u suprotnosti s prethodnim scenama povezanim s norveškim okusom. Fleksibilnost, gracioznost melodije i njezina orijentalna ljepota naglašavaju orijentalnu sliku junakinje, kombinirajući zadivljujuću i obmanu. Kao dekoracije skladatelj koristi melodije.

"Ples Anitre" (slušati)

U pećini kralja planina

Mračno carstvo Dovre djeda je izraženo u tonovima niskih struna i fagota. Postupno, zvučnost dobiva više zasićenja i dinamike. Melodija je pomalo primitivna, podsjeća na mješavinu škotskih motiva i marša. Sa svakim ritmom dobiva na zamahu, što dovodi do vrhunca zgrade. Cijeli orkestar tutnjava i zadivljuje svojom snagom i veličanstvenom puninom zvuka. Nevjerojatna orkestracija. Posebno se ističu udaraljke, stvarajući ne samo ritmički korak, nego i dinamičnu lavinu koja dovršava prvi apartman.

"U pećini planinskog kralja" (slušaj)

Prigovor ingrid

Svijetla, višestruka skica otvara se malom epizodom u brzom ritmu. Korištenje svih alata, osim teških bakra omogućuje vam da odmah privučete pozornost. Ovo je gnjev otete nevjeste. Tema, koja je izravno vezana uz norveški folklor, odnosno vjenčani narodni ples, nastavlja minijaturu. Druge intonacije su slika mladenčevog vapaja, nastavljaju se s izvučenom melodijom i završavaju bijesnim materijalom ulaza.

Arapski ples

Vrućina arapske pustinje. Peer Gunt luta pijeskom. U izvođenju visokih puhačkih instrumenata čuje slomljenu melodiju. Preciznim ritmom velikog bubnja možete doslovno početi plesati. Postupno se krivudava melodija pretvara u niz žičanih instrumenata, stvarajući orijentalnost istočne glazbe.

Povratak Peer Gynta

Godine lutanja nametnule su vidljiv trag Peer Gyntu, pa je odlučio vratiti se. Ali i ovdje ga čekaju poteškoće. More je nemirno, elementi bijesni, valovi se dižu sve više i više. Ova prirodna katastrofa koristi se kao alegorija osobne tragedije. Život je uzaludan, lutanje nije donijelo ništa osim bora na licu. Broj se može smatrati ne samo semantičkim, već i tragičnim vrhuncem.

Pjesma riješiti

Lirična pjesma Solveig upotpunjuje apartman. Dva su se susrela na praznom putu nakon desetljeća. Oni više nisu mladi, godine ne poštuju nikoga. Ali vjerni Solveig je uvijek znao što će Peer Gunt čekati. Elegantna, nježna glazba, ispunjena iskrenošću. U svojoj slici skladatelj želi utjeloviti značajke matične zemlje, te stoga koristi pravu narodnu melodiju. Čistoća, mudrost i poezija - to je ono što karakterizira heroinu.

Korištenje glazbe u kinu

Bogatstvo slika, stilska raznolikost, upotreba neobičnih umjetničkih tehnika čine glazbu doista jedinstvenom i neponovljivom. Edward Grieg uspio je oživjeti glazbene slike i naglasiti likove koje je napisao Henrik Ibsen. Vještina i talent pomogli su podizanju kazališne glazbe, dajući joj pravo na neovisno postojanje.