Čelo: povijest, video, zanimljivosti, slušajte

Glazbeni instrument: violončelo

Violončelo je gudački instrument, obvezni sudionik simfonijskog orkestra i gudačkog ansambla, koji posjeduje bogatu tehniku ​​izvođenja. Zbog svog sočnog i melodičnog zvuka često se koristi kao solo instrument. Čelo se široko koristi kada je potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke pjesme u glazbi iu tome nema jednakosti.

Za razliku od violine i viole, na koje izgleda vrlo slično, violončelo se ne drži u rukama, već se postavlja okomito. Zanimljivo je da su u jednom trenutku na njemu igrali stojeći, stavljajući ga na posebnu stolicu, tek tada su izmislili toranj koji se oslanja na pod, a time i na instrument.

Iznenađujuće, prije rada L.V. Beethovenovi skladatelji nisu pridavali veliku važnost melodičnosti ovog instrumenta. Međutim, nakon što je dobio priznanje u svojim djelima, violončelo je zauzelo važno mjesto u radu romantičara i drugih skladatelja.

Pročitajte povijest violončela i mnoge zanimljivosti o ovom glazbalu na našoj stranici.

Zvuk violončela

Imajući gust, bogat, melodičan, iskren zvuk, violončelo često podsjeća na boju ljudskog glasa. Ponekad se čini da tijekom solo nastupa govori i pjeva s vama. O čovjeku bismo rekli da ima glas u grudima, to jest, dolazi iz dubine grudi, a možda i sama duša. Čelo iznenađuje tako šarmantnim dubokim zvukom.

Njezina prisutnost je nužna kada trebate naglasiti tragediju ili liriku trenutka. Svaki od četiri niza violončela ima svoj poseban zvuk, svojstven samo njoj. Tako niski zvukovi podsjećaju na bas muški glas, gornji - na nježniji i topliji ženski alt. Zato se ponekad čini da ne zvuči samo, nego "razgovara" s publikom. Raspon zvuka pokriva interval od pet oktava od bilješke "do" velike oktave do note "mi" treće oktave. Međutim, vještina izvođača često vam omogućuje da bilježite mnogo više. Ugađanje žica napravljeno je kvintima.

foto:

Zanimljive činjenice o violončelu

• Najskuplji instrument na svijetu smatra se violončelo Stradivarius, Dupor. Izradio ga je veliki majstor Antonio Stradivari 1711. godine. Duport - briljantan violončelist bio je njegov vlasnik dugi niz godina do svoje smrti, tako da je violončelo dobilo ime. Malo je ogrebana. Postoji verzija da je ovo trag Napoleonovih ostruga. Car je napustio ovu metinu kada je pokušao naučiti svirati ovaj glazbeni instrument i omotao noge oko njega. Violončelo je nekoliko godina posjetio poznati kolekcionar Baron Johann Knop. 33 godine je igrala M. Rostropovich. Šuška se da je japanska glazbena udruga nakon njegove smrti kupila instrument od svojih rođaka za 20 milijuna dolara, iako tvrdoglavo poriču tu činjenicu. Možda je instrument još uvijek u obitelji glazbenika.
• Grof Viljegorsky imao je dva prekrasna stradivarija. Jedan od njih kasnije je posjedovao K. Yu. Davydov, tada Jacqueline du Pré, sada glumi slavnog violončelista i skladatelja Yo-Yo Ma.

• Jednom je u Parizu održano originalno natjecanje. U tome je sudjelovao veliki violončelist Casals. Proučavali smo zvuk starih instrumenata majstora Guarnerija i Stradivarija, kao i zvuk modernih violončela napravljenih u tvornici. Ukupno je u eksperimentu sudjelovalo 12 instrumenata. Svjetlo se ugasilo radi čistoće eksperimenta. Što je iznenadilo sam žiri i Casals, kada su suci, nakon slušanja zvuka, modernim modelima dali 2 puta više bodova za ljepotu zvuka od starih. Tada je Casals rekao: "Radije sviram na starim instrumentima. Neka gube u ljepoti zvuka, ali imaju dušu, a sadašnje imaju ljepotu bez duše."
• Violončelist Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. Na pramcu jednog od violončela, umetnuo je safir koji mu je dao kraljicu Španjolske.
• Finska skupina Apocalyptika postala je vrlo popularna. Njezin repertoar je hard rock. Iznenađujuće je što glazbenici igraju istovremeno na 4 violončela i bubnjeve. Korištenje ovog gudačkog instrumenta, koji je oduvijek smatran iskrenim, mekim, duševnim, lirskim, donio je skupini svjetsku slavu. U ime grupe izvođači su sastavili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
• Ugledna apstraktna umjetnica Julia Borden slika svoje nevjerojatne slike ne na platnu ni na papiru, već na violine i violončela. Da bi to učinila, ona uklanja žice, zaglađuje površinu, stavlja ih u boju i zatim slika. Zašto je odabrala tako neobično mjesto za slike, Julia sebi ne može objasniti. Rekla je da je te alate privlači k njoj, potičući da izvede sljedeće remek-djelo.
• Glazbenik Roldugin kupio je violončelo "Stuart", koje je majstor Stradivariusa izradio 1732. za 12 milijuna dolara. Prvi je vlasnik bio Pruski kralj Frederick Veliki.
• Trošak alata Antonio Stradivarius je najviši. Ukupno je majstor napravio 80 violončela. Do danas, prema mišljenju stručnjaka, sačuvano je 60 instrumenata.
• U Berlinskoj filharmoniji svira 12 violončelista. Postali su poznati po uvođenju u repertoar mnogih aranžmana popularnih suvremenih pjesama.
• Klasičan izgled instrumenta je izrađen od drveta. Međutim, neki su suvremeni majstori odlučili razbiti stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi aluminijske violončela još od 1930-ih. Isto je fasciniralo i njemački majstor Pfretzschner.

• Ansambl violončela iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijetku kompoziciju. U ansamblu sudjeluje 8 violončela i klavir.
• U prosincu 2014. južnoafrički Karel Henn postavio je rekord za vrijeme trajanja violončela. Neprekidno je igrao 26 sati i ušao u Guinnessovu knjigu rekorda.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. stoljeća, dao je značajan doprinos razvoju i promicanju repertoara violončela. Prvo je izveo više od stotinu novih djela za violončelo.
• Jedan od najpoznatijih violončela je “Kralj”, koji je izradio Andre Amati između 1538. i 1560. godine. Ovo je jedan od najstarijih violončela i nalazi se u Nacionalnom muzeju glazbe u Južnoj Dakoti.
• 4 žice na instrumentu nisu uvijek korištene, u 17-18 stoljeću bilo je petokrakih violončela u Njemačkoj i Nizozemskoj.
• Prvobitno, žice su bile izrađene od goveda, kasnije su ih zamijenili metalni.

Repertoar violončela

Violončelo ima vrlo bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda su najpoznatiji od njih šest apartmana I.S. Bach za violončelo solo, varijacije na temu Rococo PI Čajkovskog i "Labuda" Saint-Saensa. Antonio Vivaldi je napisao 25 ​​koncerata za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisao najmanje tri, Saint-Saens i Dvorak su napisali po dva. Koncerti violončela uključuju i djela Elgara i Blocha. Najpoznatije sonate za violončelo i klavir napisali su Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc i Britten.

Popularni čelo djela

JS Bach - Suite br. 1 u G-duru (slušajte)

P.I. Čajkovski. - Varijacije na temu rokokoa za violončelo i orkestar (slušajte)

A. Dvořák - Koncert za violončelo i orkestar (slušajte)

C. Saint-Saens - "Labud" (slušaj)

I. Brahms - Dvostruki koncert za violinu i violončelo (slušajte)

Gradnja čela

Alat dugo zadržava svoj izvorni izgled. Njegov dizajn je vrlo jednostavan i nikome nije palo na pamet da ponovi i promijeni nešto u njemu. Izuzetak je zvonik koji čelo naslanja na pod. Isprva to uopće nije bilo. Instrument je bio postavljen na pod i igrao se, držeći tijelo nogama, a zatim je postavljen na platformu i igrao se uspravno. Nakon pojave tornja, jedina promjena bila je njezino savijanje, tako da tijelo može biti pod drugim kutom. Čelo izgleda kao velika violina. Sastoji se od 3 glavna dijela:

• Kućište. Sadrži gornju i donju palubu, efu (rupu za rezonanciju), smjeru, ljusku, petlju, gumb, pramac (unutarnji potporanj).
• Grif. Postoje prag, vrat i peta.
• Glava. Ovo je detalj s šupljom kutijom, gdje su klinovi za žice. Završava se kovrčom.

Važan odvojeni dio alata je luk. Dolazi u različitim veličinama i sastoji se od 3 dijela:

• Drvena trska (koristi se brazilsko drvo ili fernambuk).
• Ploča (izrađena od izdržljivog ebanovine, ima umetke od bisera).
• Konjska dlaka (prirodna ili umjetna). Njegovu napetost regulira osmerokutni vijak smješten na štapu.

Mjesto na kojem kosa dodiruje niz ima naziv "točka igranja". Na zvuk utječe točka igranja, sila pritiska na pramcu, brzina njegovog kretanja. Osim toga, na zvuk može utjecati nagib pramca. Primjerice, primijeniti tehniku ​​flagelovea, učinke artikulacije, omekšavanje zvuka, glasovir.

Veličine violončela

Standardna (puna) veličina violončela je 4/4. Takvi instrumenti mogu se naći u simfonijskim, komornim i gudačkim sastavima. Međutim, koriste se drugi alati. Za djecu ili ljude kratkog rasta, manji modeli proizvode se s veličinama 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ove opcije su slične po strukturi i zvučnim mogućnostima s običnim violončelima. Njihova mala veličina stvara udobnost pri igranju mladih talenata koji tek počinju svoje putovanje u veliki glazbeni život.

Postoje violine koje su veće od standardnih. Takvi su modeli namijenjeni osobama velikog rasta s dugim rukama. Takav alat nije dostupan na proizvodnoj skali, ali je napravljen po narudžbi.

Težina čela prilično mala. Unatoč činjenici da izgleda masivno, teži ne više od 3-4 kg.

Povijest violončela

U početku su svi gudački instrumenti potjecali iz glazbenog luka, koji se malo razlikovao od lova. U početku su se širili u Kini, Indiji, Perziji, sve do islamskih zemalja. Na europskom teritoriju, predstavnici violine počeli su se širiti s Balkana, gdje su ih doveli iz Bizanta.

Violončelo službeno započinje svoju povijest s početka 16. stoljeća. To je ono što nas uči moderna povijest instrumenta, iako neki nalazi čine sumnjivim. Primjerice, na Iberijskom poluotoku se već u 9. stoljeću pojavila ikonografija u kojoj su prisutni pognuti instrumenti. Dakle, ako duboko kopate, povijest violončela počinje prije više od tisuću godina.

Najpopularniji od gudačkih instrumenata bila je viola da gamba. Ona je kasnije zamijenila violončelo iz orkestra, kao njegov izravni potomak, ali s još ljepšim i raznovrsnijim zvukom. Sve njezine poznate rođake: violinu, violu, kontrabas, također vode povijest od viole. U 15. stoljeću počela je podjela viole na razne žičane instrumente.

Nakon što se pojavio kao poseban predstavnik pognutog čela, violončelo se počelo koristiti kao bas koji je pratio vokalne izvedbe i dijelove za violinu, flautu i druge instrumente koji su imali veći registar. Kasnije je violončelo često korišteno za izvođenje sola. Do danas ni jedan gudački kvartet i simfonijski orkestar, koji uključuje 8 - 12 instrumenata, ne mogu bez njega.

Veliki tvorci violončela

Prvi poznati kreatori violončela su Paolo Magini i Gasparo Salo. Alat su konstruirali krajem XVI. - početkom XVII. Stoljeća. Prvi violončeli, koje su stvorili ovi majstori, samo su nejasno podsjećali na instrument koji sada možemo vidjeti.

Čelo je dobilo klasični oblik u rukama poznatih majstora kao što su Niccolo Amati i Antonio Stradivari. Posebnost njihovog rada bila je savršena kombinacija drva i laka, zahvaljujući kojima je svakom instrumentu bilo moguće dati svoj jedinstveni zvuk, vlastiti način zvučanja. Postoji mišljenje da je svako violončelo koje je izašlo iz radionice Amati i Stradivari imalo svoj karakter.

Čelo Stradivari danas se smatra najskupljim. Njihov trošak procjenjuje se na milijune dolara. Ništa manje poznata i violončelo Guarneri. To je instrument koji najviše vole slavni violončelist Casals, preferirajući ga Stradivariusu. Cijena tih alata je nešto niža (od 200 tisuća dolara).

Zašto su instrumenti Stradivarius deset puta veći? Prema originalnosti zvuka, karaktera, boji, oba modela imaju iznimne značajke. Jednostavna je činjenica da je ime Stradivari predstavljalo najviše tri majstora, dok Guarneri nije imao manje od deset. Slava kući Amati i Stradivari došla je za života, ime Guarnerija je zvučalo mnogo kasnije od smrti njihovih predstavnika.

Glazba za violončelo napisan je u rasponu od tenora, basa i visokih tonova u skladu s igralištem. U orkestralnoj je partiji njezin dio smješten između altosa i kontrabasa. Prije početka igre, izvođač trljati luk s kolofonijem. To je učinjeno kako bi se kosa uhvatila nizom i omogućila vam da izvučete zvuk. Nakon igranja kolofonij se uklanja iz instrumenta, jer kvari lakirani premaz i drvo. Ako to nije učinjeno, zvuk može kasnije izgubiti kvalitetu. Zanimljivo je da za svaki gudački instrument postoji druga vrsta kolofonija.