Jeste li znali da se epoha koja nam je davala Bacha i Handela nazivala "fancy"? Štoviše, pozvan je daleko od pozitivnog konteksta. "Biser nepravilnog (bizarnog) oblika" jedno je od značenja izraza barok. Ipak, nova je kultura bila pogrešna s gledišta ideala renesanse: sklad, složene slike i oblici zamijenili su sklad, jednostavnost i jasnoću.
Barokna estetika
Glazbena kultura baroka smanjila je lijepu i ružnu, tragediju i komediju. "U trendu" bile su "krive ljepotice", zamjenjujući prirodnost renesanse. Svijet se više nije činio holističkim, već se doživljavao kao svijet kontrasta i kontradikcija, kao svijet pun tragedije i drame. Međutim, ovo je povijesno objašnjenje.
Barokno razdoblje obuhvaća oko 150 godina: od 1600. do 1750-ih. Ovo je vrijeme velikih zemljopisnih otkrića (sjetite se otkrića Amerike od Kolumba i Magellanovog obilaska), vremena sjajnih znanstvenih otkrića Galileja, Kopernika i Newtona, vremena strašnih ratova u Europi. Sklad svijeta se srušio pred našim očima, baš kao što se i sama slika svemira promijenila, koncepti vremena i prostora su se promijenili.
Barokni žanrovi
Nova moda za pretencioznost rodila je nove oblike i žanrove. Prenošenje složenog svijeta ljudskih iskustava moglo bi operuuglavnom putem živih emocionalnih arija. Otac prve opere je Jacopo Peri (opera "Eurydice"), ali upravo kao žanr opera se oblikovala u djelima Claudia Monteverdija ("Orfej"). Među najpoznatijim imenima baroknog opernog žanra poznata su i: A. Scarlatti (opera "Neron, koji je postao Cezar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido i Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("Maid") - gospođa "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Gotovo poput opere, samo bez ukrasa i kostima, s vjerskom nakanom, oratorijum zauzela je važno mjesto u hijerarhiji baroknih žanrova. Takav visok duhovni žanr kao oratorij također prenosi dubinu ljudskih emocija. Najpoznatiji barokni oratoriji koje je napisao G.F. Handel ("Mesija").
Iz žanrova duhovne glazbe, duhovne kantate i strast (Strasti su "strasti"; možda ne usput, ali za svaki slučaj, svi se sjećamo jednog srodnog glazbenog pojma - appassionato, što znači "strastveno" kada se prevodi na ruski). Ovdje dlan pripada JS Bachu ("Matthew Passion").
Još jedna velika era žanra - koncert, Oštra igra kontrasta, solističkog i orkestralnog suparništva (recital), ili različite grupe orkestra među sobom (žanr concerto grosso) - dobro je odjeknuo barokna estetika. Tu je vladao maestro A. Vivaldi ("Godišnja doba"), I.S. Bach "Bradenburg koncerti"), G. F. Handel i A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastno načelo izmjenjivanja različitih dijelova razvijeno je ne samo u žanru koncerta. On je osnova sonata (D. Scarlatti), apartmana i partita (I.S. Bach). Treba napomenuti da je taj princip postojao i ranije, ali je tek u baroknoj epohi prestao biti slučajan i stekao urednost forme.
Jedan od glavnih kontrasta glazbene kulture baroka je kaos i red kao simboli vremena. Nesreća života i smrti, nekontroliranost stijene i istodobno trijumf "racionalnosti" u svemu. Etuantinomy najsjajniji preneseni glazbeni žanr predigra (tokkaty, fantazije) i fuge, IS Bach je stvorio nenadmašna remek-djela u ovom žanru (Preludije i fuge za dobro kaljene klavire, tocate i fugu u d-molu).
Kao što slijedi iz našeg prikaza, kontrast baroka očitovao se čak iu mjerilu žanrova. Uz volumetrijske skladbe nastajali su i lakonski opusi.
Barokni glazbeni jezik
Era baroka pridonijela je razvoju novog stila pisanja. Na glazbenom planu ide homofoniju sa svojom podjelom na glavni glas i pratećim.
Posebno, popularnost homofonije također je posljedica činjenice da je Crkva postavila posebne zahtjeve za pisanje duhovnih skladbi: sve riječi moraju biti izbirljive. Tako su vokali došli do izražaja, obrastali istim brojnim glazbenim ukrasima. Ovdje se očituje barokna sklonost pretencioznosti.
Instrumentalna glazba također je bila bogata dekoracijama. U tom smislu, distribuiran je improvizacija: otvorena era baroknog ostinatnog (to jest, repetitivnog, nepromijenjenog) basa ostavila je prostor za fantaziju za danu harmonijsku seriju. U vokalnoj glazbi, međutim, duge kadence i lanci šahova i trilera često su ukrašavali operne arije.
U isto vrijeme, procvjetao i polifonija, ali u sasvim drugom smjeru. Barokna polifonija je polifonija slobodnog stila, razvoj kontrapunkta.
Važan korak u razvoju glazbenog jezika bilo je usvajanje kaljenog načina i formiranje tonaliteta. Jasno su definirana dva glavna prevaža - velika i mala.
Teorija utjecaja
Budući da je glazba barokne ere služila kao izraz ljudskih strasti, ciljevi sastava su revidirani. Sada je svaki rad bio povezan s djelovanjem, to jest, s određenim stanjem uma. Teorija afekata nije nova, ona seže do antike. No, u doba baroka, postala je raširena.
Ljutnja, tuga, radost, ljubav, poniznost - ti su utjecaji povezani s glazbenim jezikom skladbi. Tako je savršen utjecaj radosti i zabave izražen u korištenju trećeg, četvrtog, kvinta, odbjeglog tempa i veličine od tri dijela u pismu. Upravo suprotno, utjecaj tuge postignut je uključivanjem disonancija, kromatike i sporog tempa.
Postojala je čak i afektivna karakterizacija tonaliteta, u kojoj se krmi E-major za par s mrzovoljnim E-majorom odupirao žalosnom a-molu i nježnom G-duru.
Umjesto zaključka ...
Glazbena kultura baroka imala je velik utjecaj na razvoj kasnijih razdoblja klasicizma. I ne samo ovo doba. Čak i sada se odjeci baroka čuju u žanrovima opere i koncerta koji su i danas popularni. Citati Bachove glazbe pojavljuju se u hard rock solu, većina pop pjesama izgrađena je na baroknoj "zlatnoj sekvenci", a jazz je u određenoj mjeri usvojio umjetnost improvizacije.
I nitko ne smatra barokni "čudni" stil, ali se divi svojim doista dragocjenim biserima. Iako uobličen.
Ostavite Komentar