Opera "Khovanshchina": sadržaj, zanimljivosti, video, povijest

MP Mussorgova opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" je neiscrpna paleta nasilnih boja, nasilno svodi svu svoju snagu na gledatelja i ne ostavlja ni najmanju šansu da se odupre, da stane na noge - tako da je sva pažnja usmjerena na scenu od početka do samog kraja opere. Uzimajući za osnovu djela dvosmislenih događaja prve Streltske pobune iz 1682. Modest Petrovich Mussorgsky Svoju originalnost stavio je u glazbu, s pouzdanim potezima skladateljevog talenta, reflektirajući se u zvuku i gomile gomile i smirenih otočića razuma usred bijesnih strasti. Nažalost, djelo nije bilo izvedeno tijekom života autora, tako da nikada nije naučio kakav je utjecaj imao na njegove suvremenike i kako duboko ljubitelji njegovog talenta upadaju u dušu, kao odraz pobunjenog unutarnjeg svijeta Modesta Petrovića ...

U pismu iz 1872. i upućenom V.V. Stasov, Mussorgsky je napisao: "Tražim da se ova poslanica izbroji po redoslijedu brojeva br. 1, jer će postojati druge poslanice, ukusi i fermenti različitih, ali na temu Streletskog. Neka ovo bude sjećanje na naš novi posao, naporan rad." Od tog trenutka počela je mukotrpna operna operacija, puna teških kreativnih muka i žurbe.

Sažetak opere Mussorgsky "Khovanshchina"i mnoge zanimljivosti o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Sažetak "Khovanshchina"

"Khovanshchina" prikazuje strašne događaje relativno kratkog vremenskog razdoblja od 1682. godine, vrijeme divljeg i sadržajnog Streltskog pobune i zauzimanja vlasti, na čelu s knezom Khovansky - zapovjednikom puščanih postrojbi. Još jedan kandidat za prijestolje - princ Golitsyn, europski čovjek u skladištu, drži se, međutim, za antiku. Oba knezova, mrzeći jedni druge, pokušavaju sklopiti savez pred novom snagom u lice mladog Tsarevicha Petra.

U svojim nacrtima također se oslanjaju na pomoć starozavjetnih raskolnika na čelu s Dositejem. Ali planovi Khovanskyja nisu se ostvarili. Tijekom blagdana, on je pozvan u vijeće, navodno u ime princeze Sofije, a zatim Shaklovity zakla princa s bodežom. Golitsyn je poslan na vezu, jer nije opravdano povjerenje. Puške trupe optužene za pobunu i praćene svojim željama koje plaču, trebale bi biti pogubljene, ali ih je oprostio Petar. Dosifey nakon dugih teških razmišljanja odlučuje pozvati vjernike da se spale. Marfa i Andrej Khovansky zajedno idu u vatru vatre. Kada se pojavi Petar Veliki, ostaju samo spaljene ruševine.

foto:

Zanimljivosti

• Kao što je poznato Musorgskijevu nije imao vremena dovršiti Khovanshchinu, a rad sovjetskog muzikologa Pavela Lamma, koji je uspio obnoviti puni izvorni tekst opere autografima autora, još je vrijedniji. Operi je podvrgnuta brojnim izdanjima raznih skladatelja: NA Rimski-Korsakov, AKO Stravinski u suradnji s M. RavelB.V. Asafiev, DD Šostakovič.
• Mussorgsky je vrlo pedantno i temeljito istraživao radnju i likove svih likova, od kojih svaka daje svoju specifičnost i originalnost. Kao zagovornik "Puškinove škole", razotkrio je psihologiju ljudi, noću je sjedio nad povijesnim dokumentima, stvarajući kompletne, potpune slike iz odvojenih fragmenata. U isto vrijeme, bio je odbijen ne samo od "povijesnosti" karaktera, već je i duboko otkrio svoj unutarnji svijet, svoja iskustva, dopunjavajući ih svojom kreativnom maštom.
• Smatralo se da je opera zajednički plod dvaju skladatelja: N. Rimskog-Korsakova i mr. Musorgskijevu. Navodno, Modest Petrovich je učinio samo sirovu, nedovršenu stvar, a Rimsky-Korsakov je osmislio i dao mu završni izgled. Sin Rimsky-Korsakova spominje to u svojim memoarima.
• Zanimljivo je da se u dvadesetim godinama prošlog stoljeća djelo smatralo religioznom, svojevrsnom vrstom "patetične tragedije vjere". Naravno, takvi su bogohulni stavovi naknadno odbačeni.
• F. Chaliapin, od 12. studenoga 1897., bio je najpoznatiji izvođač Dositeja. Prvi put je u Moskvi privatna opera S.I. izvodila arija Dosifei. Mamontov. Zatim je 1911. u St. Petersburgu, na pozornici Mariinsky, a u Parizu pjevao u prvoj inozemnoj produkciji sa S. Dyagilev.

• Mussorgsky je posebno stvorio posebnu bilježnicu koju je nazvao Khovanshchina. Poznato je da je ideja opere pripadala Stasovu, a taj mu je posao posvetio i Modest Petrovich. U bilježnici je skladatelj čuvao podatke iz knjiga koje je pročitao o događajima i povijesnim ličnostima koje su ga zanimale. U početku je bilo devet glavnih izvora, ali tada je skladatelj toliko proširio svoje znanje na tom području da je prestao pisati bilješke, držeći sve u svojoj glavi.
• U P. Lammi, opera je podijeljena u 5 činova, gdje je četvrta bila podijeljena na 2 slike. Mussorgsky je, s druge strane, htio napraviti 6 slika koje bi bile jednake djelima.
• Modest Petrovich samostalno je napisao operni libreto, konstantno se savjetujući sa Stasovim o svim pitanjima. Istodobno je iznimno strogo pristupio kvaliteti teksta, neprestano ispravljajući i prerađujući gotov materijal.

Poznate arije i brojevi iz opere Khovanshchina

Ulazak "Zora na Moskovsku rijeku" (slušanje)

Zbor "Swan Swan" (slušajte)

Martina arija, "Bila je mlada" (slušaj)

Shaklovityjeva arija "Sleeping Strelets Nest" (slušajte)

Završni zbor (slušajte)

Povijest stvaranja i proizvodnje "Khovanshchina"

Dugo vremena prošlo je čitavo 131 godinu od početka scenskog života Khovanshchine. Opera je ispunjena paradoksima, ne uklapa se u uobičajene okvire - i stoga je nepravedno ispravljena, modificirana suprotno željama autora.

Prva izvedba datira iz 1886. godine, kada je Khovanshchina uređena NA Rimski-Korsakov postavili su Glazbeni i dramski krug iz Sankt Peterburga u Kononovoj dvorani. Predstava je prošla gotovo nezapaženo, budući da se inovacija, koja opovrgava cijelu operu, jednostavno nije mogla pokazati u svoj slavi, prenoseći je amateri iz glazbenog kruga. Štoviše, Rimski-Korsakov je znatno "oplemenio" operu, prema svom glazbenom ukusu, ispravljajući oštre kutove, izglađujući i pojednostavljujući harmonijski jezik, pretvarajući povijesnu narodnu dramu u statičnu "akciju u kostimima". Ali u isto vrijeme, zasluge skladatelja, koji je u potpunosti dovršio i proglasio operu pokojnog druga 1883. godine, ni na koji se način ne mogu smanjiti. Na slobodu stekao tako težak rad, Nikolaj Andreevich je otkrio ovaj posao svijetu, što mu je donijelo neizmjernu zahvalnost njegovim potomcima.

S dolaskom "Khovanshchina" je povezan zanimljivo promatranje. Obično su, nakon pojave takvih velikih djela, započeli olujnu raspravu, rasplamsali su se žestoki sukobi između pristaša različitih pokreta. Uzmite barem senzacionalnoBoris Godunov"Ovdje nije bilo ničega takvog. Dijelom, to je objašnjeno radikalnom promjenom skladateljske ideje. U statičkoj prezentaciji, koja nije rezultirala ničim, nije se moglo raspravljati, ništa o čemu bi se moglo govoriti. I tek nakon mnogo godina, opera je postupno odbacivala kandže udaraca i pogrešna tumačenja, oslobađajući ideju koja je stavljena unutra, koju bih volio vidjeti Musorgskijevu…

Istina, još uvijek je bio jedan vrući spor. Godine 1913. održana je prva inozemna produkcija opere. Stravinski, zajedno s Ravelom, djelomično je preradio operu, obnavljajući pojedine fragmente iz Musorgskoga rukopisa i ponovno pišući finale. Ovu parišku produkciju oštro je kritizirao Rimsky-Korsakov, koji je nazvao djela skladatelja, kao i Dyagilevova djela, "vandalizmom". Ravel se pokazao kao gorljivi branitelj glazbenih ideja Musorgskoga, tvrdeći da im ne treba nikakva poboljšanja i da su jedinstvena po svom pravu. Međutim, ovo tumačenje "Khovanshchina" nije bilo dovoljno uspješno, suprotno izvornom planu Musorgskoga.

Radikalna promjena u sudbini djela može se povezati s imenom DD. Šostakovič. Upravo je on stvorio punu operu, temeljenu na klaviru P. Lamme, a dijelom na uredništvu Rimskog-Korsakova. Upravo u toj orkestraciji autorove ideje su najpotpunije izražene, a upravo se to može smatrati najbliže izvorniku. Shostakovich je ovo djelo izveo 1958. godine, prema posebnom nalogu za studio Mosfilm, a 1959. godine Khovanshchina je prvi put emitirana na televiziji.

Istu je orkestraciju izveo R. Tikhomirov za produkciju 1960. godine, na pozornici Akademskog kazališta opera i baleta nazvanog po S.M. Kirov. Provodio S. Yeltsin. Nažalost, kazalište gledatelju nije moglo otvoriti pravog Musorgskog, jer je novim uređenjem na nekim mjestima ostao stari tekst. Dakle, "Khovanshchina" izgubio integritet izvorno obećao, a njegova interpretacija ostala potpuno nepromijenjena.

Godine 1950. "Khovanshchina" je smještena u Moskvi, gdje je zaslužila Staljinovu nagradu, a 10 godina kasnije, 1960., stigla je u St. Petersburg.

Postavljanje opere Opere i Baleta Bjeloruskog SSR-a 1971. bio je pravi pomak u razumijevanju drame Musorgskoga. Prvi put je prikazan kao dinamična, prava narodna drama, puna života i pokreta.

U Beču je "Khovanshchina" izvedena 1989. godine, kada je iza dirigentskog stalka stajao genij glazbe C. Abbado, a redatelj je bio A. Kirchner. Predstava je bila vrlo toplo prihvaćena od strane javnosti.

Godine 1999. u Saratovu je sljedeća proizvodnja, kako je izmijenjena DD. Šostakovič, dirigent - Yu.L. Kochnev.

U studenom 2014. Khovanshchina je ponovno nastupila u Beču, koju je vodio američki Semyon Bychkov, redatelj Lev Dodin. Promatrači novina i opera vrlo su dvosmisleno percipirali tu izjavu, ispunjenu čudnim slikama i divljim tehnološkim rješenjima. Većina je bila sklona jednodušnom mišljenju da su orkestar i pozornica međusobno odvojeni, a da nije bilo čarobnog izvođenja glazbe, to bi bio potpuni neuspjeh.

Dakle, sve su se akcije odvijale u vrlo ograničenom prostoru, u užasnom grču. Za sva kretanja likova i zborova, Dodin je koristio posebnu platformu na kojoj su se kretali gore i dolje. Prostor pozornice podijeljen je na nekoliko stupnjeva, što je označilo neku vrstu "razine snage". Da bi međusobno stupili u interakciju, pjevači su morali zlostavljati i pognuti glave, što je izgledalo smiješno. Velike sumnje izazvale su i slike koje je stvorio redatelj. Ideja o Marfinoj seksualnoj ovisnosti o Dosifei, posve neuobičajena za Musorgskoga, pjevajući iz potkocjajske kutije, apsurdni plesovi u negliže - javnost nije mogla sve to tolerirati. Logičan ishod bilo je potpuno odbacivanje produkcije (ali ne i glazbe!), Što je izraženo u jednom gledatelju "Boo!", Jedino što je Dodin osvojio na kraju opere. Bychkov je nagrađen pljeskom, što je nesumnjivo zaslužio, jer je orkestar svirao na istinski svjetskoj razini.

U 2015. - pažljivo pripremljena produkcija u moskovskom akademskom glazbenom kazalištu. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktor - A.B. Titel. Za izvanredne rezultate, produkcija je osvojila nekoliko nagrada i priznanja, posebno nagradu Zlatna maska ​​i Moskovsku nagradu za književnost i umjetnost za 2016. godinu.

Povijesna točnost slika likova "Khovanshchina"

"Kakav golemi, bogati svijet umjetnosti, ako meta preuzme muškarac! Lete u neobične, potpuno neočekivane zadatke, a ne prisilno, ali kao da je slučajno učinjeno."

"MP Mussorgsky. Književna baština"

U Khovanshchina, Mussorgsky prenosi povijesne stvarnosti očima onih koji su izravno sudjelovali u njima. Ljudi koji "ne mogu osobno provjeriti jesu li kuhani od njega." Tužna strana, koja, sa svakim vladajućim vladarem, ostaje tamo gdje je bila - na dnu, beznadna i mračna. To je ono što spojni ključ prolazi kroz cijelu glazbenu naraciju.

lik

• Princ Khovansky - prema sjećanjima ljudi koji su ga poznavali - čovjeka "slavnog prvenstveno zbog poraza i pritužbi svojim podređenima". Neozbiljan, opijen snagom i okrutnim, ne smatran nikome mišljenje;
• Knez Golitsyn je nekonzistentan, eksplozivan čovjek, žestok i mnogostran. No, u isto vrijeme - poetski, ne bez osebujnog šarma i suptilnosti. Izuzetno složena slika, kontroverzna i ambivalentna;
• Podkyachy je izmišljena složena osoba, koja nema ime i specifičan povijesni prototip. Predstavnik svećeničke klase, koju ljudi nisu voljeli. Tip dvoličan, sitan i sklizak, koji se samo pred svima nametnuo, prilagođen svim uvjetima postojanja;
• Princ Andrew, sin Khovansky, lik je koji je trebao pokazati složen odnos između oca i sina. Zbog nedostatka vremena autorica mu nije dodijelila važnu ulogu u operi;
• Shaklovity - skladatelj je hrabro zabilježio najbližeg pomoćnika princeze Sofije kao jedinog pokretača osude Khovanskoga. U interpretaciji autora ovaj lik nema specifičan prikaz. Umjesto toga, može se predstaviti kao utjelovljenje slijepe povijesne sile;
• Dosifey - knjiga "Život protopopa Avvakuma" poslužila je kao podloga za stvaranje slike raskolnika. Bila je svojevrsna muza, ali skladatelj nije slijepo kopirao sliku prikazanu u "Životu". U operi Dositej je mnogo blaži od svog prethodnika Avvakuma, bliži ljudima, plemenitiji i uzvišeniji;
• Marta je svijetla lirska slika, prožeta obilježjima oštre nacionalnosti. Duhovna i samouvjerena, Martha je potpuno izmišljeni lik. Pomaže Dosifeyu u njegovoj političkoj borbi

Pomoćni likovi opere

• Emma, ​​hobanskijeva konkubina, zapravo je njegov rob;
• Varsonofyev, pristalica Golitsyna, nema nikakvo mišljenje o bilo kojem pitanju;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, Golitsinova vreća;
• tri neimenovana strijelca;
• Moskva raznolike tuđinske ljude, strijelce, neslaganja, stare vjernike, robove Khovansky, ljude.

Držeći se povijesnih događaja, Mussorgsky je u operu dodao prilično uočljive distorzije povijesnih činjenica, ali samo kako bi bolje razumio dramatične kolizije koje su se događale u to vrijeme. Dakle, pored glavnih likova, dodani su i izmišljeni manji likovi koji pomažu bolje razumjeti skladateljevu ideju i umnožiti učinak na gledatelja. Ključna figura u razvoju zapleta su ljudi - kao pokretačka sila koja oduzima sve na svom putu, nezaustavljiv i sabija sve prepreke, ali u isto vrijeme ovisna o moći. Osim toga, skladatelj je dovoljno slobodno uspio sa vremenskim okvirom i dodao događajima na pozornici one akcije koje će se dogoditi mnogo kasnije - 1689. Da bi se naglasio užas bezakonja i pokazala nemogućnost da se utječe na ono što se događa samo jednoj osobi, takvo stjecište privremenih događaja u potpunosti je opravdano i samo dokazuje vještinu Musorgskog, koji je skladno kombinirao različita razdoblja povijesti s životom glavnih likova.

Takva je kratka povijest ovog složenog i kontroverznog rada. Kao što možete vidjeti, njegov je put bio trnovit i težak, sudbina je bila teška. Ali zahvaljujući moći "narodne" glazbe, zahvaljujući naporima prijatelja i suradnika Musorgskijevu"Khovanshchina" i dalje ostaje na sceni, otkrivajući gledatelju sve nove aspekte svog složenog unutarnjeg svijeta. Nažalost, mnogi kazališni redatelji još uvijek ne razumiju činjenicu da interpretacija scena masa mora nužno biti dinamična! Statika, koja na svim razinama, pretvara operu u trom glazbenu izvedbu. Otvorite operu u smislu pokreta, "narodni nemiri" - to je glavni zadatak redatelja. Za sada "Khovanshchina"ostaje jedna od najsloženijih opera, u smislu glazbe i kazališne izvedbe.