JU Čajkovski "Romeo i Julija": povijest, video, zanimljivosti, slušajte

JU Čajkovski "Romeo i Julija"

Ljubavna priča mladog Romea i lijepe Julije još uvijek uzbuđuje srca i maštu skladatelja iz različitih zemalja. Ona nastavlja živjeti u glazbi ne samo prošlih vremena, već iu modernoj, dobivajući nove inkarnacije. Pyotr Ilyich Čajkovski je također skrenuo pozornost na ovo remek-djelo i stvorio izvanredno lijepu fantazijsku predigru, koja je jedan od najistaknutijih primjera programske simfonije.

Povijest stvaranja

Ideja o stvaranju djela temeljenog na poznatoj Shakespeareovoj tragediji nastala je od skladatelja na samom početku njegove kreativne karijere. Godine 1868. Čajkovski je bio vrlo strastven prema slavnoj pjevačici Desiree Arto. Međutim, ubrzo nakon odlaska na turneju, djevojka se oženila drugom. To je u velikoj mjeri potkopalo maestrovo stanje uma. Radovi pisani u tom razdoblju odražavaju bol i očaj koji je skladatelj osjetio na najbolji mogući način.

Jedna od tih skladbi je simfonijski pjesnik Fatum. Impresioniran nesretnom ljubavlju, skladatelj je također počeo raditi na svojoj romantičnoj predigri u Rimu-Juliji. Poznato je da je Čajkovski razgovarao o toj ideji s Mily Balakirev. On je, zauzvrat, snažno poticao Petra Iljiča, pa čak i predložio razne skice za početak rada. Poznato je da je Mily Balakirev u pismima Čajkovskom izrazio svoje mišljenje o prirodi tema, njihovom razvoju, pa čak io tonskom planu. Pyotr Ilyich je jako cijenio sudjelovanje Balakireva i pokušao slijediti savjete svog prijatelja. Pisanje je napredovalo vrlo brzo i do proljeća 1870. godine bilo je potpuno dovršeno.

Prva izvedba uvertira, koju je Čajkovski posvetio Balakirevu, dogodila se 4. ožujka 1870. na koncertu moskovskog ogranka Ruskih glazbenih djela. Orkestrom je upravljao N. Rubinstein. Mily Alekseevich je bio vrlo nezadovoljan nastalim radom i ukazao na neke od Taykovskijevih primjedbi. Nakon toga skladatelj je počeo prerađivati ​​rezultat. Potpuno su prepisali uvod i promijenili razvoj i zaključak. Orkestracija je također pretrpjela veliku rafiniranost. Posebno je dodan novi instrument - harfa.

Drugo izdanje fantazijske predigre bilo je vrlo uspješno izvedeno nekoliko puta u koncertnim programima. Međutim, rezultat je ponovno kritizirao Balakirev, koji je nastavio inzistirati na daljnjem radu na kompoziciji. Zato je Čajkovski ponovno počeo ponovno pisati partituru u ljeto 1880. godine. Zanimljivo je da se u ovom slučaju skladatelj obratio izdavaču sa zahtjevom da ukaže na posvetu Balakirevu. Činjenica je da je u prethodnoj verziji bila izgubljena.

Treće izdanje bilo je najuspješnije. Tijekom svog putovanja u Berlin i Prag 1881. godine vodio ga je sam Peter Ilyich, a kasnije u St. Petersburgu 1892. godine. Javnost sjeverne prijestolnice već se uspjela upoznati s ovim radom mnogo ranije - 1887. Orkestrom je upravljao E. Napravnik.

Zanimljivosti

• Godine 1884. uvertira je dobila počasnu nagradu za najbolje orkestralno djelo. Nagradu je ustanovio zaštitnik M. Belyaev kako bi još jednom potaknuo talentirane skladatelje.
• Zanimljivo je da je izvorni izvor - poznati roman "Romeo i Julija", kao i uvertira, autor mnogo puta uređivao. Tragedija je nastala 1595. godine, a već 1597. pojavilo se prvo izdanje, međutim, ime mu je bilo nešto drugačije. Već 1599. pojavilo se drugo izdanje. Međutim, to nije bila konačna verzija tragedije. Nova verzija djela objavljena je 1609. i 1623. godine. Zanimljivo je da su istraživači kreativnog naslijeđa Shakespearea iskoristili sve dostupne verzije tragedija kako bi ih spojili zbog činjenice da gotovo sve verzije priče nisu u potpunosti sačuvane.
• Peter Ilyich nije jedini skladatelj koji je svoju pozornost usmjerio na Shakespeareovu priču. G. Berlioz tako pripada istoimenom "dramatičnom simfoniju", koja vrlo pozorno prati radnju izvornog izvora. Kasnije su izvedeni baleti na njegovoj glazbi. Vincenzo Bellini skladao je operu Capulet i Montecchi, a zatim Charles Gounod. Sovjetski skladatelj Sergej Prokofjev 1935. skladao je svoju slavnu glazbu za balet Romeo i Julija. Osim toga, mnogi drugi talentirani glazbenici okrenuli su se tragediji i na njoj stvorili lijepe radove.
• Na temelju djela Čajkovskog, Sergej Lifar postavio je balet 1942. godine.
• Zanimljivo je da je ovo djelo bio jedan od najomiljenijih Petra Iljiča, što se ne može reći za druge kreacije. Neki od njih na prvi su se doimali vrlo uspješnima, ali je kasnije Čajkovski bio potpuno razočaran u njih. Primjerice, to je bio slučaj s pjesmom Fatum, a njezin je skladatelj uništio nakon dva nastupa.
• Uvertira-fantazija odnosi se na simfonijska programska djela i to nije prvi takav skladateljski esej. Bio je jako privučen ovim područjem simfonije, stoga je posebnu ulogu imao njegov programski rad.

Sadržaj

Poznato je da Čajkovski nije slijedio cilj da točno slijedi zaplet izvornog izvora. Uspio je prenijeti ideju tragedije samo općenito - općenito. U predigri jasno se ističu tri parcele - mir i sreća dviju dragih, njihova ljubav i neprijateljstvo prema obiteljima, što je na kraju dovelo do tragedije. Zapravo, ove tri teme se točno odražavaju u glazbenom dijelu.

Skladatelj je namjerno odbio koristiti individualne osobine likova tragedije, od prikazivanja bilo kakvih posebnih situacija. Usredotočio se samo na središnju ideju izvornog izvora u dramatičnom sukobu i uspio pronaći sva potrebna sredstva za svoje glazbeno utjelovljenje.

Predigra drama temelji se na kontrastu i najbližoj interakciji triju tematskih skupina. Prva skupina je tema zbornog skladišta vrlo oštrog zvuka. Rad počinje s njim (tema uvoda). Druga skupina je energična, odlučna glavna stranka, što je tema neprijateljstva. Treći je tradicionalni lirski bočni dio (tema ljubavi).

Uvodni i završni dijelovi su prolog i epilog tragedije. Zvuk lagane Andante izgleda pomalo dvosmisleno u semantičkom značenju i nadilazi uobičajenu pripremu glavnog dijela. U jednom od pisama M. Balakirevu, Čajkovski je priznao da je htio u ovom dijelu pokazati uvertiru usamljene duše koja mentalno teži nebu. Glazbeno je to uspio postići iznenadnom modulacijom od pola tona, uzrokujući time neku vrstu napetosti. Nakon toga, uzlazna fraza zvuči s neočekivanim skokom prema gore do smanjene kvarte, dajući pritom žalosnu tromost. Općenito, uvod odražava osobni stav skladatelja prema sudbini heroja, kao i predosjećaj nadolazeće tragedije.

U razvoju glavnog razvoja dobivaju se dvije teme: glavna stranka i tema ulaska. Izgrađen je na tradicionalnom modelu i ubrzano se razvija. Tema ulaska u razvoj poprima malo drugačiju nijansu. Mirna, spora, simbolizirajući sjajnog oca Lorenza, dobiva prilično težak zvuk i sada se može usporediti s temom sudbine ili stijene. Slični obrasci mogu se naći u skladateljevim kasnijim simfonijama (Četvrto i Peto).

U reprizi, sukob dobiva novi dramatični razvoj. Glavna stranka je ukratko izložena, ali sekundarna stranka se razvija šire i cvjeta, dosežući svoj najviši vrhunac. Kod nastavlja razvojnu liniju predstavljenu u razvoju, ali dobiva neuobičajeno visoku razinu napetosti, što dovodi do neizbježne katastrofe - smrti glavnih likova.

U zaključku, tema ljubavi se ponovno održava, samo što poprima drugačiju nijansu patnje i predstavlja se u iskrivljenom obliku. To se postiže promjenom početnog toka melodije - Čajkovski ponovno koristi smanjenu kvartu. Osim toga, popraćena stalnim ritmom, prenosi pogrebnu povorku.

Uvertiru upotpunjuju strašni akordi koji podsjećaju na mržnju i neprijateljstvo dviju obitelji, od kojih su žrtve bili mladi ljubavnici. Zanimljivo je da je Balakirev bio protiv takvog finala i izrazio mišljenje da bi ti akordi bili neprikladni. Međutim, Pyotr Ilyich, pažljivo slušajući svoje mišljenje, u ovom slučaju radije inzistirati na svoje i ostaviti ih. Skladatelj nije želio da završetak zvuči tiho i ponizno, a želio je još jednom naglasiti tragediju.

Na prvi pogled može se činiti da su glavni dijelovi nesrazmjerni, osim što Čajkovski koristi vrlo neobičan modulacijski plan (u uvodu i izlaganju), međutim, uvertira se doživljava kao cjelina i njezini dijelovi su vrlo blisko povezani.

U uvertirnoj fantaziji može se susresti s iščekivanjem skladateljevih najdubljih i najzrelijih ideja. Unatoč određenoj nesavršenosti prve verzije, Petar Iljič Čajkovski uspio je izvesti rad na ideal, prezentirajući javnosti nevjerojatan uzor psihološke generalizirane simfonije. Izvanredna ljepota tematskog materijala, najljepša lirika i duboka dramaturgija omogućili su fantastičnoj predigri da postane pravi biser svjetske glazbe.