"Ruska godišnja doba" Dyagilev: povijest, zanimljivosti, videozapisi, filmovi

"Ruska godišnja doba" Sergeja Pavlovića Dyagileva

"A što ste vi, draga, radite ovdje?" Alfonso, kralj Španjolske, jednom je zamolio Sergeja Dyagileva na sastanku s poznatim ruskim poduzetnikom. "Ne vodite orkestar i ne svirate glazbeni instrument, ne crtajte dekoracije ili ples. Što radiš? Na to je odgovorio: "Ti i ja smo jednaki, Vaše Veličanstvo! Ja ne radim. Ja ništa ne činim. Ali ne mogu bez mene."

U organizaciji Dyagileva "Ruska godišnja doba" nisu bila samo propaganda ruske umjetnosti u Europi, nego su postali sastavni dio europske kulture ranog dvadesetog stoljeća. i neprocjenjiv doprinos razvoju baletne umjetnosti.

Prapovijest "Ruska godišnja doba"

Kombinacija pravnog obrazovanja i zanimanja za glazbu razvila je u Sergeyu Dyagilevu briljantne organizacijske sposobnosti i sposobnost prepoznavanja talenta čak iu novom izvođaču, dopunjenom, u modernim terminima, žilom menadžera.

Dobro poznanstvo Dyagileva s kazalištem započelo je uređivanjem Godišnjaka carskih kazališta 1899., kada je služio u Mariinskome kazalištu u Sankt Peterburgu. Zahvaljujući pomoći umjetnika grupe "Svijet umjetnosti", kojoj je pripadao i službenik na posebnim zadacima S. Dyagilev, publikaciju iz oskudnog statističkog tijela pretvorio je u pravi umjetnički časopis.

Kada je nakon godinu dana rada urednik Godišnjaka Dygilev dobio zadatak organizirati balet L. Delibes Silvia, ili Nimfa Diana, došlo je do skandala zbog modernističke scene koja se nije uklapala u konzervativnu atmosferu tadašnjeg kazališta. Dygilev je otpušten i vratio se slikarstvu, organizirajući izložbe slika europskih umjetnika i "mirisskissnika" u Rusiji. Logičan nastavak ove aktivnosti 1906. godine bila je značajna umjetnička izložba na Pariškom jesenskom salonu. Od ovog događaja počela je priča o godišnjim dobima ...

Usponi i padovi ...

Inspiriran uspjehom Jesenskog salona, ​​Dygilev nije htio stati i, odlučivši započeti turneju ruskih umjetnika u Parizu, najprije je preferirao glazbu. Tako 1907. godine Sergej Pavlović organizira "Povijesne ruske koncerte", čiji je program uključivao 5 simfonijskih koncerata ruskih klasika koji su se održali u Pariškoj velikoj operi, rezerviranoj za godišnja doba. Visoki bas Chaliapina, zbor Boljšoj teatra, Nikićeve vještine vođenja i nevjerojatna klavirska izvedba Hoffmanna zarobili su parišku publiku. Osim toga, pažljivo odabrani repertoar, koji je uključivao isječke iz Ruslana i Lyudmile Glinke, Noći na Božić, Sadko i Snijeg djevojaka Rimskoga-Korsakova, Čaikrovačka Čarobnica, Khovanshchina i Boris Godunov Mussorgsky, napravio pravi osjećaj.

U proljeće 1908. godine Dyagilev ponovno odlazi na osvajanje srca Parižana: ovaj put s operom. Međutim, "Boris Godunov" okupio se daleko od cjelokupne sobe i prikupljeni novac jedva pokrivao troškove trupe. Bilo je potrebno hitno nešto riješiti.

Znajući ono što se tadašnjoj javnosti svidjelo, Dyagilev je ugrozio svoja vlastita načela. Prezirao je balet, smatrajući ga primitivnom zabavom za iste primitivne umove, ali 1909. godine poduzetnik osjetljiv na javno raspoloženje donio je 5 baleta: “Armidin paviljon”, “Kleopatra”, “Polovski plesovi”, “Sylphide” i “Pir”. Upečatljiv uspjeh izvedbi koreografa M. Fokina, koji je dao velike nade, potvrdio je ispravnost Dyagileva. Najbolje baletske plesačice iz Moskve i Sankt Peterburga - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina i drugi - činile su jezgru baletne družine. Iako godinu dana kasnije Pavlova će napustiti tvrtku zbog neslaganja s impresariom, "Ruska godišnja doba" postat će odskočna daska u njezinu životu, nakon čega će slava balerine samo rasti. Plakat V. Serova, napravljen za obilazak 1909. i koji sadrži sliku zamrznutu u gracioznoj Pavlovoj pozi, postao je za glumicu proročanstvo o slavi.

To je balet koji je donio veliku slavu ruskim sezonama, a upravo je Diagileva trupa utjecala na povijest razvoja ove vrste umjetnosti u svim zemljama u kojima su morali nastupati na turneji. Od 1911. godine, "ruska godišnja doba" sadržavala su isključivo baletne brojeve, trupa je počela nastupati u relativno stabilnoj kompoziciji i zvala se "ruski balet Dyagileva". Sada nastupaju ne samo u pariškim sezonama, već i na turneji u Monaku (Monte Carlo), Engleskoj (London), SAD-u, Austriji (Beč), Njemačkoj (Berlin, Budimpešta), Italiji (Venecija, Rim).

Želja da se sintetizira glazba, pjevanje, ples i vizualne umjetnosti u jednu cjelinu, podređena zajedničkom konceptu, od samog je početka pratila Dygilev balet. Upravo je ta osobina za to vrijeme bila revolucionarna i upravo je zahvaljujući toj značajki nastup ruskog baleta Dyagileva izazvao oluje pljeska i kritika. U potrazi za novim oblicima, eksperimentiranjem s plastikom, ukrasima, glazbenim aranžmanom, Dyagilevljevo poduzeće bilo je znatno ispred svog vremena.

Kao dokaz tome, može se navesti činjenica da je premijera Svetog proljeća, baleta utemeljenog na ruskim poganskim ritualima, održanog u Parizu (Kazalište na Elizejskim poljanama) 1913. godine, potisnuta zviždaljkama i krikovima ljutite javnosti, a 1929. u Londonu (Kazalište "Covent Garden") njegova je proizvodnja okrunjena oduševljenim uzvikima i žestokim pljeskom.

Kontinuirani eksperimenti izazvali su takve originalne izvedbe kao što su "Igre" (fantazija na temu tenisa), "Plavi Bog" (fantazija na temu indijskih motiva), 8-minutni balet "Poslijepodnevni odmor Fauna", kojeg je javnost nazvala najnepristupačnijim fenomenom u kazalištu. iskreno erotska plastika svjetiljke, "koreografska simfonija" "Daphnis i Chloe" na glazbu M. Ravela, itd.

Dyagilev - reformatorski i modernistički balet

Kada je Dygilevova trupa došla na balet, došlo je do potpune opsesije akademskim konzervativizmom. Veliki impresario je bio uništiti postojeće kanone, a na europskoj sceni, naravno, bilo je mnogo lakše nego u Rusiji. U predstavama Dyagilev nije izravno sudjelovao, ali je bio organizatorska snaga zahvaljujući kojoj je njegova tvrtka postigla svjetsko priznanje.

Dygilev je intuitivno shvatio da je glavna stvar u baletu talentirani koreograf. Znao je vidjeti dar organiziranja čak iu koreografu novaka, kao što je to bio slučaj s M. Fokinom, te je uspijevao njegovati kvalitete potrebne za rad sa svojom trupom, kao što je to učinio 19-godišnji V. Myasin. Također je pozvao u svoj tim Serge Lifar, najprije kao izvođač, a kasnije ga je učinio novom zvijezdom u plejadi koreografa ruske baletne trupe.

Nastupi ruskih sezona bili su pod snažnim utjecajem rada suvremenih umjetnika. Umjetnici i umjetnici udruge Svijet umjetnosti A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, te avangardni umjetnici N. Goncharova, M. Larionov, Španjolci, radili su na setovima i kostimima. muralist H.-M. Sert, talijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gries i J. Braque, francuski impresionist A. Matisse, neoklasicistički L. Survage. Takve poznate ličnosti kao što su C. Chanel, A. Laurent i drugi bili su uključeni i kao kostimografi i kostimografi u Dygilevove produkcije. Kao što znate, forma uvijek utječe na sadržaj, kao što je promatrana publika ruskih sezona. Ne samo scenografija, kostimi i zastor bili su upečatljivi u svojoj umjetničkoj ekspresivnosti, šokantnoj igri igrališta: cijela produkcija tog ili onog baleta bila je prožeta modernističkim trendovima, plastika je postupno odgurnula radnju iz središta pozornosti gledatelja.

Glazba za produkcije ruskog baleta Dygilev koristila je najrazličitije: od svjetskih klasika F. Chopina, R. Schumanna, K. Webera, D. Scarlattija, R. Shtrausa i ruskih klasika N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Čajkovski, M. Glinka do impresionista K. Debussyja i M. Ravela, kao i suvremenih ruskih skladatelja I. Stravinskog i N. Čerepnin.

Europski balet, koji je doživio krizu svog razvoja početkom dvadesetog stoljeća, bio je darovan mladim talentima ruskog baleta Dygilev, osvježen novim tehnikama izvođenja, novom plastičnošću, nenadmašnom sintezom raznih vrsta umjetnosti, od kojih se rodilo nešto sasvim drugačije od uobičajenog klasičnog baleta.

Zanimljivosti

• Iako se "Povijesni ruski koncerti" ubrajaju u "ruska godišnja doba", samo je plakat iz 1908. prvi put sadržavao to ime. Pred njima je bilo još 20 sezona, ali turneja 1908. bila je posljednji pokušaj poduzetnika bez baleta.
• Kako bi održao poslijepodne Fauna, koji je trajao samo 8 minuta, Nizhinsky je uzeo 90 proba.
• Kao strastveni sakupljač, Dyagilev je sanjao o dobivanju neobjavljenih pisama A. Puškina Nataliji Gončarovoj. Kada im je konačno predan u lipnju 1929. godine, poduzetnik je zakasnio na vlak - turneja po Veneciji dolazi. Dygilev je pisma stavio u sef da bi ih pročitao nakon što je stigao kući ... ali mu se više nije sudilo da se vraća iz Venecije. Zemlja za Italiju zauvijek je imala veliki impresario.
• Tijekom izvedbe samostalnog dijela u baletu "Orientalia" 1910. godine V. Nizhinsky napravio je svoj slavni skok, glorifirajući ga kao "letećeg plesača".
• Prije svake izvedbe baleta "Duh Ružice", kostimograf je presavio latice ruže kostimu Nijinskoga, jer ih je nakon sljedećeg nastupa otrgnuo i odao brojnim obožavateljima plesača.

Filmovi o S. Dyagilevu i njegovim aktivnostima

U filmu "Crvene cipele" (1948.) Dyagilev je dobio umjetničko promišljanje o liku pod imenom Lermontov. U ulozi Dyagileva - A. Walbrooka.

U igranim filmovima Nižinski (1980) i Anna Pavlova (1983.) pozornost Dyagileva također je posvećena. U svojoj ulozi - A. Bates i V. Larionov, respektivno.

Dokumentarni film A. Vasiljeva "Sudbina asketa. Sergej Dyagilev" (2002.) govori o osnivaču časopisa "Svijet umjetnosti" i poduzetniku ruskih godišnjih doba.

Vrlo zanimljiv i fascinantan film "Geniji i zlikovci epohe ere. Sergej Dyagilev" (2007) govori o malo poznatim činjenicama vezanim uz Dagileva i njegove proizvodne aktivnosti.

Godine 2008. u ciklusu „Balet i moć“ filmovi su bili posvećeni Vaclavu Nijinskom i Sergeyu Dyagilevu, međutim njihove nejasne veze i talent mladog plesača bile su predmet mnogih filmova koji zaslužuju zasebnu recenziju.

U filmu "Coco Chanel i Igor Stravinsky" (2009.) dotaknuta je tema odnosa poduzetnika s skladateljem, koji je pisao glazbu na mnoge njegove izvedbe.

Dokumentarni film "Pariz Sergeja Dyagileva" (2010.) najtemeljniji je filmski rad o životu i radu talentiranog poduzetnika.

Prvi od filmova iz serije "Povijesna putovanja Ivana Tolstoja" posvećen je Sergeju Dyagilevu - "Dragocjena hrpa pisama" (2011).

Jedan program iz ciklusa "Izabran. Rusija. 20. stoljeće" (2012.) posvećen je Sergeju Dyagilevu.

Dokumentarni film "Balet u SSSR-u" (2013.) (programska serija "Made in the SSSR") djelomično dotiče temu "Ruska godišnja doba".

TV emisija "Apsolutno saslušanje" od 13.02.2013. Govori o Dyagilevu i umjetnosti 20. stoljeća, a od 14. 01. 2015. - o prvim predstavama baleta "Poslijepodnevni odmor fauna".

U sklopu serije „Misterije Terpsihora“ objavljena su dva filma - „Sergej Dyagilev - umjetnik“ (2014.) i „Sergey Dyagilev - od slikanja do baleta“ (2015.).

Dygileva se s pravom može smatrati pretkom domaćeg šou biznisa. Uspio je svirati na šokantnim nastupima svoje trupe i namjerno namijenio nastupe raznim modernističkim tehnikama na svim razinama kompozicije: scenografija, kostimi, glazba, plastika - sve je to imalo otisak najsuvremenijih trendova tog doba. U ruskom baletu s početka dvadesetog stoljeća, kao iu drugim područjima umjetnosti ovoga vremena, jasno je vidljiva dinamika od aktivnog traženja srebrnog doba novih sredstava izražavanja do histeričnih intonacija i isprekidanih linija avangardne umjetnosti. "Ruska godišnja doba" podigla je europsku umjetnost na kvalitativno novu razinu razvoja i do danas ne prestaju nadahnuti kreativnu bohemiju u potrazi za novim idejama.