Mihail Ivanovič Glinka: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Mihail Ivanovič Glinka

Ako je ruska znanost počela s Mihailom Lomonosovom, poezija je započela s Aleksandrom Puškinom, a onda je ruska glazba započela s Mihailom Glinkom. Upravo je njegovo djelo postalo polazište i primjer za sve buduće ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka - za našu nacionalnu glazbenu kulturu, ovo nije samo izvanredna, već i vrlo značajna kreativna osoba, budući da je, na temelju tradicije narodne umjetnosti i oslanjajući se na dostignuća europske glazbe, završio formiranje ruske škole kompozicije. Glinka, koja je postala prvi ruski skladatelj klasike, ostavila je malu, ali impresivnu umjetničku ostavštinu. Maestro je u svojim predivnim djelima prožet patriotizmom zapjevao trijumf dobrote i pravde na takav način da se i dalje ne prestaju diviti i otkrivati ​​u njima sve novo savršenstvo.

Kratku biografiju Mihaila Ivanoviča Glinke i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija

U ranim jutarnjim satima 20. svibnja 1804., prema obiteljskoj legendi, Mihail Ivanović Glinka rođen je pod tragovima slavuja. Njegova domovina postala je mali roditeljski posjed u selu Novospasskoye u regiji Smolensk. Tamo je dobio svoje prve glazbene dojmove i osnovno obrazovanje - petrolejska guvernanta naučila ga je svirati klavir, violina i talijanske pjesme. Prema Glinkinoj biografiji 1817. godine, mladi Miša ulazi u moskovski Noble guesthouse, gdje V. Kuchelbecker postaje njegov mentor. Tamo se susreo s A.S. Puškin, često posjećuje mlađeg brata. Održavali su dobre odnose do smrti pjesnika. U Sankt Peterburgu je Mihail Ivanovič počeo stvarati glazbu s još većim žarom. Međutim, na insistiranje svoga oca, nakon što je diplomirao u internatu, ušao je u državnu službu.

Od 1828. godine Glinka se posvećuje skladanju. U godinama 1830-33, tijekom putovanja u Europu, upoznao je svoje velike suvremenike - Bellini, Donizetti i Mendelsonstudira teoriju glazbe u Berlinu, uvelike proširujući njegove skladateljske aktivnosti. Godine 1835. Glinka je u crkvi dvorca inženjera okrunjena mladom Marijom Petrovnom Ivanovom. To je bila brzina, a slučajno poznavanje mladih ljudi dogodilo se tek pola godine ranije u kući rodbine. I već sljedeće godine premijerno je prikazan njegov prvi nastup "Život za kralja", nakon čega mu je ponuđen položaj u kapelici carskog dvora.

U svom radu počeo pratiti uspjeh i priznanje, ali obiteljski život nije uspio. Samo nekoliko godina nakon njegova braka, u njegovu se životu pojavila još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kći Puškinove muze Anna Kern postala je skladateljeva muza. Glinka je napustio svoju ženu, a nekoliko godina kasnije počeo je postupak za razvod braka. Marija Glinka također nije osjećala srdačnu naklonost prema supružniku i, dok je još bila u braku, potajno se udala za drugog. Razvod je odgođen na nekoliko godina, tijekom kojih je prekinut odnos s Kernom. Više se Mihail Ivanovič nije ženio, nije imao ni djece.

Nakon neuspjeha "Ruslana i Lyudmila"Glazbenik se udaljio od ruskog javnog života i počeo puno putovati, živeći u Španjolskoj, Francuskoj, Poljskoj, Njemačkoj. U svojim rijetkim posjetima St. Petersburgu podučavao je vokale opernim pjevačima. Na zalasku sunca napisao je autobiografsku bilješku. 1857. od upale pluća nekoliko dana nakon Berlinske izvedbe odlomaka "Život za cara". Tri mjeseca kasnije, kroz napore njegove sestre, njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg.

Zanimljivosti

• MI Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično tako - on je postao predak nacionalnog trenda u svjetskoj opernoj umjetnosti, stvorio je tehnike tipičnog ruskog opernog pjevanja. Ali reći da je Život za cara prva ruska opera bila bi pogrešna. Povijest je zadržala neke dokaze o životu i djelu dvorskog skladatelja Catherine II V.A. Paškevič, ali poznat po svojim komičnim operama, marširajući na pozornice glavnog grada u posljednjoj trećini 18. stoljeća: "Nesreća od trenera", "Skup" i drugi. On je napisao dvije opere na libretu same Carice. Tri opera za ruski sud stvorile su D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI Krajem 18. stoljeća Fomin je napisao nekoliko opera, uključujući libreto Catherine II i I.A. Krylov. Opere i opere također su izašle iz pera moskovskog skladatelja A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa "Ivan Susanin" već je 20 godina nastavljena u kazalištu jednako kao i "Život za cara". Nakon revolucije, Glinkovo ​​remek-djelo bačeno je u zaborav, ali 1939., nakon predratnih raspoloženja, opera je ponovno ušla u repertoare najvećih kazališta u zemlji. Iz ideoloških razloga, libreto je radikalno prerađen, a sam rad dobio je ime prethodnika koji je potonuo u zaborav - "Ivan Susanin". U izvornoj je verziji opera ponovno vidjela scenu tek 1989. godine.
• Uloga Susanina bila je prekretnica u karijeri F.I. Šaljapina. U dobi od 22 godine izveo je Susaninovu ariju na audiciji u Mariinskome kazalištu. Već sljedećeg dana, 1. veljače 1895., pjevačica je ušla u trupu.
• "Ruslan i Lyudmila" je opera koja je razbila ideju tradicionalnih vokalnih glasova. Dakle, zabava mladog viteza Ruslana nije napisana za herojski tenor, kao što bi to zahtijevalo talijanski operni model, nego za bas ili niski bariton. Tenor stranke predstavljaju dobrog čarobnjaka Finna i pripovjedača Bayana. Lyudmila je dio koloraturnog soprana, a Gorislava je lirika. Zapanjujuće je da je uloga kneza Ratmira ženska, njegova kontralto pjeva. Vještica Naina je stripska mezzosopranistica, a njezin štićenik Farlaf je bas buffo. Herojski bas, koji je u "Životu za cara" dobio ulogu Susanina, pjeva otac Ljudmile, knez Svetozar.

• Prema jednoj verziji, jedini razlog za negativnu kritiku "Ruslana i Lyudmile" bio je demonstrativni odlazak Nikole I iz premijere - službene publikacije morale su tu činjenicu opravdati određenim nedostacima u kreativnom dijelu opere. Moguće je da je carski čin objašnjen previše očitim aluzijama na stvarne događaje koji su doveli do dvoboja A.S. Puškin je posebno sumnjao u vezu njegove supruge s Nikolajom.
• Stranka Ivana Susanina označila je početak niza velikih basovskih uloga ruskog opernog repertoara, uključujući moćne likove kao što su Boris Godunov, Dosifei i Ivan Khovansky, knez Galitski i Khan Končak, Ivan Grozni i knez Yury Vsevolodovich. Te su uloge izvele doista izvrsne pjevači. OA Petrov - prvi Susanin i Ruslana, a nakon trideset godina - i Varlaam u Borisu Godunovu. Direktor carskog kazališta u Sankt Peterburgu čuo je svoj jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Sljedeću generaciju basa zastupao je F.I. Stravinski, otac poznatog skladatelja, koji je služio u kazalištu Mariinsky. Zatim - F.I. Chaliapin, koji je svoju karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova i odrastao u svjetskoj opernoj zvijezdi. U sovjetskim vremenima, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Sam Mihail Ivanovič imao je prekrasan glas, visoki tenor i izvodio je svoje romanse pod klavirom.
• "Bilješke" M.I. Glinka je postao prvi skladateljski memoar.

• Skladatelj, koji je izgledao impresivno na monumentalnim spomenicima, bio je zapravo malen u stasu, zbog čega je išao, a glavu je odbacio kako bi se pojavio viši.
• Tijekom života Glinke pretrpjela razne bolesti. Dijelom, to je bilo zbog odgoja bake u ranim godinama, kada je bio prilično kutali i nije mu bilo dopušteno da izađe van na mnogo mjeseci. Djelomično - činjenica da su roditelji bili drugi rođaci jedni drugima, a svi dječaci u obitelji imali su loše zdravlje. Opisi vlastitih bolesti i njihovo liječenje imaju značajno mjesto u njegovim "Bilješkama".
• Glazbenik je imao 10 mlađih braće i sestara, ali su ga samo tri preživjele - sestre Marija, Ljudmila i Olga.

• Glinka je priznao da preferira žensko društvo od ženskog, jer su dame voljele njegove glazbene talente. Bio je ljubazan i oduševljen. Njegova majka se čak bojala dopustiti mu da ode u Španjolsku zbog vrućeg morala lokalnih ljubomornih muževa.
• Dugo vremena bilo je uobičajeno da se skladateljski supružnik predstavlja kao bliska žena koja nije razumjela glazbu i voljela je samo sekularnu zabavu. Je li ta slika stvarnosti? Maria Petrovna bila je žena od praktične važnosti, koja vjerojatno nije opravdavala romantična očekivanja njezina muža. Osim toga, u vrijeme vjenčanja, imala je samo 17 godina (Glinka - 30), upravo je ušla u razdoblje odlaska u društvo, lopte i praznike. Bi li trebala biti kažnjena jer je strastvena za odjeću i njezinu ljepotu za više od kreativnih reflektora svoga muža?
• Druga Glinkina ljubav Catherine Kern bila je upravo suprotna njegovoj ženi - ružno, blijedo, ali suptilno osjetljivo, intelektualno razumijevanje umjetnosti. Vjerojatno je u njoj skladatelj vidio značajke koje je uzalud pokušavao pronaći u Mariji Petrovni.
• Karl Bryullov naslikao je nekoliko karikatura Glinke koje su ozlijedile skladateljski ponos.

• Iz biografije Glinke znamo da je skladatelj bio toliko vezan za svoju majku Jevgeniju Andreevnu da joj je tijekom svog života pisao svaki tjedan. Nakon što je pročitala vijest o njezinoj smrti, oduzeta mu je ruka. Nije bio ni na njenom pogrebu, ni na grobu, jer je vjerovao da su bez majke izleti u Novospasskoje izgubili sve značenje.
• Skladatelj koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača ima poljske korijene. Njegovi preci naselili su se u blizini Smolenska, kada je pripadao Commonwealthu. Nakon povratka zemlje pod nadležnost ruske države, mnogi Poljaci su se obratili pravoslavlju i zakleli se na vjernost kralju kako bi ostali živjeti na svojoj zemlji.
• Mihail Ivanovich je jako volio pjevice i drzao je oko 20 kod kuce, gdje je cijela soba bila odvojena za njih.
• Glinka je napisao Domoljubnu pjesmu u nadi da će ona postati nova ruska himna. To se dogodilo, ali ne 1833., kada su izabrali "Bog spasiti cara!" AF Lvov, a 1991. Već devet godina, dok je "Patriotska pjesma" bila nacionalni simbol, nijedna riječ joj nije bila napisana. Zbog toga je i 2000. godine glazba Nacionalne himne SSSR-a ponovno postala himna Rusije. Aleksandrova.
• Premijera filma "Ruslan i Lyudmila" u režiji D. Chernyakova, otvorena nakon rekonstrukcije 2011. godine.
• Mariinsky kazalište je jedino na svijetu gdje su obje opere skladatelja u sadašnjem repertoaru.

stvaranje

Mikhail Glinka je jednako poznat po svojim operama i romansama. S komornom glazbom počela je njegova skladateljska aktivnost. Godine 1825. napisao je romansu "Ne iskušavaj". Kao što se rijetko događa, ispostavilo se da je jedna od njegovih prvih kreacija besmrtna. Tridesetih godina prošlog stoljeća nastaju instrumentalne skladbe temeljene na opernoj glazbi V. Bellinija, Sonata za violu i klavir, Grand Sextet za klavir i Gudački kvintet, Pathetic Trio. U istom razdoblju Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju koju nikada nije dovršio.

Putujući Europom, Glinka se sve više ukorijenila u misli da bi se rad ruskog skladatelja trebao temeljiti na izvornoj narodnoj kulturi. Počeo je tražiti zaplet za operu. Tema podviga Ivana Susanina predložila mu je V.A. Zhukovsky, koji je izravno sudjelovao u izradi teksta rada. Libreto je napisao E.F. Rosen. Strukturu događaja skladatelj je u cijelosti predložio jer su pjesme skladali na gotovoj glazbi. Melodično, opera je izgrađena na suprotstavljanju dviju tema - ruski sa svojom melodijom i poljskom s ritmičnom, glasnom mazurkom i Krakovjakom. Apoteoza je bila zbor "Slava" - nevjerojatna svečana epizoda. "Život za kralja" Predstavljen je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 27. studenoga 1836. godine. Vrijedno je spomenuti da je produkciju režirao i vodio K. Kavos, koji je prije 20 godina stvorio vlastiti "Ivan Susanin" na temelju narodnog umjetničkog materijala. Javno mnijenje bilo je podijeljeno - neki su bili šokirani jednostavnom “seljačkom” temom, drugi su glazbu smatrali previše akademskom i teško čitljivom. Cesar Nikola sam na premijeru povoljno reagirao i osobno zahvalio autoru. Štoviše, ranije je i sam predložio ime opere, prethodno nazvanu "Smrt za cara".

Tijekom života A.S. Puškin Glinka odlučio je premjestiti pjesmu na glazbenu scenu "Ruslan i Lyudmila", Međutim, ovo djelo započelo je tek u žalosnoj godini smrti velikog pjesnika. Skladatelj je morao uključiti nekoliko libretista. Za pisanje je trebalo pet godina. Opera ima potpuno drugačije semantičke akcente - radnja je postala epska i filozofska, ali pomalo lišena ironije i vlasničkog Puškinova humora. Tijekom akcije likovi se razvijaju, imaju duboke osjećaje. Premijera "Ruslana i Lyudmile" održana je u Boljšoj teatru 27. studenoga 1842. - točno 6 godina nakon "Život za cara". Međutim, na datum su sličnosti dvojice premijera iscrpljene. Opera je bila nejasna, uključujući i zbog neuspješnih zamjena u umjetničkoj kompoziciji. Carsko prezime je izašlo iz hodnika točno tijekom posljednje akcije. Bio je to doista skandalozan incident! Treća izvedba stavila je sve na svoje mjesto, a publika je novoj kreaciji Glinke pružila toplu dobrodošlicu. Što kritičar nije učinio. Skladatelj je optužen za trošnu dramaturgiju, invalidnost i dugotrajnu operu. Iz tih je razloga gotovo odmah počeo smanjivati ​​i ponavljati - često neuspješno.

Istodobno s radom na "Ruslanu i Lyudmili" Glinka je pisala romanse i vokalni ciklus "Zbogom Petersburgu", "Valcer Fantasy". Dvije u inozemstvu Španjolski uvertira i "Kamarinskaya", U Parizu je održan prvi trijumfalni koncert ruske glazbe koji se sastojao od njegovih djela. Posljednjih godina skladatelj je bio pun ideja. U svojoj sudbonosnoj godini boravka u Berlinu, bio je motiviran ne samo izvedbom "Život za cara", nego i učenjem kod poznatog glazbenog teoretičara Z. Den. Unatoč njegovoj dobi i iskustvu, nikada nije prestao učiti, želeći pratiti trendove tog vremena - bio je u sjajnoj kreativnoj formi G. Verdidobivanjem snage R. Wagner, Ruska glazba postala je poznata na europskim pozornicama i bilo ju je potrebno dodatno promicati.

Nažalost, planove Glinke prekinula je sudbina. No, zahvaljujući njegovom radu, ruska glazba dobila je značajan razvoj, pojavile su se mnoge generacije talentiranih skladatelja u zemlji, postavljen je početak ruske glazbene škole.

Glinkova glazba u kinu

MI Glinka je malo poznata u inozemstvu, pa se njegova glazba uglavnom koristi u domaćem kinu. Najpoznatiji filmovi:

• Ruska luka (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazansko siroče" (r. V. Mashkov, 1997);
• "Velika promjena" (r. A. Korenev, 1972).

Na biografiji Glinke u godinama 1940.-1950. Objavljena su dva filma. Prvi od njih, "Glinka", stvorio je 1946. redatelj Lev Arnshtam, u naslovnoj ulozi - Boris Chirkov. Slika skladatelja živa je i autentična, a njegova osobnost i privatni život posvećuje veliku pozornost. Važno je napomenuti da je drugi najvažniji lik na slici je kmet čovjek Ulyanych (u toj ulozi, VV Merkuryev), prototip koji je bio ujak Ilya, koji je pratio Mihail Ivanovič za mnogo godina. Film "Skladatelj Glinka" iz 1952., kojeg su snimili G. Alexandrov i Boris Smirnov u naslovnoj ulozi, pokriva uže razdoblje u životu glazbenika, a datira još iz vremena stvaranja dviju njegovih opera. Slika nije izbjegao utjecaj vremena u prikazivanju događaja prije-revolucionarne povijesti. Jednu od njegovih posljednjih uloga, skladateljevu sestru, glumila je L. Orlova.

Kao što je često slučaj s genijima, značenje Mihail Ivanovič Glinka za rusku umjetnost postalo je očito tek nakon njegove smrti. Skladatelj je ostavio mali broj, ali impresivan opseg, inovativnost i melodiju, glazbenu baštinu. Njegove opere su rijetki gosti pozornice, prije svega zato što njihovo izvođenje zahtijeva velike i kvalitetne raznolike glasove koje si mogu priuštiti samo najveća kazališta. U isto vrijeme, nemoguće je zamisliti vokalnu večer romansa bez njegovih skladbi. Po njemu su nazvane ulice i obrazovne ustanove, pamćenje mu je ovjekovječeno u zemlji i inozemstvu. To sugerira da je Glinka dobila upravo onu slavu o kojoj je sanjao - popularno priznanje i ljubav.