A. Skrjabin Simfonijske pjesme: povijest, video, sadržaj, zanimljive činjenice

A. Skrjabin Simfonijske pjesme

Tijekom svog života, Aleksandar Nikolajevič Skrjabin vjerovao je da je umjetnost poticaj transformaciji čovjeka i svemira. Njegova je glazba odraz filozofskih koncepata srebrnog doba, vremena kada su ljudi stvarali nove duhovne orijentacije i tražili nove, inovativne oblike samoostvarenja u umjetnosti. Neobično razumijevanje svijeta i njegovog uređaja nalazilo se u simfonijskim djelima. Grandiozna "Pjesma ekstaze" i pjesma vatre "Prometej" filozofija je izražena zvukovima i simbolima. Bezgranična je, poput vanjskog prostora, glazba koja očarava slušatelja.

Pjesma vatre "Prometej". Povijest i glazbena obilježja

Dugo je Skrjabin živio u inozemstvu, a 1910. dugo je očekivani povratak u domovinu. U Moskvi, Alexander Nikolayevich osvjetljava ideju stvaranja "Poeme od vatre". U početku, skladatelj je planirao dovršiti rad do proljeća, ali zbog obilaska gradova Volge, u pratnji orkestra S. Kusevitskog, morao je odgoditi stvaranje partiture do bliske budućnosti. Putovanje je trajalo do ljeta, nakon čega se autor mogao vratiti na posao. Naporno je skladao pjesmu do jeseni.

U podnesku Skrjabina Premijera je bila masivna i očaravajuća predstava. Mnoštvo se izražavalo u pratnji glazbenog razvoja promjenom boja. Svjetlosni valovi, registrirani u svjetlosnoj liniji "Luce", prema skladateljskoj ideji, trebali su biti izvedeni na tipkovnici u boji. Davno je napravljen neobičan instrument, ali se na kraju nije mogao koristiti u koncertnoj dvorani, što je isključivalo mogućnost glazbe i sinteze boja. Nesretni skladatelj posljednjeg dana prije nastupa zabilježio je u partituri da je izvedba moguća bez uporabe tipkovnice u boji.

Premijera je održana 2. ožujka 1911. i bila je veliki uspjeh. Dio klavira izveo je sam Skrjabin, kojim je vladao Kusevitski. Izvedba pjesme bila je najveći događaj u glazbenom životu zemlje.

Tijekom života skladatelj nije mogao staviti "Poem of Fire" koristeći svjetlosne efekte. Sam Skrjabin nije ostavio za sljedbenike priručnika za dekodiranje linije "Luce". Mnogi znanstvenici glazbenika pokušali su razumjeti logiku skladatelja, ali nisu uspjeli dešifrirati zapis, pa suvremene produkcije poeme vatre "Prometej" prolaze s laganom kompozicijom, izgrađenom ne prema autorovoj ideji, već sastavljenoj od redatelja.

Posljednjih dana ožujka 1915. pjesma "Prometej" postavljena je u glavnoj koncertnoj dvorani New Yorka pomoću svjetlosnih efekata. Zbog odsutnosti Skrjabina, interpretacija svjetlosne linije bila je proizvoljna. Zanimljivo je da je oprema proizvedena više od dvije godine posebno za koncert.

"Prometej" je najvažnija slika u skrjabinskom djelu. Ovo nije junak mitova, to je semantički simbol. Jedna ideja u glavi osobe sposobna je zapaliti vatru u njegovom srcu, što će ga učiniti sposobnim da prevlada poteškoće. Vatra je život. U Skrjabinovom djelu Prometej personificira demijurga, tvorca svemira.

Загрузка...

Ideja pokazuje proces stvaranja prostora. Iz zaglušujuće tišine rođen je prvi akord - "Prometej". Harmonija suglasnosti nastavlja se razvijati. U tonu roga tema Prometeja se strogo i suzdržano otkriva. Postupno se mijenja do neprepoznatljivosti i pretvara u "temu volje". Glazbeni materijal teme odlikuje podcrtani zvuk solo cijevi.

Otvaranje novog dijela glazbe skriveno je i duboko pitanje razuma. Odabrani ton flaute popraćen je fagotom i rogom i omogućuje vam da doživite veličinu prostora.

Osobito je šaren glasovir koji izvodi solo. U partiji tipki nalaze se mnoge teme koje su prethodno zvučale. Oni postaju živahniji, svjetliji i hirovitiji. Osobito elegantna i sanjiva tema zvuči pokret.

Drhtajuća tema slabosti posjeduje izvanrednu unutarnju energiju. Razvijajući se, sve teme su isprepletene. Oni se sudaraju i oblikuju nešto novo. Stalno kretanje, bez gravitacije, metafora je vremena koje se neumorno kreće naprijed. Ništa neće ostati isto, sve će se promijeniti i krenuti naprijed.

Uključivanje zborskog pjevanja pojedinih motiva može se smatrati spektakularnim uređajem u djelu. Odjednom se u glavi javlja veza s drevnim narodnim pjesmama. Moćna vokalna podrška nastaje kao monumentalni pjevač. orgulje, Ova vrhunac znači doći na himnu života. Postupno se toplina smanjuje, a glazba postaje nježna i dirljiva. Sve nestaje, a duša ostaje tišina i svjetlo koje grije dušu.

Pjesma ekstaze. Povijest i glazbena obilježja

Krajem zime 1904., Skrjabin i njegova obitelj smjestili su se u Švicarskoj u slikovitom mjestu nedaleko Ženevskog jezera, što je inspiriralo nova djela. Ali ne samo da je priroda dala inspiraciju za nove ideje, već i strast prema filozofiji. Proučavane koncepte planira predstaviti u novom djelu pod naslovom Pjesma ekstaze. Oduševljeno se bavio radom na novoj i vrlo neobičnoj kompoziciji, ali njegov kreativni impuls prekida potreba za odlaskom na turneju u Pariz. On mora doći u romantičnu prijestolnicu Francuske kako bi javnosti pokazao nedavno objavljenu Treću simfoniju.

Još jedan događaj duboko je uznemirio skladateljevu dušu: tu potrebu kombinirati sudbinu sa starom ljubavi - Tatiana Schlozer. Nakon uspješne premijere Treće simfonije, ljubavnici idu u Italiju. Smjestili su se u gradiću Bolyasco, gdje neko vrijeme uspijevaju zaboraviti sve teškoće, a skladatelj, u potpunoj pacifikaciji, nastavlja kompoziciju The Poem of Ecstasy. Ali tragična okolnost tjera čovjeka da se spusti s neba na zemlju: u ljeto 1905. skladatelj umire svoju kćer. Kupuje kartu, a sljedeći vlak ide u Švicarsku. Njegova bivša supruga Vera je u dubokom očaju, jer sva djeca pate od hripavca i treba ih odvesti na drugo mjesto kako bi se brže oporavila. U Švicarskoj živi oko 10 dana, nakon čega se, iscrpljen svim potresima, vraća u Italiju.

Pisanje glazbe pomaže u uklanjanju gravitacije i boli. Potpuno se posvećuje pisanju, propisuje svaki detalj. Alexander Nikolaevich je posebno pozoran na orkestraciju. Nakon odličnog slušanja, Skrjabin bilježi svaki glas zasebno. Do završetka rada bilo je potrebno dovršiti hitne narudžbe preko glasovirskih djela, kao i otići na turneju po Americi.

U jesen 1907., kada je Skrjabin živio u Lausanni, završio je ocjenu. Cijelo to vrijeme program je također bio sastavljen u poetičkoj formi. Autor književnog teksta je sam skladatelj. Rad je naučen u orkestru M. Altshullera i prikazan javnosti u New Yorku 1908. godine. Program nije tiskan u glazbenom izdanju, pa su mnogi ljubitelji Skrjabina sanjali da će ga dobiti.

ulaz otvara lirsku temu. Glazbeni motiv zvuči tri puta, ali ne smeta slušatelju, jer skladatelj vješto povjerava svoj nastup različitim instrumentima. Drhteći zvuk violine stvara neobično lijepu pozadinu koja vam omogućuje da odaberete glavnu glazbenu liniju - solo trubu.

Kontrast, ali potišteno teče u opći tok teme snova. Izraz je naglašen tembre klarineta. Razvoj glazbenog materijala nastavlja uzbudljivu temu leta. Virtuoznost je naglašena tempom flaute. Bezgranična pizzicato uzme reljefnu melodiju francuskog roga. Dakle, slika krilatog sna se pojavljuje slušatelju.

Загрузка...

nježan violina poziva slušatelja da uživa u ljepoti "čudesnih slika i osjećaja". Prefinjena kromatizirana melodija posebno je lijepa i profinjena u sporom ritmu Lenta. U idili svijeta naglo žure "uznemirujuće ritmove", personificirane akordima rogova s ​​mutantima. Oni su potisnuti ponosnom temom samo-afirmacije, koja se temelji na intonaciji smanjene kvarte. "Božansko će istjerati duhove strašnim, uznemirujućim ritmovima."

Teme slabosti i tvorevine fasciniraju slušatelja zanimljivim, šarenim modulacijama. Dakle, "duh igre, juri do ekstaze", što stvara povoljnu atmosferu za prvi uzvišeni i lijepi vrhunac. No, na njegovom putu ponovno se pojavljuje barijera, koju karakterizira monofonsko držanje tematskih materijalnih "uznemirujućih ritmova". Tema samopotvrđivanja suprotstavlja se glazbi negativne boje. Emocionalna temperatura raste na toplinu, što svjedoči iz drugog vrhunca, pojavu njegove tragične interpretacije. Ali duh nije slomljen, on se ponovno rađa u predmetu protesta. Trombones zvuči pouzdano i prijeteći, nakon čega slijedi tema volje. Oporba paklenom svijetu, slike zla, odvija se zajedno.

Kao sjajna zraka, koja osvjetljava tamu, pojavljuje se tema užitka. Svijetle nijanse prenose se na temu samopotvrđivanja, što zvuči kao pobjednička himna i postaje glavna kulminacija. Nakon toga, skladatelj prolazi kroz sve trenutke vezane uz borbu i pobjedu, kao da se u sjećanju pojavljuju glavni snimci. Ova tehnika omogućuje bojenje približne, posljednje epizode u kojoj se pojavljuje tema "ritmova zabave". Riječ je o modificiranoj temi "uznemirujućih ritmova", koja se povezuje s drugim temama i vodi slušatelja do najviše točke uživanja i znanja svijeta - ekstaze.

Karakteristične značajke Skrjabinovih simfonijskih pjesama

Skrjabinove simfonijske pjesme odražavaju skladateljske filozofske poglede na svjetski poredak. Ta glazba, u kojoj postoji toplina misli i intelektualizacija osjećaja. Racionalnost skladateljeva kreativnog razmišljanja omogućila je stvaranje sustava slika koje su kasnije odigrale veliku ulogu u drami pjesama. Uslovno je moguće razlikovati tri figurativne sfere koje su uključene u formiranje dramske crte i sukoba:

Naziv sfere

Naziv teme

svojstvo

Mjesto u drami pjesme

tonovi

"Najviše preciziranje"

Teme "snovi", "tromost", "zvijezde"

Laganost i bestežinost odjeljka naglašena je dugim, dugotrajnim zvukom instrumenata koji proizlaze iz tišine.

Odjeljak za ulazak ili izlaganje

Violina, flauta

"Slobodni let, igra"

Teme "let", "igra". Volando oznaka

Teme su pokretne, često u plesnom ritmu, s elementima scherza. Ritmička, rafinirana s velikim brojem melisma

Razvojni dio

drugačiji

"Viša veličina"

Teme "volje", "samo-afirmacije", "izražavanja volje", "ekstaze"

Afirmativni, herojski motivi s fanfarama. Često se koristi ritmički ostinato

Završni dio, konačna, završna konstrukcija

Puhački instrumenti sviraju tutti

Dakle, put od najvišeg profinjenja do najvišeg veličanstva, do ekstaze. U autorovom razumijevanju, ekstaza je duhovna moć, koja se može postići samo uz snažnu volju.

Skladatelj koristi sustav lajtmotiva karakterističnih za svaku sferu. U procesu glazbenog razvoja međusobno se sudaraju, stvarajući napetost. Za njegovu simfonijsku kreativnost karakterizira visoka emocionalna temperatura, koja se ni na trenutak ne smanjuje. Ove stalne slike postale su simboli, odražavajući trendove srebrenog doba.

Temelj rada je sklad. To stvara neobičan zvuk. Govoreći o harmoniji, nemoguće je izgubiti iz vida činjenicu da skladatelj koristi akord "Prometeja". Njegov disonantan, oštar zvuk nije bio poznat publici. Ipak, javnost 20. stoljeća spremno je prihvatila inovacije. Struktura akorda je sljedeća:

U budućnosti harmonijski razvoj je samo kompliciran, što stvara još više emocionalnog stresa. Tijek emocija i misli, poput gromovitog oblaka, brzo se kreće naprijed. Ispuštanje se događa samo na kraju rada, kada sfera "vrhovne veličine" zvuči epsko. Sastav bakra vodi na pozadini tuttiorquestra, stvarajući mjerilo i veličanstvenost. Otvoreni prostor. Zahvaljujući vlastitoj volji i želji za prevladavanjem poteškoća, osoba je uspjela postati stvarni kreator i demijurg.

Zanimljivosti

  • Skladatelj je imao "boja sluha"Dakle, genij povezuje različite tonove s određenom bojom. Sposobnost percipiranja zvukova u nijansama je rijetkost. Važno je napomenuti da poznati skladatelj Rimski-Korsakov također je posjedovao tonski ton u boji.
  • Uz glazbene vladare, na kojima su se nalazile buduće teme za pjesmu "Prometej", autor je naznačio skraćenu notaciju: b., G., Cr., Black, itd. Skladatelj nije ostavio sljedbenike njihovog dekodiranja. Pretpostavlja se da ti zapisi nisu ništa drugo do koloristika određene teme. Mnogi muzikolozi aktivno traže dokaze, ali ne uspijevaju prikupiti popratne informacije, budući da sam Skrjabin ne daje objašnjenja.
  • Godine 1908. primio je nagradu Glinka za skladbu "Pjesma ekstaze". Do sada je skladatelj već dobio ovaj trofej za druge skladbe, ova nagrada zaredom je postala 11.
  • Tijekom života skladatelja nije bilo moguće ostvariti ideju povezanu s izvedbom pjesme "Prometej" uz korištenje svjetlosnih efekata. Nažalost, ideja o sintetiziranju glazbe i svjetla nije mogla pronaći život zbog tehničkih razloga. Proizvedeni uređaj za izvedbu svjetlosne zabave "Luce" nije bio pogodan za korištenje u koncertnoj dvorani i mogao se uključiti samo na otvorenom prostoru, zbog čega je skladatelj u posljednjem trenutku morao zabilježiti "Može se izvoditi bez niza svjetla".
  • Glavni tematski elementi "Pjesme ekstaze" bili su naznačeni u bilješkama autora tek nakon što je djelo otišlo u tisak, tako da ih mnogi izdavači ne označavaju u bilješkama.
  • Pjesma vatre "Prometej" nema programa, autor je ustrajavao da rad nije vezan za drevni grčki mit. U skladateljskom razumijevanju, "Pjesma vatre" utjelovljuje obnovu, pročišćenje svijesti.
  • Tu je detaljan program "Pjesme ekstaze", koji je sam stvorio. Ima ogromnu količinu detalja koji prenosi glazbenu sliku. Volumen programa je 10 stranica. Glazbena izdanja obično ne objavljuju ovaj pjesnički tekst, pa je nakon pojavljivanja programa odmah postao vrlo rijedak, u to vrijeme gotovo ga je bilo nemoguće pronaći. Danas se književni tekst autora može naći na internetu u javnoj domeni.

Pjesma ekstaze i pjesma vatre "Prometej" - to su glavni simfonijski radovi u djelima Alexander Nikolajevič Skrjabin, Krug slika, simbola potvrđuje skladateljovu filozofsku viziju. Njegova želja da osvoji tamu i uspostavi red. Kosmos protiv kaosa, uma protiv impulsa i gluposti. Ako je osoba svjesna svoga mjesta i svrhe u životu, onda može shvatiti tajnu i iskusiti pravo zadovoljstvo. On može postati kreator i dati ljudima vatru koja će u njihovim srcima zapaliti iskru dobrote, svjetla i nade za najbolje. Skrjabinova simfonijska glazba je zaseban kulturni sloj, zasebna galaksija probijena jarkim svjetlom i ima svoj jedinstveni uređaj.

Pogledajte videozapis: 10 REAL Kids Who Are One in A Million (Ožujak 2020).

Загрузка...

Ostavite Komentar