VA Mozartova simfonija br
Jedno od najbujnijih i najpoznatijih instrumentalnih djela, blago klasične glazbe, je simfonija broj 40 Mozarta. Ona ulazi u simfonijski triptih, napisana u jednom dahu u ljeto 1788. 39, 40 i 41 ("Jupiter") Simfonije utjelovljuju skladateljevu zrelu glazbenu misao, istodobno nastavljaju tradicije Bacha i Handela i predviđaju duhovnu lirizmu romantičara.
40. Simfonija je jedno od najneobičnijih djela, a istovremeno je razumljivo svima na nekoj osobnoj razini. Sadrži duboku, razvijenu opernu dramu i suptilni psihologizam svojstven Mozartovom jeziku, motivu češkog narodnog plesa i sofisticiranom naučenom stilu.
Josip Haydn, Mozartov najbolji prijatelj, njegov stariji prijatelj, koji podržava sve, govorio je o emocionalnoj prirodi Wolfganove glazbe: "On je toliko prosvijetljen u polju ljudskih osjećaja da se čini da je on njihov tvorac, a onda su ljudi samo ovladali tim osjećajem."
Povijest Simfonije br. 40 Mozarta i sadržaj ovog rada mogu se naći na našoj stranici.
Povijest stvaranja
Povijest nije sačuvala dokumente iz kojih se moglo procijeniti ideja o stvaranju svih 3 simfonija koje su izišle iz olovke Mozarta tog ljeta. Nisu napisani po narudžbi. Vjerojatno ih je autor planirao izvesti u jesen i zimu tijekom takozvanih "akademija". Tijekom tog razdoblja njegovog života, skladatelj je već bio u velikoj potrebi i nadao se da će na koncertima zaraditi "pretplatom". No, snovi se nisu ostvarili, koncerti nikada nisu dani, a simfonije su izvedene tijekom života autora.
Svi su pisani u najkraćem mogućem vremenu, a vrijedno je spomenuti ljeto. Učenici su napustili Konstancu u Badenu. Nije ograničen opsegom reda, Wolfgang može stvarati po volji, utjelovljujući bilo koju umjetničku namjeru.
A Mozart je kao pravi inovator uzeo tu slobodu izbora s dužnim poštovanjem. Sam po sebi, simfonijski žanr je otišao iz malog glazbenog screensaver osmišljenog da kaže publici da opera počinje, i da je vrijeme da se zaustavi razgovor, do zasebnog orkestralnog djela.
Radeći na simfoniji G-mol, Mozart uvelike proširuje dramatične granice žanra. Otac, Leopold Mozart, iz djetinjstva inspiriran da je osnova svakog rada treba biti visoka koncepcija, ideja, tehnika je sekundarna, ali bez nje cijeli koncept nije vrijedan ni peni. Prvi put u ovoj simfoniji, Wolfgang dopušta da komunicira sa slušateljem, iskreno pripovijeda "bez nepotrebnih riječi", pa čak i negdje intimnu ispovijed. Takav je način bio bitno različit od hladnog koncertnog i akademskog karaktera, usvojen u to vrijeme i razumljiv javnosti u to vrijeme.
Ovo djelo doista je cjenjeno tek u 19. stoljeću, kada su već u potpunosti izvedene simfonije Beethovena i Schumanna, kada je Chopinov suptilni romantizam postao uobičajen.
Izbor malog ključa, odbacivanje sporog uvodnog dijela odmah odvajaju od žanra zabave u nepoznato. U orkestru nema svečanosti, nema smisla za slavlje (u orkestru nema truba i tubala), nema "mase", unatoč orkestralnom zvuku. Simfonija, puna tjeskobne promjene raspoloženja i tema, kontrasta i spajanja, govori o dubokim osobnim iskustvima osobe, stoga uvijek pronalazi odgovor u duši svakog slušatelja. U isto vrijeme, ostaje opći delikatan i galantan stil koji odgovara tom stoljeću.
Neposredno prije svoje smrti, 3 godine nakon stvaranja, Mozart je napravio izmjene u ocjeni uvodeći klarinete u orkestralnu kompoziciju i lagano uređujući dio oboe.
Moderna obrada
Najbliže izvornoj interpretaciji smatra se g-moll simfonija takvih dirigenata kao što su Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Međutim, postoje mnogi moderni tretmani ovog rada:
The Swingle Singers - neobična izvedba simfonijskog djela poznatog pjevačkog ansambla. (Slušaj)
Verzija njemačkog glazbenika, aranžera i glazbenog producenta Anthonyja Venture. (Slušaj)
Francuski gitarist Nicolas de Angelis (slušajte)
Waldo De Los Rios je argentinski skladatelj, dirigent i aranžer. Njegovo liječenje zabilježeno je 1971. godine od strane orkestra Manuela de Falla i zauzelo je prvo mjesto u nizozemskim ljestvicama, a ušlo je i među prvih deset u nekoliko drugih europskih zemalja. (Slušaj)
Sadržaj
Točan broj Mozartovih simfonija ne može se utvrditi, mnogi od njih napisani u adolescenciji su zauvijek izgubljeni (otprilike oko 50). Ali u maloljetniku se čuje samo četrdeset (i još jedan, broj 25, u istom ključu).
Simfonija je tradicionalna za to vrijeme. 4 privatni obrazacmeđutim, ona nema uvod, počinje odmah glavna stranka, što nije tipično za kanon tog vremena. Melodija glavnog dijela je najpopularniji motiv na svijetu, svojevrsna posjetnica skladatelja. Bočna igra, suprotno tradiciji, ne radi u oštrom kontrastu, ali zvuči slabije, misteriozno i svjetlo (zahvaljujući glavnom). Alat algegra prvog dijela dobiva gotovo prolazni razvoj: solo violine u glavnom dijelu, ritam veziva, lagano prosvjetljenje koje izvode drveni duhovi (oboe, klarineti) sekundarnog dijela, sve to dobiva svijetli razvoj i pojavljuje se sukob u završnom dijelu, koji se samo povećava s naponom , Repriza ne dopušta rješavanje ovog sukoba, čak i sekundarna stranka dobiva manji karakter. Sveukupni zvuk postaje još turoban, podsjetnik na frustraciju, nerazumnost impulsa, neutješnu patnju.
Drugi dio, poput smirenosti nakon oluje, izvode se ležerno (andante), mirne i kontemplativne prirode. Pojavljuje se umirujuće, melodija postaje melodična, nema više kontrasta. Zvuk simbolizira svjetlo i um. Opći oblik dijela opet je sonata, ali se zbog nedostatka protivljenja vodećim temama osjeća kao kroz razvoj. Glazbeno tkivo, uključujući nekoliko semantičkih okreta, kontinuirano se razvija, postižući vrhunac slatkog sanjanja u razvoju i odobravanju reprize. Neke kratke fraze o dahu slične su pastoralnoj prirodi.
Unatoč imenu 3. dio - Menuetto ("Menuet"), to uopće nije ples. Veličina od tri dijela naglašava marširanje i ozbiljnost zvuka. Tvrdo, uporno ponavljanje ritmičke figure potiče tjeskobu i strah. Poput neodoljive supersile, hladne i bezdušne, prijeti kazna.
Tema trija vodi daleko od zlokobnih prijetnji menueta i donekle se približava liku svjetlo plesnom minuetu. Melodija, koja zvuči u G-duru, svijetla je, sunčana, topla. Pokrenuta je ekstremnim grubim dijelovima, što tim kontrastom daje još veću izražajnost.
Čini se da se povratak u g-molu vraća u sadašnjost, kidanjem iz snova, kidanjem iz opojnog sna i pripremanjem dramatičnog finala simfonije.
Završni četvrti dio ("Allegro assai") napisana je u sonatnom obliku. Apsolutna prevalencija glavne teme, igrala se brzim tempom, kao da na svom putu zamaje melodije i fraze poveznih, usporednih tema koje se tu i tamo pojavljuju. Razvoj dobiva brz, brz razvoj. Energetska priroda glazbe teži dramatičnom vrhuncu cijelog djela. Svijetli kontrast između tema, polifonski i harmonijski razvoj, okretanje poziva između instrumenata - sve juri prema neizbježnom završetku s neobuzdanom strujom.
Ovaj dramatični razvoj slika kroz čitavo djelo karakteristična je osobina Mozarta, koji razlikuje njegovu simfoniju.
genije Mozart u ovoj simfoniji utjelovljena i istodobno postala besmrtna. Doista, nema druge simfonije koja se može usporediti s ovom popularnošću. Kao i Giocondin osmijeh, jednostavnost krije previše tajni koje čovječanstvo može otkriti stoljećima. U kontaktu s takvim djelima, vi mislite da sam Bog govori čovjeku kroz talent svog izabranika.
Zadovoljstvo nam je ponuditi vam simfonijski orkestar za izvedbu "40. simfonije" na vašem događaju.
Ostavite Komentar