Posebnu draž ima kada morate pisati o mladom umjetniku, bez obzira na to tko je - pjevač, plesač, glazbenik koji izvodi. Budući da nema stalnih stavova o njegovom radu, on je još uvijek pun energije, a na kraju se od mladog maestra može očekivati mnogo.
S tim u vezi, vrlo je zanimljivo promatrati koreografa kazališta Vakhtangov (Moskva) - Angelica Holina.
Njezina životna i kreativna biografija uklapa se u žanr mini-opisa:
- 1990 - Vilnius (Litva) - fenomen koji je još uvijek u svijetu;
- 1989 - Vilnius baletna škola je gotova;
- od 1991 Počeo sam raditi balete, tj. - to je činjenica rođenja mladog (21-godišnjeg) koreografa;
- Usput je diplomirala na GITIS-u (RATI) u Moskvi 1996. godine, nastala u Litvi - Plesnom kazalištu Angelica Holina (|CH) - 2000, a od 2008. surađuje s kazalištem Vakhtangov, gdje ga nazivaju redatelj-koreograf;
- već je 2011. godine uspjela primiti litvanski red "Viteški križ", ali što je još važnije, njeni učenici (iz Viljnusa) već su poznati na međunarodnim baletnim natjecanjima, a ime Angelica Holina poznato je u europskim i američkim baletskim krugovima.
Zašto Vakhtangov kazalište ima sreću s Angelicom Holina?
Povijest ovog kazališta, koja je usko povezana s glazbom, neobična je, to je mješavina žanrova od klasične tragedije do nestašnog vodvilja, to su svijetli glumci, nezaboravne predstave. To je burleska, smijeh, šala, ali i dubina misli i filozofski početak u isto vrijeme.
Danas je kazalište bogata povijest i tradicija, a režira je Rimas Tuminas. Osim što je talentiran, on je i litavac. A to znači da ruski akteri dobrovoljno ili nesvjesno "ulivaju / inokuliraju" određeni dio "druge krvi". Kao redatelj R. Tuminas osvojio je državnu nagradu Ruske Federacije i nagrađen je Redom prijateljstva naroda. To je pitanje o doprinosu Tuminasa ruskoj kulturi.
A onda redatelj A. Kholina upada u ovo okruženje i kao koreograf dobiva priliku raditi s ruskim glumcima. No, moguće je da ona na djelo donosi neku vrstu nacionalnih tradicija, stavlja naglasak na drugačiji način.
Rezultat je nevjerojatna mješavina, "koktel" neobičnog okusa, koji je oduvijek bio karakterističan za kazalište Vakhtangov. Tako se ispostavilo da je koreografinja Angelica Holina pronašla svoje kazalište, a kazalište je dobilo talentiranog redatelja-koreografa.
O koreografiji i izvođačima
U dramskim izvedbama A. Kholinoya nastupaju samo dramski glumci, osim O. Lermana koji u pozadini ima koreografsku školu.
Opisujući te koreografske "fantazije" koje izvode glumci, potrebno je reći da:
- djelo ruku je vrlo izražajno (a dramski glumci to mogu dobro), također treba obratiti pozornost na rad ruke (u solo i ansamblima);
- o raznolikosti poza (u dinamici i u statiki), crtanju, "grupiranju" tijela - koreografkinja brine, to je njezino djelo;
- rad nogu je također vrlo izražajan, ali to nije balet, to je drugačija, ali ne i manje zanimljiva kazališna forma;
- kretanje glumaca na pozornici - prilično uobičajeno, umjesto uobičajenih baletnih koraka. Ali oni dobivaju neku vrstu razvoja i oštrine. U uobičajenoj dramatičnoj izvedbi - takvi pokreti (u dometu, opsegu, ekspresivnosti) - ne, tamo nisu potrebni. To znači da odsutnost riječi zamjenjuje plastika glumčevog tijela, ali baletni plesač najvjerojatnije neće izvoditi takav koreografski "set" (ponekad zbog jednostavnosti). A dramski glumci to rade s užitkom;
- ali, naravno, možete vidjeti i razmotriti neke čisto baletne manifestacije (rotacije, podupirači, koraci, skokovi)
Tako se ispostavlja da su na putu od drame do baleta moguće varijante izvedbi bez riječi, dramski balet itd., Koje Angelica Choline uspješno i talentirano radi.
Usput, glumac A. Nesterenko (Vakhtangov) nazvao je te izvedbe "plesnim predstavama".
Što gledati
Danas u Vakhtangovom kazalištu nastupaju 4 predstave Angelice Holina: "Anna Karenina", "Obala žena", "Othello", "Muškarci i žene". Njihov se žanr definira kao bezrealna izvedba, tj. dijalozi i monolozi - ne, akcija se prenosi pokretom i plastikom. Naravno, glazba zvuči, ali samo dramski glumci „plešu“.
Očigledno je da se zato nastupi ne označavaju kao baleti, već kao "koreografska kompozicija" ili "drama u plesovima". Na internetu možete pronaći prilično velike isječke ovih predstava, a "Obala žena" predstavljena je u gotovo punoj verziji.
U mreži postoji film "Carmen":
Ova predstava baletnog kazališta Angelica Kholinoy (|CH), ali glumci kazališta Vakhtangov djeluju ili točnije "plešu" u njemu.
Valjci "Carmen" i "Anna Karenina" su definirani kao intervju na pozadini drame, tj prikazani su najsjajniji fragmenti, a glumci i koreografi se izražavaju:
Dakle, ovaj oblik, kada glumci "plešu", a onda - kažu, čini se vrlo uspješnim, jer daje priliku da se puno razumije.
Koje su zanimljive stvari Angelica Holina i njezini glumci rekli:
- "predstava mora biti vrijedna pozornice ..., mora postojati velika kohezija energije";
- "Najvažniji kriterij je kada umjetnik želi (raditi / plesati) i kada je dobar čovjek";
- "Rusi (glumci) također osjećaju, ali samo 100 puta veći i dublji i širi. Meni to odgovara. Razmjer njihove duše ... Ruski umjetnici znaju izraziti ono što želim";
- "potrebno je podnijeti sve pokrete i učiniti ih jasnima." To će reći glumac L. Bechevin, što znači da izvođači razumiju značenje i sadržaj koreografskog načela, a gledatelj ga može vidjeti i razumjeti;
"Ne možete ih prisiliti (glumci) da rade ono što ne razumiju na pozornici, što znači da svaki korak mora biti opravdan." To su opet riječi koreografa.
O glazbi i ostalom
Uloga glazbe u A. Holini - velika. Glazba ostvaruje mnogo, naglašava, bira i stoga glazbeni materijal, osim što ga ne možete nazvati visokim klasicima.
U Carmen, ovo je Bizet-Ščedrin, u Anna Karenina, vedro teatralna Schnittke. U Othellu, glazba Jadamsa i Obale žena su pjesme Marlene Dietrich o ljubavi na engleskom, njemačkom, francuskom i hebrejskom jeziku.
"Muškarci i žene" - koristi se glazba romantičnih klasičnih baleta. Tema prezentacije je Ljubav i scenariji po kojima ljudi žive, što znači da je to pokušaj da se o najvišim osjećajima govori drugim sredstvima, a ne riječju, a možda i da se pronađe njezino drugo razumijevanje.
U "Othello" fazi punina se postiže brojem plesača i velikim simboličnim dizajnom u obliku lopte.
U posljednjim izvedbama "Othella" i "The Shore ..." - uloga scena mnoštva se povećava, kao da koreograf ulazi u okus.
I još uvijek mali, ali vrlo indikativan dodir: kada Angelica Choline govori o predstavi, glumci, njezina "baltička" suzdržanost nehotice hvata pogled. No, kako sve to uspoređuje s dinamikom kretanja, strasti, emocija njezinih izvedbi. To je stvarno - nebo i zemlja!
Danas, kada se čuju riječi o suvremenom baletu, možemo govoriti o vrlo različitim idejama. I puno toga ovisi o redatelju, stvaratelju predstave i glumcima s kojima radi. A ako maestro nije lišen svog talenta, onda smo jednostavno suočeni s novom pojavom u kazališnom žanru, što se jasno vidi na primjeru koreografkinje Angelice Holine.
I posljednji savjet: započnite svoje poznanstvo s Angelicom Holina iz njezine drame "Carmen", a zatim samo užitka i užitka.
Alexander Bychkov.
Ostavite Komentar