Lakše je podučavati ovo dijete nego odrasla osoba. Prvo, njegova je mašta bolje razvijena, i drugo, radovi za djecu su specifičniji.
Ali nikada nije prekasno za odrasle da to nauče! Štoviše, umjetnost tako široko odražava život da može dati odgovore na životna pitanja i predložiti rješenja u najsloženijim situacijama.
Počinjemo s radom softvera.
Nisu uvijek skladatelji dali imena svojih skladbi. Ali često to rade. Rad s određenim naslovom naziva se program. Veći programski proizvod često je popraćen opisom onoga što se događa, libretom itd.
U svakom slučaju, trebali biste početi s malim dijelovima. Vrlo povoljno u tom pogledu, "Dječji album" PI. Čajkovski, gdje svaki komad odgovara temi u naslovu.
Prije svega, shvatite temu o kojoj je pisana. Kako naučiti razumjeti klasičnu glazbu - recimo na primjeru predstave "Lutkina bolest": dijete će se sjetiti kako se osjećao kad je medvjedovo uho prestalo plesati ili je plesačica na satu prestala plesati, jer je želio "izliječiti" igračku. Zatim ga naučite povezati interni video serijal: "Sada ćemo slušati skladbu. Zatvorite oči i pokušajte zamisliti nesretnu lutku u jaslicama i njezinu malu ljubavnicu." To je, na temelju imaginarne video serije, najlakši način da se dođe do razumijevanja djela.
Možete organizirati igru: odrasla osoba gubi glazbene odlomke, a dijete crta sliku ili je snima - što kaže glazba.
Postupno postaju kompliciraniji - to su predstave Musorgskog, Bachovi tokkati i fuge (dijete treba vidjeti kako organ s nekoliko klavijatura izgleda, čuje glavnu temu, koja se kreće s lijeve strane na desno, varira, itd.).
A što je s odraslima?
Zapravo, možete naučiti razumjeti klasičnu glazbu na isti način - samo ste vi sami učitelj, vi ste učenik. Kupujete CD s malim poznatim djelima klasika, pitajte kako se zove svaki od njih. Ako je ovo "Sarabanda" Handela - zamislite dame u teškim robonima i gospodi u potjeri za odjećom, to će dati razumijevanje zašto je tempo plesnog rada nizak. Duhanski valcer Dargomyzhsky nisu ljudi koji plešu, on je ugušen snuffboxom uređenim ludo poput glazbene kutije, pa je glazba pomalo nejasna i tako tiha. Schumannova "Vesela seljaka" je jednostavna: zamislite velikog crvenoga obraza, zadovoljnog svojim poslom i povratkom kući, uz povik jedne pjesme.
Ako naziv nije jasan - navedite ga. Onda, dok slušate Čajkovskog "Barcarolas", znat ćete da je riječ o brodarskoj pjesmi, a glazbu ćete povezati s protokom vode, pljuskom vesala ...
Nema potrebe žuriti: naučite izolirati melodiju i usporediti je s kontemplativnom serijom, a zatim nastavite do složenijih djela.
Glazba odražava osjećaje
Da, jest. Dijete skače, slušajući radost u predstavi "U vrtu" skladatelja Goedickea, prilično je jednostavno. Ako slušamo "Elegiju" od Masseneta, ona više nije radnja, ona prenosi osjećaj kojim slušatelj nehotice prodire. Slušajte, pokušajte razumjeti KAKO skladatelj izražava određeno raspoloženje. Glinkin "Krakowiak" odražava poljski nacionalni karakter, koji postaje razumljiviji zahvaljujući slušanju djela.
Nije potrebno prevoditi glazbu u videozapis, to je samo prva faza. Postupno ćete imati svoje omiljene melodije koje odgovaraju vašem svjetonazoru ili utječu na njega.
Slušajući veće djelo, najprije pročitajte libreto da biste saznali kako se ta akcija razvija, i shvatili koji lik karakterizira ovaj glazbeni odlomak. Nakon nekoliko audicija, to će biti lak zadatak.
Postoje i drugi aspekti u glazbi: nacionalna originalnost, pozitivizam i negativizam, prijenos slika kroz izbor određenog glazbala. Kako naučiti razumjeti klasičnu glazbu duboko i multidimenzionalno, govorit ćemo u sljedećem članku.
Autor - Elena Skripkina
Ostavite Komentar