Sergej Rahmanjinov "Zvona"
Bell. Ovaj simbol Velike Rusije je svet za sve ruske ljude. Zvono, koje u svakom trenutku prati osobu tijekom cijelog života, ima različite glasove. U večernjim zalascima sunca, može zvučati romantično, blistati dobrim vijestima za velike praznike, au dane teškoća zlokobni alarm za okupljanje ljudi da prevladaju zajedničku nesreću. Mnogi ruski skladatelji okrenuli su se temi zvona, ali su se najsjajnije odrazili na rad Sergeja Vasiljevića Rahmaninova, koji se s pravom naziva najvećim ruskim skladateljem. Zvona čujemo u njegovom čuvenom Drugom klavirskom koncertu, Trećoj simfoniji, ali to zvuči posebno živopisno u simfonijskoj pjesmi za orkestar, zbor i solo glasove s izrekom „Zvona“.
Povijest stvaranja simfonijske pjesme "Zvona" Sergeja Rahmanjinova, kao i zanimljive činjenice i glazbeni sadržaj djela, pročitajte na našoj stranici.
Povijest stvaranja
Godine 1912. stvaralački život Rahmanjinov bio je vrlo informativan. Tijekom tog razdoblja, Sergej Vasiljevič je bio aktivno uključen u pisanje djela, na primjer, tada je on stvorio svoju slavnu Vokalizu. Osim toga, kao jedan od najpopularnijih glazbenika, maestro je stalno bio pozvan na razne večeri.
Također, Moskovska filharmonija povjerila je skladatelju vođenje sljedeće sezone simfonijskih koncerata. U Boljšoj teatru je proveo znak "Pikova kraljica„velika Petar Iljič Čajkovskia slijedile su njegove opere: Škrtaški vitez i Francesca da Rimini. Osim toga, u jednoj od kuća ljudi je zakazana njegova izjava "Aleko".
Do kraja godine, tako intenzivna i, naravno, intenzivna aktivnost imala je snažan učinak na zdravlje Sergeja Vasiljeviča. Čak je morao napustiti prethodno zakazane koncerte i otići u inozemstvo. Maestro je zajedno sa svojom obitelji prvi put posjetio Švicarsku, a zatim otišao u Italiju. U Rimu se obitelj Rakhmaninov nastanila u kući u Španjolskoj, u stanu koji je Petar Iljič Čajkovski jednom iznajmio. Upravo na tu adresu skladatelj je primio pismo, čiji autor nije želio staviti svoj potpis. Anonimni izaslanik preporučio je Sergeju Vasiljeviču da stvori esej o pjesničkom tekstu američkog pisca Edgara Poea "Zvono" u prijevodu ruskog pjesnika simbolista Konstantina Balmonta. Budući da u Italiji Rachmaninov nije prestao raditi na kompoziciji, tada je razmišljao o planu stvaranja velikog simfonijskog platna, pa ga je ono što je spomenuto u pismu jako zaintrigiralo. Upoznat s radom predstavnika američkog romantizma, Sergej Vasiljevič, koji nije bio ravnodušan prema zvonarskim zvoncima još od djetinjstva, bio je toliko zainteresiran da je odmah počeo stvarati novu skladbu, označavajući je po žanru vokalno-simfoničnom pjesmom.
Nešto kasnije, zbog bolesti djece, Rahmanjinov je morao napustiti Italiju i preseliti se u Njemačku, a nakon boravka u Berlinu, za koji se ispostavilo da je kratak, obitelj se vratila u Rusiju. Smješten u obiteljskom imanju svoje supruge, Ivanovka, smještena u pokrajini Tambov, Rakhmaninov, kako se kasnije prisjećao: radeći "u grozničavom uzbuđenju", sredinom srpnja 1913. doveo je svoju kreativnu ideju do kraja.
Prvi nastup "Zvona", koji je konačno nazvan pjesmom za soliste, zbor i simfonijski orkestar, održan je s velikim uspjehom u St. Petersburgu sredinom prosinca 1913. U premijeri djela, koje je vodio autor, sudjelovali su solisti, zbor i orkestar Mariinskoga kazališta. Premijera Moskve, uz sudjelovanje glazbenika Velikog kazališta, prošla je nešto kasnije, u veljači sljedeće godine 1914.
Zanimljivosti
- Godinama kasnije, pokazalo se da je autor koji je anonimno poslao Rakhmaninova u Rim pismo u kojem se predlaže pisanje glazbe s Bellom Edgarom Poeom bila Maria Danilova, velika obožavateljica maestra, učenica uglednog violončelista Mihaila Jevsevića Bukinika.
- Sergej Vasiljevič svoju je značajnu simfonijsku pjesmu "Zvona" posvetio izvanrednom nizozemskom dirigentu Willemu Mengelbergu, kao i vodećem nizozemskom simfonijskom orkestru - Royal Concertgebouw Orchestra.
- Primijećeno je da u diskografiji referentnog zapisa "Zvona" ne postoji. Svaki dirigent Rakhmaninovljevu kompoziciju interpretira na svoj način, čineći značajne promjene u orkestraciji, pa čak i mijenjajući autorski tekst. Bilo je šale o "Zvoncima" u kojima se kaže da to djelo, kako je autor zamislio, nitko nikada neće svirati, jer u njemu ima previše napisa.
- U Rusiji su zvona tretirana s posebnim poštovanjem. Bili su kršteni ritualima i davali im imena živim bićima. Svako zvono imalo je svoj prepoznatljiv glas i vlastitu sudbinu. U povijesti Rusije postoje slučajevi kada su zvona pala u sramotu. Primjerice, u 15. stoljeću, nakon potiskivanja novgorodske neovisnosti, po nalogu cara Ivana III, Vechevsko zvono je uklonjeno i poslano u Moskvu. Zatim, progib na zvoniku katedrale Uznesenja sve do XVII. Stoljeća, po posebnom nalogu cara Fedora Aleksejeviča, bio je prognan u jedan od samostana u Kareliji zbog zastrašivanja vladara u ponoć svojim zvonjenjem.
- U sovjetskim je vremenima simfonijska pjesma Sergeja Rahmaninova "Zvona" bila u nemilosti. U novinama Pravda, ona je annoyedly naziva "zvono misterija."
- Postoji pretpostavka da glazba Sergeja Rahmanjinova ima ljekovita svojstva. Na primjer, poznati španjolski operni pjevač José Carreras, koji dolazi u Rusiju na koncerte, rekao je da mu je slušanje djela velikog ruskog maestra pomoglo da se oporavi od akutne leukemije.
- Poznati američki pjevač i skladatelj Eric Carmen bio je toliko inspiriran radom Rahmanjinova da je koristio svoju glazbu (Koncert za glasovir i orkestar broj 2 i Symphony No. 2) u svojim pjesmama, koje su kasnije postale popularni hitovi. U početku vjerujući da djela skladatelja su vlasništvo društva, pjevač, nakon službenog objavljivanja singlova, morao se zakonski složiti s nasljednicima Sergeja Vasiljevića i naknadno im platiti 12% od naknade za skladbe, a također i Rakhmaninova kao autora glazbe.
Sadržaj
"zvona"- je simfonijska pjesma koja kombinira obilježja različitih žanrova. Ako djelo smatramo ciklusom od četiri dijela, tada se formira simfonija u kojoj nema sonatnog alegra, ali postoje dva scherzosa. Osoba: od rođenja do smrti Prevladavaju četiri životne faze iu svakom od njih zvonjenje zvona.
U prvom dijelu, Allegro ma non troppo, skladatelj slika sliku, slikovito prikazuje u njoj zimsku noć i snijegom prekrivenu cestu uz koju konjski vuče sanjke koje obilato zvone zvonima u oklopu. Trio koji u žurbi korača naprijed simbolizira mladost osobe koja još uvijek ima sve pred sobom: svijetle snove i nade za njihova postignuća.
Pjesma se otvara orkestralnim uvodom, koji publiku uranja u atmosferu ispunjenu svijetlom radošću. Komad počinje flauta, klarineti i trokut, nakon što uđu samo tri bara oboe, harfa i žice. Uz visoke registre drvenih puhačkih i gudačkih instrumenata, svjetlo, prozračno bojenje glazbe daje kristal i blagi zvuk celesta. Skladatelj je suzdržano koristio boju bakrenih instrumenata, ali njihova zvona zvona fanfare daje glazbi nevjerojatnu boju. Orkestralni uvod završava uzvikom tenor pjevača. Široko pjeva prvu riječ pjesničkog teksta i tek nakon toga ulazi u zbor. Tada se dio solističke, zborske i orkestralne pratnje isprepliću u prekrasnom polifonskom platnu.
Priroda glazbe pretvara se nakon riječi solista "uživajući u nježnom snu". Tako počinje kontrast prethodnom dijelu srednjeg dijela. Oznaka tempa autora mijenja se u Meno mosso. Boje orkestra potamne. Zbor, podržan zvukom engleskog roga i oboe, prikazuje lijepu melodiju stare melodije sa zatvorenim zvukom. Sve je kao da se baca u ugodan nap. Na toj umrtvljenoj pozadini, harfa klavira, a zatim zbunjene cijevi prigušeno prikazuju zvono. Međutim, čarobni san je poremećen uznemirujućim silaznim motivom koji se pojavljuje u prvom dijelu violine. Ovo je preteča tamne završnice pjesme. Ipak, prolazna zaborava prolazi uz uzvik uzbuđenja papra - solista "Sledge rushing ..." započinje reprizu, u kojoj se vraća energetski ritam prvog dijela. Nadalje, dinamički razvoj tematskog materijala vodi do malog, ali blistavog vrhunca. Zatim, zaključno, tema zbora iz srednjeg dijela ponovno se javlja, ali sada to zvuči životno i veselo.
Drugi dioLento, koji se može opisati kao lirski Adagio, započinje svečanim zvonom zvona, najavljujući sretan i radostan događaj u životu - predstojeće vjenčanje. Glazbeni materijal u početku izrasta iz velikog zvona oponašanja zvuka zvona, ćudljivog motiva koji zvuči u izvedbi altosa. Postupno se na nju nadovezuje orkestralna tkanina, čiji se zvuk neprestano mijenja: sada je težak i oštar, zatim senzualan i žalostan. Nakon završetka dostojanstvenog i svečanog dijela, u prvi plan dolazi posve drugačija slika. On je pun nježnosti i slabosti, otkriva čovjekov unutarnji svijet u vitalnom i uzbudljivom trenutku za njega. Prvo, riječima: "Poslušajte poziv svetoga zlatnog za vjenčanje", ulazi u zbor. Te linije, u kasnijem razvoju, opetovano se vraćaju, ali svaki put zvuče drugačije: ili u niskom glasu, ili impresivno i zapovjedno. Zatim dolazi solo sopran, izvodeći drhtavu melodiju punu nježnosti. Široka i izražajna, ona se, razvijajući na valovit način, postupno postaje odlučnija i slobodnija. Vraćajući zvono najavljuje početak reprize, koja završava blijedim, a zatim blijedim zvukovima.
Treći dioPresto je zloslutni scherzo, u kojem se zvono zvona oboji od srebra i zlata, kao što je to bilo u prethodnim dijelovima, u tragični prsten - bakar. Nabat najavljuje o uzbuđenim elementima koji su pali na čovjeka i donijeli mu strašnu nesreću. Zloslutni zvuk dovodi do paničnog užasa na ljude ispunjene strahom: oni vrište i u očaju mole za pomoć. Povećava se napetost, ritam postaje konvulzivan, tempo ubrzava. Slika uništavajućeg plamena postaje sve više i više zastrašujuća. Katastrofa koja uništava sve nade i očekivanja neizbježna je. Glazbeni materijal tog dijela toliko je u skladu s tekstualnim programom koji pripovijeda o strašnoj nesreći da u dijelovima zbora nema melodijski uređene teme. U različitim glasovima, zvučne sekvence temeljene na kromatizmu rezultiraju stalnim jaukama i krikovima.
finale, Lento lugubre - ovo je tužan kraj života. Svi su snovi, nade i impulsi čovjeka sada u prošlosti. Ostao je samo sumoran monotoni pogrebni zvonik, protiv kojeg engleski rog nažalost pokazuje punu poniznost i poniznost melodije pogrebnog pjevanja. Mračno raspoloženje stvara stalni izmjereni ritam, sklad s teškim basom i stalno ponavljane intonacije prema dolje u gornjim glasovima. Sve podsjeća na pogrebnu povorku, koja uz žalosne uzdahe prati osobu na njegovom posljednjem putovanju. Dalje, s riječima "Pogreb se čuje zvoniti" pjevač ulazi.
Zbor baritona, koji je u početku bio usredotočen i zadržan na jednom ponavljajućem zvuku, gotovo odmah počinje odjekivati zbor. Postupno, partija solista postaje dramatičnija. Zastrašujuće vizije stvaraju zbrku i tjeskobu: čovjek u crnoj odjeći stoji u zvoniku, snažno trese zvono i od srca se smije. Ovdje u glazbi skladatelj uvjerljivo odražava čovjekov strah od tajanstvenih sila koje su mu nepoznate. Na primjer, on je iz prvog dijela prikazao motiv čarobnog sna u posve drugačijem, iskrivljenom obliku. U kodu se sve smiruje, dolazi do velikog prosvjetljenja i pacifikacije, što znači da se osoba više ne brine ni o čemu.
"zvona"- briljantan je rad velikog ruskog skladatelja Sergey Vasilievich Rakhmaninov Nemoguće je ne odražavati se riječima ili epitetima. Njegova duhovno bogata, veličanstvena, ali u isto vrijeme sanjiva i nježna glazba daje cjelovitu sliku Svete Rusije sa svojim veličanstvenim hramovima, uzvišenim molitvama i, naravno, čudesnim zvonjavom koja je toliko značila u životu obične osobe.
Ostavite Komentar