Balet "Pepeljuga": sadržaj, video, zanimljivosti, povijest

S. Prokofjev balet "Pepeljuga"

Takva poznata bajka neprestano je privlačila brojne skladatelje, a na njoj su pisane opere i baleti u različitim zemljama. Možda je stvar u iznimno suptilnoj zavjeri, u kojoj uvijek dobro trijumfira nad zlom. Balet je napisan u teškim vremenima za zemlju - u razdoblju od 1940. do 1944. godine. Nakon što je počeo raditi na izvedbi, Prokofjev je bio prisiljen zaustaviti ga i zapisati svoju monumentalnu operu Rat i mir, tek kasnije se ponovno okrenuo baletu. Premijera predstave održana je u studenom 1945. u Boljšoj teatru, gdje je u to vrijeme plesala slavna Galina Ulanova, za što je S. Prokofjev to djelo zamislio. Divan svijet bajki, graciozan ples umjetnika i nevjerojatna skladateljska glazba - sve to vas čeka u izuzetno lijepom baletu.

dramatis personae

opis

Pepeljugadjevojka prisiljena obaviti sav posao u kući po nalogu njezine maćehe
Pepeljugin otac otac glavnog lika
maćehaPepeljugina zla pomajka koja ne voli svoju pokćerku
Kryvlak i okrutni dječak polusestre glavnog lika, koji je na svaki mogući način pokušavaju razmaziti
Princnasljednik prijestolja zaljubljen u Pepeljugu
Bajka bajkečarobnica pomaže Pepeljugi da dođe do lopte
Vile godišnjih doba dobre čarobnice pomažu Pepeljugi da se okupi za loptu

rezime

Radnja predstave slijedi njezin književni izvor i počinje u kući maćehe. Sestre Kryvljaka i Slyuka pokušavaju šaliti i prepiru se, u ovom trenutku Pepeljuga sjedi na poslu kao i uvijek. Njezin otac rođenja ne može odoljeti svojoj ženi i štititi svoju kćer od stalnih napada. U ovom trenutku u kuću dolazi jedna prosjakinja, ali sestre je otjeraju, samo je Pepeljuga starici ponudila odmor i hranjenje, a malo kasnije tajanstveni gost nestaje.

U kući počinje nemir, svi se pripremaju za veliki događaj. Sestre su pozvane na bal u palači i sanjaju da će ih princ tamo primijetiti. Pošto su se okupili, zajedno sa maćehom žurno napuštaju kuću, ostavljajući tamo samo jednu Pepeljugu. Djevojka bi također željela prisustvovati lopti i potajno sanjati o tome, ali zla maćeha je napunila domaćom zadaćom, a Pepeljuga nije imala što raditi. Prosjačka žena koja se pokazala kao prava bajka bajka dolazi u pomoć ljubaznoj djevojci. Zahvaljujući njoj i Fairies of the Year, djevojka se odijeva u sjajnu odjeću i odlazi na plesnu zabavu u pravoj kočiji, riječ princeza. Naravno, sve je to stvoreno uz pomoć prave magije i u ponoć će se raspršiti, pa bi Pepeljuga trebala imati vremena vratiti se kući na vrijeme.

Čim se djevojka pojavi u palači, sve oči su odmah prikovane za šarmantnog i tajanstvenog stranca. Nitko je neće znati, čak ni njezine sestre i maćeha s ocem. Knez je toliko fasciniran ljepotom Pepeljuge da se zaljubljuje na prvi pogled. S početkom ponoći, junakinja je prisiljena napustiti palaču i žurno bježi, slučajno ispuštajući kristalnu cipelu na stubama. To je ono što princ pronalazi. Mladić pokušava pronaći stranca u cijeloj Kraljevini i izvan njega, ali mu neuspješno, čak ni obućari nisu pomogli, s kojim je pokazao izgubljenu cipelu. Onda odluči pokušati na svim djevojkama Kraljevstva, u nadi da će pronaći svog voljenog. Dakle, on se nalazi u kući maćehe. Jao, ali sestre kristalne cipele su premale. Kada joj ponudi da je isproba Pepeljugi, ona se pokušava odbiti, ali slučajno druga cipela ispadne iz džepa, na iznenađenje svih prisutnih. Sada je princ siguran da je pronašao tog tajanstvenog stranca i sada ništa ne može spriječiti ništa od sreće svojih ljubavnika.

Trajanje izvedbe
Ja djelujemZakon IIZakon III
40 min40 min30 min

foto:

Zanimljivosti

  • Zanimljivo je da su u raznim produkcijama uloge maćehe i sestara Pepeljuge izvodili muškarci.
  • Muzikolozi vole istaknuti da je na sceni Guest Treat skladatelj koristio marš iz svoje opere Ljubav za tri naranče, koja se u to vrijeme još nije izvodila u zemlji.
  • Priča o S. Perrotu stalno je privlačila pozornost raznih skladatelja. Tako je J. Rossini o toj priči stvorio operu, a skladatelj F. Sora napisao je balet koji je predstavljen u Boljšoj teatru 1825. Predstava istog naziva Johanna Straussa. Važno je napomenuti da je to jedini balet ovog skladatelja, koji je uspješno premijerno prikazan 1901.
  • Važno je napomenuti da se glazba same izvedbe često izvodi odvojeno, kao simfonijsko djelo. Također je na temelju toga nastala orkestralna apartmana.
  • Postoji nekoliko koreografskih izdanja predstave raznih koreografa. Tako su njihove verzije predstavili: K. Sergeev 1946, F. Ashton 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
  • Poznati pjesnik Balmont nazvao je Sergeja Sergeyevicha "ruskim bogatima" zbog svoje sunčane i sjajne glazbe.
  • Ukupno Prokofjev kreirao je sedam baleta.
  • U svojim djelima skladatelj je često koristio "proširenu tonalnost", koja se ponekad naziva i "dvanaest koraka", a posjeduje i novu suglasnost - "prokofjevsku dominantu" s povišenim petim i septimama.
  • Redatelj A. Tairov, nakon premijere predstave, primijetio je da je "Pepeljuga" jedno od onih djela koja su se tek pojavila i postala klasična.
  • Prvi put izvedba je predstavljena javnosti 1945. godine, pa je publika doživjela kao pozdrav Velikoj pobjedi, premda nije slučajno premijera održana u velikoj mjeri i velikodušnosti.
  • Balet je prikazan nekoliko puta, prvi snimak (televizijski balet) pojavio se 1960. godine zahvaljujući radu A. Rowa i koreografa Rostislava Zakharova. Druga snimka snimljena je u Pariškoj nacionalnoj operi 2007. godine.
  • Prokofjev je za svoj balet dobio Staljinovu nagradu. Tada je to bila najprestižnija nagrada.
  • Kada je Sergej Sergejevich radio na tom poslu, ideologija je provedena u zemlji kako bi se značajno ojačali nacionalno-patriotski osjećaji. Autor se morao osvrnuti na činjenicu da je Pepeljuga junakinja iz ruske narodne priče A. Afanasjeva, a on je pretrpio sve akcije za vrijeme vladavine Elizabete.
  • Prokofjev je u svojoj partituri uključivao mnoge plesove, uključujući i rijetku i iznimno lijepu pas de šal. Bio je popularan u XIX stoljeću u raznim salonima i bio je ples s velikim svijetlim šalom.

Popularni brojevi

Unos (slušanje)

Valcer iz čina I (slušaj)

Ponoć (slušaj)

Galop Prince of Action III (slušajte)

Princ je pronašao Pepeljugu (slušaj)

glazba

Što se glazbenog dijela tiče, balet nastavlja tradiciju klasičnih izvedbi. Ima mnogo svijetlih i šarenih soba, varijacija, preusmjeravanja, kao i svijetao zvuk, dovoljno je navesti kao primjer poznatu "Scenariju sata" u kojoj je skladatelj majstorski prenosio vrijeme. Prokofjev je istaknuo da je doista želio da djelo bude najplemenitije i da je uspio u najvećoj mogućoj mjeri. Možda je jedan od glavnih plesova valcer, i svaki put je drugačiji i poseban. To je nježan i poetski ples s prizora "Pepeljugina odlaska na loptu", svijetlog i veličanstvenog "Velikog valcera" ili predivnog i pobjedničkog finala koji simbolizira snove i ljubav glavnog lika.

Povijest stvaranja

Nakon uspješne premijere predstave "Romeo Julija", autorica je bila toliko impresionirana Galinom Ulanovom, koja je odigrala ulogu Julije, da je odmah imao ideju za nju sastaviti balet. Kao osnova je uzeta poznata bajka Charlesa Perraulta "Pepeljuga", koja je uključena u zbirku "Bajke majke guske".

Libreto za balet napisao je N. Volkov, talentirani povjesničar umjetnosti i dramski pisac. Prokofjev je oduševljeno preuzeo ovaj posao i do ljeta 1941. skladao dva djela. No, zbog izbijanja neprijateljstava, skladateljski planovi su se promijenili, a rad na baletu je privremeno obustavljen. Nastavlja se tek dvije godine kasnije, kada je skladatelj stigao u Perm, dok je kazalište u Kirovu bilo privremeno smješteno tamo. Nakon što je s N. Volkovom raspravljao o najsitnijim detaljima, nastavio je pisati balet i mogao ga je dovršiti tek kad se vratio u glavni grad. Važno je napomenuti da je Prokofjev sastavio ovaj balet na temelju klasičnih primjera romantične izvedbe, sadrži sve potrebne elemente svojstvene ovom žanru.

Od tada je G. Ulanova nastupao u Boljšoj teatru, a produkcija je premještena tamo. Prvobitno je bilo planirano da se premijera održi u Lenjingradu, pod vodstvom V. Chabukianija. U Moskvi je koreograf R. Zakharov odmah počeo raditi na predstavi.

predstava

Dugoočekivana premijera baleta održana je u studenom 1945. u Boljšoj teatru. Na pozornici je bio angažiran Rostislav Zakharov. Olga Lepeshinskaya igrala glavnu ulogu, samo u sljedećim izvedbama u ovoj stranci Galina Ulanova pojavio pred javnošću.

U proljeće 1946. predstava je postavljena u kazalištu Kirov u Sankt Peterburgu. Baletni majstor bio je Konstantin Sergeyev. Ova verzija izvedbe pojavila se u snimci iz 1980.

U kazalištu Novosibirsk, Oleg Vinogradov predstavio je svoj balet Pepeljuga 1964. godine. Baletski majstor odlučio je krenuti novim putem i ukloniti klasičnu koreografiju. U ovoj verziji, predstava je pretvorena u filozofsku refleksiju o potrazi za dušom. Sada u prvom planu nije suprotstavljanje dobrih i zlih, već dubokih misli o potrazi za ljepotom i duhovnošću u suvremenom svijetu.

Godine 2002. koreograf A. Ratmansky predstavio je svoju verziju baleta u Mariinskome kazalištu. Pepeljugu je sjajno izvela Diana Vishneva, princ - A. Merkuryev. Akcija baleta neočekivano je počela plesom frizerki, u ulozi Fayovih sezona bilo je muškaraca, a na glavi su irokezi.

Važno je napomenuti da je Prokofjevljev balet uspješno izveden ne samo u Rusiji, nego iu inozemstvu. Frederick Ashton, zajedno s trupom Sadler's Wells, producirao je Pepeljugu 1948. godine, i nikad prije nije izvodio višeznačnu produkciju. Godine 1987. Rudolf Nuriev upoznao je francusku javnost u Pariškoj operi sa svojom verzijom Pepeljuge. U ovoj izvedbi, cijela se akcija odvija već u Hollywoodu, a glavni lik nije samo voljena osoba, već i ugovor s filmskim studijem.

Među neobičnim verzijama, vrijedi spomenuti produkciju Magee Maren 1985. godine, kada je bajkovita čarobnica hodala okolo s mačem na pozornici, a dječjem se govoru dodavao govor. Švicarski koreograf Heinz Sperlly premjestio je svu akciju u baletni studio, a Kirill Simonov u izvedbi, izvedenoj u Novosibirsku 2000. godine, radije je predstavio sve događaje u predratnim godinama. U ovoj verziji, Pepeljuga je otišla na loptu na Jednorogu. Važno je napomenuti da je upravo to djelo koreografkinje primilo posebnu nagradu "Zlatne maske" za tako svijetlu inkarnaciju rezultata Sergeja Sergeevicha.

Među suvremenim produkcijama treba istaknuti rad Alekseja Mirošničenko, predstavljenog u prosincu 2016. u Permskoj operi i baletu. Ta se predstava ne može nazvati djetinjastom, jer nestane magija i bajke, pomračene su povijesnim činjenicama iz sovjetske ere, a sva se akcija prenosi na 1957. godinu.

Balet "Pepeljuga" ima nevjerojatnu moć, svijetao je, pjenušava i nevjerojatno čaroban, način na koji bi trebala biti prava, dobra bajka, gdje će pravda uvijek prevladati, a dobro će biti nagrađeno. Ne uzalud, Vladimir Blok je istaknuo kako je Prokofjev obdaren nevjerojatnim talentom - "pokupiti posebne tipke za dječja srca" uz pomoć svoje nevjerojatne glazbe. To je istina, jer djela za djecu su poseban i važan dio skladateljeva djela. Predlažemo da se sada upoznate s djelima Sergeja Sergejeviča Prokofjeva i pogledate balet "Pepeljuga". Sigurni smo da će ovaj rad zanimati ne samo male ljubitelje klasične glazbe, nego i odrasle.

Zadovoljstvo nam je ponuditi baletne plesače i simfonijski orkestar za izvođenje brojeva i odlomaka iz baleta "Pepeljuga" na vašem događaju.

Pogledajte videozapis: Balet (Ožujak 2024).

Ostavite Komentar