Opera "Orpheus": sadržaj, video, zanimljivosti, povijest

Opera Monteverdi "Orfej"

Ovo djelo je nastalo kada sam pojam "opere" nije postojao. I simbolično je da je drevni grčki mit o pjevaču bio temelj prve glazbene drame Claudio Monteverdi "Orfej".

rezime

U prologu se sama glazba obraća gledatelju i želi pronaći harmoniju - onu koju je Orphej svojim pjevanjem donio na ovaj svijet.

Nimfe i pastiri slave brak Orfeja i Eurydicea. Pjevač uživa u sreći, ali ubrzo dobiva strašne vijesti - Eurydice je umro od ugriza zmije dok je skupljao cvijeće. Orfej je spreman otići u podzemni svijet kako bi vratio svoju voljenu osobu.

Nada vodi Orfeja do vrata podzemlja i ostavlja ga - onda mora ići sam. Charon ga odbija transportirati kroz Styx, ostajući ravnodušnim prema molbama. Međutim, Orfejevo pjevanje uspavljuje trajekta za spavanje, a on samostalno prelazi Styx brodom. Duhovi podzemlja zadivljeni su snagom ovog smrtnika, za koga, čini se, ništa nije nemoguće.

Proserpina je dirnuta patnjama Orfeja i ona nagovara svoga muža da dopusti Eurydiceu. Ali Pluton stavlja jedini uvjet - Eurydice će slijediti Orfeja, ako se nikad ne osvrne. Orfej kreće natrag, ali sumnja u iskrenost Plutona: slijedi li voljena? Okreće se i zauvijek gubi Eurydice. Duhovi priznaju da je pjevač svladao snage podzemlja, ali ne i sebe.

Orfej je prihvaćen od boli nepovratnog gubitka. On se zavjetuje da nikada više neće voljeti ženu i posvetiti svoj život liri i pjevanju, čime će slaviti Eurydice. Njegov otac, Apolon, poziva svog sina na nebo, gdje će smiriti tugu, dobiti vječni život i moći vidjeti lice Eurydice među zvijezdama. Pastiri hvale Orfeja, uzdižući se do bogova.

foto

Zanimljivosti

• Mit o Orfeju i Eurydiceu postao je temelj za više od 20 glazbenih djela. Među njima su i opera "Silazak Orfeja u pakao" od M.-A. Sherpantier, "Orfej i Eurydice". KV Gluck, opera-buff "Orfej u paklu" J. Offenbacha, balet "Orfej" I. Stravinskog, i zong-opera "Orfej i Eurydice" A. Zhurbina.
• Ukupno je Monteverdi napisao tri opere. Od drugog, "Povratak Odiseja", "Orfej" je 33 godine.
• Godine 1969. dirigent Nikolaus Arnoncourt orkestrirao je partiture "Orfeja" i nastupio s orkestrom koji je uključivao autentične barokne instrumente.
• U suvremenim produkcijama razvila se praksa izvođenja dijela Orfeja, a ne tenora, ali baritona. Dijelove Eurydicea i Glazbe često izvodi jedan pjevač, kao i dijelovi Proserpina i Nade, koji su postali kontralitični.
• U isto vrijeme s Monteverdijem Vincenzo Gonzaga radio je kao slikar PP Rubens, u čijem je stvaralačkom naslijeđu slika "Orfej i Euridika".

Najviši brojevi opera

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (slušaj)

"Rosa del ciel" - Orfej arija (slušaj)

Povijest stvaranja i produkcije

Sva potraga za porijeklom pojave "Orfeja" vodila je još jednom djelu na istoj radnji - kompoziciji skladatelja Jacopa Perija "Eurydice", predstavljenoj na firentinskom dvoru 1600. godine. Najvjerojatnije su na premijeri bili prisutni i Monteverdi i budući libretist njegove prve opere Alessandro Strigio. I, vjerojatno, kada je sedam godina kasnije postalo neophodno napraviti esej za karneval u Mantovi, gdje je Monteverdi radio na dvoru vojvode Gonzage, njegova je tema brzo pronađena.

Libreto se temeljio na knjigama Ovidija i Vergilija, gdje su se drevni grčki mitovi o Orfeju i Euridici našli. Nemoguće je ne primijetiti kako je tekst Strigia blizu, do izravnog citata, tekstu Ottavia Rinuccinija, libretistice Eurydice. U početku, opera je imala vrlo neodređen kraj - Orfej se susreo s Bacchantesom, koji su bili ljuti na njega jer se odrekao ženske ljubavi, a zatim jednostavno napustio pozornicu. Apollova zabava na premijeri bila je odsutna. Međutim, kasnija verzija, kao što proizlazi iz objave ocjene 1609., već je uključivala pojavu Appolona i odlazak Orfeja bogovima.

24. veljače 1607. "Orfej" je prvi put izveden u Mantovi u palači Vincenza Gonzage. Naslovnu ulogu odigrao je poznati tenor Francesco Rasi. Uloge glazbe, proserpine i nade izradio je čuveni firentinski eunuh Giovanni Malia, koji je stranku naučio 8 dana. Eurydice je najvjerojatnije pjevao eunuh iz Mantove, redovnika iz Girolama Bakchinija. Nastup je dobio s skromnim orkestrom u odajama sestre kneza Margarete, gdje je bilo malo više gledatelja nego sudionici predstave. Možda ovo objašnjava završetak opere - fenomen Apolla zahtijevao je mjerilo i kazališnu mašineriju, čija je prisutnost, uz ograničenu veličinu pozornice, bila nemoguća. Iz naknadne korespondencije samog vojvode se zna da su svi prisutni bili zadovoljni prezentacijom, a tjedan dana kasnije ponovio se. Tijekom sljedećih desetljeća Orpheus je nastupao u nekoliko talijanskih gradova, međutim, nema točnih informacija o tim izvedbama. Sam Monteverdi se više nije vraćao ovom poslu. Nakon njegove smrti bila je u zaboravu više od tri stoljeća.

Tek krajem 19. stoljeća glazbenici i muzikolozi počeli su se zanimati za rad Monteverdija, pojavile su se različite verzije i orkestracije Orfeja. 1911. u Parizu opera je prvi put izvedena na profesionalnoj kazališnoj pozornici. Godine 1912. zvučala je na koncertu u New Yorku, 1929. u Lenjingradu na ruskom. Danas je "Orfej" tražen na pozornici: svake sezone u kazalištima svijeta daje se do 160 predstava.

Rođenje opere

Pojam "opera" (opera na talijanskom - djelo, kompozicija, stvaranje) nije korišten za definiranje glazbene drame do 1650. Korišteni su nazivi “drama u glazbi” ili “bajka u glazbi”, a djela su se samo neznatno razlikovala od madrigala, jednog od glavnih vokalnih formi 16. i početka 17. stoljeća. Među prethodnicima opere bili su pastoralni radovi popularni u Italiji tijekom renesanse, od kojih su najpoznatiji Aminata Torquato Tasso (1544.-95.) I Pastor Fido Giovannija Battiste Guarinija (1538.-1612.), Koji su uključivali pjesme i zborove. Čitav niz pastoralnih žanrovskih konvencija kasnije je postao tipičan za baroknu operu, na primjer, pogrešno usvajanje jednog karaktera za drugu, prisutnost manjih komičnih likova, nezamjenjiv sretan završetak.

Još jedan prethodnik opere bili su venecijanski stripovi madrigala s kraja 16. stoljeća, za koje su postali slavni skladatelji Orazio Vecchi i Adriano Banqueri. Taj je žanr imao svoje karakteristike: nije bilo glazbenog razdvajanja između protagonista i zbora, svi su brojevi izvođeni od skupina pjevača. Konačno, došlo je vrijeme za genija koji je sposoban kristalizirati različite glazbene trendove u pravu vokalnu dramu. Postali su Claudio Monteverdi.

Krajem 16. stoljeća pojam "nove glazbe" počeo se oblikovati, što je bilo daleko od principa kompozicije srednjeg vijeka i renesanse - temeljilo se na promišljanju teksta povezanog s glazbom. Postaje poetičniji i smisleniji, što više utječe na emocije slušatelja. Pjevanje, osobito solo, stječe nove funkcije koje naglašavaju karakter junaka. Od tog trenutka može se govoriti o rođenju bel canto umjetnosti. Izdvojile su se tri vrste pjevanja: virtuozna koloratura (cantar passaggiato), jednostavno pjevanje (cantar sodo), senzualno pjevanje (cantar d'affetto). U Orfeju je Monteverdi sve to upotrijebio kako bi prenio dramatičan izraz.

Po prvi put, svaki operni junak dobio je svoje melodijsko "lice", njihove životne smetnje bile su popraćene identičnom glazbom raspoloženja, dijalozi nisu bili recitativni, već su pjevali. Glazba se temelji na polifonijskom načelu, a uključuje 33 različita instrumenta u sklopu Orkestra Monteverdi. Samo 30 godina nakon premijere Orfeja u venecijanskom kazalištu San Cassiano održana je prva operna opera, Andromeda B. Ferrarija i F. Manellija. Simbolično je da je operni "otac" Claudio Monteverdi već postao venecijanac, držeći se dirigentom katedrale San Marco. Tri godine kasnije, njegova je novost, opera Ulysses Return, zvučala u San Cassianu.

"Orfej" na videu

Nastup Kazališnog stvaralaštva 2009. U izvedbi Matea Richettija, dirigenta Williama Christieja. U glavnim strankama: Dietrich Henschel (Orfej), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Nastup na festivalu Aix-en-Provence, 2007. U režiji Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, u glavnim ulogama: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Nastup kazališta Liceu, 2002. U izvedbi Gilberta Defla, dirigenta Jordija Savalla, u glavnim ulogama: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmska verzija predstave Zürichske opere, 1978. U izvedbi Jean-Pierrea Ponnela, dirigenta Nikolausa Arnoncourta, u glavnim ulogama: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (pjeva Rachel Yakar).

Prva opera znatno se razlikuje od klasičnih uzoraka žanra kojeg su stvorili Mozart i Verdi, ali ima glavnu komponentu svojstvenu najboljim umjetničkim djelima - emocionalnoj zaraznosti i autentičnosti. Napravili su "Orfeja" doista besmrtnim.

Zadovoljstvo nam je ponuditi operne pjevače i simfonijski orkestar za izvedbu arija i odlomaka iz opere "Louise Miller" na vašem događaju.