D. Pergolesi "Stabat Mater"
Pun svjetlosti tuga, prodire u srce glazbe "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - biser svjetske glazbene kulture. Iz prvog zvuka udara svojom iskrenom željom za radošću, unatoč snažnoj emocionalnoj boli. On liječi i utječe na najdelikatnije žice ljudske duše.
Stabat Mater
Među blaga duhovne glazbe spadaju odvojene pjesme o srednjovjekovnom tekstu "Stabat mater dolorosa" (Majka je oplakivala). Oni udaraju posebnim srcem i sadržajem, a ako su sva liturgijska i religiozna djela (mase, strasti) veličala Apsolutni Bog, čovjekovoj duši, potaknuti ga na molitve pokajanja i svjesnost o krhkosti zemaljskog puta, "Stabat Mater" je fenomen istinskog ljudskog suosjećanja. Ovo je opažanje sa strane i empatija za osjećaje Bogomame i pokušaj osjetiti bol drugih.
Slika tišine tugovanja, trpeće majke, ugledavši kako njezin sin umire na križu, toliko je prodorna u sebe da nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Suosjećanje prema Isusu, koji žrtvuje radi čovječanstva, puno je zahvalnosti i osjećaja božanske prirode Krista. Dok je slika majke, slika Marije uistinu zemaljska, krotka i humana.
U renesansi su se mnogi umjetnici okrenuli toj temi, svaki je na svoj način interpretirao. Najpoznatija je Pieta Michelangelo - "Tužba Kristova" (iz talijanske pietame). U Rusiji, slika Grieving majke dobila je novu interpretaciju nakon Velikog Domovinskog rata, oličena je brončanom skulpturom domovine na Mamayevom Kurganu u Volgogradu.
U glazbi su se mnogi autori bavili ovom temom. Katolički tekst na latinskom jeziku za Stabat Mater odobrio je katolički svećenik. Ali postoji i alternativna opcija, ona pripada autorstvu talijanskog franjevca (prema drugoj verziji - odvjetniku) Jacopone da Todi.
To je model duboke tuge i duhovnog prosvjetljenja, poniznosti i duhovne snage, žrtve i nade. Vrlo je teško prenijeti tako složen i pomalo nerazumljiv karakter slike u glazbi. Najpoznatiji su Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, iz modernog - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
U povijesti glazbe Giovanni Battista Pergolesi ostao je najmlađi skladatelj s tragičnom sudbinom. Čak je i Mozart, čija je rana smrt često tužna kritičarima i obožavateljima velikog skladatelja, živio manje od 36 godina. Franz Schubert, "zauvijek mladi romantičar", živio je do 31. obljetnice. Pergolesi je umro u dobi od 26 godina.
Pergolesi je pseudonim, pravo ime skladatelja je Giovanni Draghi. Pergola je grad u kojem su Giovanniji roditelji došli. U sjećanje na njih nazvao se Pergolesi kao dijete. Sa 15 godina preselio se u Napulj, gdje je diplomirao na Konzervatoriju za glazbu.
Glazbena ostavština koju je ostavio u gotovo 10 godina stvaralaštva impresivan je za poznavatelje. Za svoje vrijeme uspio je napraviti sjajnu karijeru - ubrzo je postao poznat kao autor 4 opera-seria, veliki broj vokalnih i instrumentalnih žanrova (oratorio, kantate, mase, moteti), solo instrumenti i ansambli, 4 simfonije. Uspio je uprskati u Parizu, kada je (po prvi put u svijetu) donio operu-buffu, s pravom sugerirajući da je stripska plakat važan ne samo na pozornici dramskog kazališta, već iu glazbi.
Mnogi istraživači vjeruju da bi Pergolesijeva darovitost u glazbi nadmašila čak i genijalnost Mozarta ili Bacha, da je živio malo duže. Možemo samo nagađati kako će cvijet talenta ovog prekrasnog mladića procvjetati. No, činjenica da je uspio stvoriti, dovoljno da stoji mirno u poštovanju - njegova je glazba puna dubokih osjećaja, živopisnih slika, psihološke i duhovne zrelosti.
Povijest stvaranja
Možda je razlog za sve to bila osobna drama koju je skladatelj nadživio u tom razdoblju svoga kratkog života. Bio je zaljubljen u mladog Napolitanca koji mu je odgovarao zauzvrat. No, njezini su roditelji bili protiv spoja njezine kćeri sa siromašnim glazbenikom, djevojka je poslana u samostan, gdje je ubrzo umrla od konzumacije. A onda, na pozadini duševne boli, bolest je svladala samog Giovannija.
Imao je 25 godina kada ga je bolest prisilila da napusti užurbani Napulj i preseli se u pokrajinski grad Pozzuoli, gdje je proveo posljednju godinu svog života. Do svoje smrti 1735. radio je na Stabat Mater. To se dogodilo u samostanu Reda kapucina. U svojoj je ćeliji objesila sliku Djevice Marije. Vjeruje se da ga je slika najčistijega predivno podsjetila na mrtvog voljenog. Trpjela ljubavna patnja i agonija od smrtonosne bolesti pronašla je izlaz u glazbi tako lijepom da danas izaziva osjećaj razaranja i prosvjetljenja, ono što se naziva riječ "katarza" - pročišćenje kroz bol.
Prema legendi, autor jedne poetske pjesme također je doživio sličnu osobnu tragediju u svom životu, izgubivši još jednog bračnog druga u svijetu, što ga je inspiriralo da napiše iskren tekst. Živeći u različitim vremenima, ali iskusivši slične događaje, Giovanni Pergolesi i Jacopone de Todi postali su autori jedinstvenog djela za sva vremena.
glazba
Suvremenici nisu cijenili rad, smatrajući ga previše hladnim i prepunim "dodatnih dekoracija" (prolaza). Pergolesi je ovdje spojio tradiciju Bachove polifonije i melodiju talijanske opere. Prava svijest o njegovoj umjetničkoj vrijednosti došla je mnogo kasnije.
Kompozicija kantate Stabat Mater je izmjena solo i duet brojeva (ukupno 13), gdje je glavni utjecaj tuga i kontrastne lirske i svečane dijelove karaktera raspoređene oko njega. Takva struktura čini crkvu bliskom operi. I općenito, neka "teatralnost" je svojstvena njemu.
Mirna melodija i ritam postavljeni su za odvojenu kontemplaciju i uranjanje u duboku refleksiju. Unatoč kontrastu brojeva, pa čak i njihove raznolikosti, drama se razvija iznenađujuće holistički i skladno. Istodobno se ekspresivna sredstva koriste sažeto i suzdržano.
Kroz razvoj glazbenog i maštovitog materijala omogućuje se percipiranje kantate "u istom dahu". Postupno kretanje prema svjetlu pretvara se u svečanu himnu konačnu Tutti "Amen", koja se ponavlja kroz pokret. U glazbi Stabat Mater nema žalosti - to je nada, poniznost i najveća ljubav za cijelo čovječanstvo.
Najbolji brojevi
Stabat Mater Dolorosa (Slušaj)
Cuius Animam Gementem(Slušaj)
Glazba Stabat Mater u filmovima
Suptilni lirski psihologizam glazbe privlači ne samo dirigente i izvođače. Autori modernih filmova koriste ga za zvučne zapise i pojedinačne scene, čija se ekspresivnost mora naglasiti. Možete ga čuti u poznatim filmovima kao što su:
- "Ljeto na otoku Stan" (2015);
- "Saint Laurent. Stil sam ja" (2014);
- "Smrt Europe" (2012);
- "Zabranjena recepcija" (2011);
- "Full bummer" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Čokolada (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- The Mirror (1975);
- "Harlekin u Veneciji" (1952.).
Postoji i nekoliko verzija izvedbe djela ne samo u scenskoj verziji, nego iu interijerima katoličkih katedrala i poznatih muzeja. Zanimljivo s umjetničkog stajališta smatraju izvedbu Stabat Mater-a Pergolesijskom zboru dječaka Pjevačkog koledža nazvanog po Sveshnikov (kojim upravlja Sveshnikov). Dječji glasovi pružili su mu potpuno novi jedinstveni zvuk, a autorovo tumačenje dirigenta smatra se jednim od najuspješnijih. Važno je napomenuti da je snimanje ove predstave nastalo u vrijeme kada je crkveni život u Sovjetskom Savezu (1957.) bio potpuno odsutan, dok se duhovni radovi nisu izvodili (uz vrlo rijetke iznimke), nije bilo zajedničkog razumijevanja i modeliranja takve glazbe. Ipak, ovaj se zapis sada može poslušati - i biti iznenađen njegovom ljepotom.
Od stvaranja ovog remek-djela prošlo je više od 300 godina. Čak i danas se magijska snaga njezina utjecaja na trenutak nije smanjila. Slušatelji se okupljaju u koncertnim dvoranama i na otvorenom, ne propuštajući priliku da se pridruže velikoj umjetnosti.
Ostavite Komentar