I. Bach Massa S Minor: povijest, video, zanimljivosti, slušajte

Masa C. S. Bach C. Minor

Najmonumentalnije i najveće remek-djelo Johanna Sebastiana Bacha, a danas skuplja velike koncertne dvorane. Lijepa glazba prodire u dubine srca i budi najsuptilnije misli i težnje u čovjeku. Nevjerojatno je koliko utjecaj stvorenje sina čovjeka može imati na druge ljude.

masa

Gotovo svi skladatelji su se na ovaj ili onaj način okrenuli duhovnoj glazbi. Bilo je onih koji su pisali isključivo za crkveno bogoslužje. Oni su malo poznati široj javnosti. Veliki autori koji su ušli u povijest svjetske glazbene kulture, češće su pisali koncertne verzije liturgijskih napjeva o kanonskom tekstu. Tema odnosa između čovjeka i boga je jedna od najdubljih, filozofskih, koja omogućuje izražavanje vrlo složenog raspona ljudskih osjećaja i misli.

Misa kao glazbeni žanr razvila se oko XIV-XV stoljeća. Tradicionalno, ona je uključivala najznačajnije dijelove liturgijske službe u katoličanstvu:

• Kyrie eleison (Gospodine, smiluj se);
• Gloria (Slava);
• Credo (simbol vjere "vjerujem");
• Sanctus (Sveti);
• Agnus Dei (Jaganjac Božji).

Imena su preuzeta iz početnih riječi kultne molitve. Vjerski tekst je uvijek bio nepromijenjen, a izvodili su ga zbor i solisti u pratnji orgulja na latinskom jeziku. Kasnije su svečane mase počele pisati orkestralnim zvukom. Katolička je misa oduvijek bila pompoznija i živopisnija, čak i za crkvenu predstavu, a da ne spominjemo scensku izvedbu. U usporedbi s njom, pravoslavna obredna služba je skromnija, vanjski učinci su aktivno osuđivani od strane crkvenih službenika, pa čak i djela namijenjenih pozornici, kao i PI. Čajkovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Tanejev i mnogi drugi vapaju prema unutarnjem glasu ljudske duše. Dok katolička misa slavi veličinu i trijumf Apsolutnog Boga. Ove značajke su vidljive u glazbi.

Povijest stvaranja

Tijekom ovog monumentalnog djela Bacha radio je više od desetak godina. Počeo ga pisati 1724., diplomirao oko 1749. No, u isto vrijeme, većina unesenog glazbenog materijala (dvije trećine) preuzeta je iz prethodno napisanih djela, a skladatelj je pridonio uređivanju sve do svoje smrti. Misa C Minora postala je za njega središnja u svim njegovim djelima, vrhuncu i prinosu životvornoj sili koja mu je dala izvanredan glazbeni dar.

Sam Johann Sebastian bio je luteranska vjera. Ali izbornik (vladar), u službi u kojem je bio član, usvojio je katolicizam i postao kralj Poljske. Postupno se cijeli Dresdenski sud preselio u katolicizam. Bach, koji je u to vrijeme bio dvorski skladatelj s vrlo značajnom plaćom i koji je u vezi s tim imao veliku umjetničku slobodu, nastojao je savjesno ispuniti svoje dužnosti. Bilo je nekoliko oratorija, Misa i kantata.

Po prvi put bilješke prva dva dijela ("Kyrie" i "Gloria"), poslao je svom vladaru 1733., prateći ih skromnim zahtjevom da ne cijene zasluge, već najveće milosrđe suverena. U tom trenutku očekivao je da će dobiti dužnost sudskog dirigenta, nakon 4 godine koje je preuzeo.

Istraživači su iznijeli mnoge pretpostavke o tome što je bio glavni motiv za stvaranje ovog veličanstvenog i grandioznog rada. Prema jednoj verziji, Bach se nadao da će ga dovršiti otvaranjem nove crkve u Dresdenu krajem 1740-ih, ali je njezina izgradnja odgođena do 1751. godine. Godinu dana ranije, 1750. godine, umro je Johann Sebastian Bach.

Također se pretpostavljalo da se očekuje da bude spremna za određeni događaj u Beču u katedrali Sv. Stjepana. Ta se informacija temelji na odnosu Bacha s nekim visokim dužnosnikom, grofom Johannom Adamom von Questenbergom. Ali najvjerojatnije je riječ o izvedbi nekih brojeva.

Ipak, većina bach znanstvenika smatra da je sam skladatelj nastojao značajno proširiti mogućnosti izvođenja sakralne glazbe, možda je on sam, s vizijom genija, predvidio kasniji razvoj glazbene umjetnosti i njezinu ulogu u društvenom životu.

Rukopis je sačuvan u arhivi drugog poznatog sina Johanna Sebastiana, Philipa Emanuela Bacha. Također pripada orkestralnom uvodu u "Credo", koji nije bio prisutan u autorovoj ocjeni. Vjerojatno je ime "Visoka" iz mase izašlo iz lagane ruke izdavača Simroka 1845.

Bachova visoka misa

Johann Sebastian Bach živio je u vrijeme kada su skladatelji financijski podržavali Crkvu i aristokraciju. Cijeli je život radio u raznim župama kao orguljaš. Štoviše, bio je dobro poznat u protestantskoj Njemačkoj kao izvrstan orguljaš, učitelj i glazbenik. Također je imao priliku raditi kao dvorski dirigent i istaknutu javnu ličnost, pisati glazbu za zabavne događaje i ceremonije. Tako je tijekom svog života napisao više od 1000 djela sekularne i duhovne prirode.

Masa H-molla postala je središnje djelo svih njegovih djela. Njegov genij dugo je razmišljao i dizajnirao ga. Iako kritičari službeno izjavljuju kako je na njemu radio od 1733. do 1738., postoje dokazi da se ta ideja mogla pojaviti već 1724. godine. S obzirom na veličinu dizajna, bilo bi posve prirodno.

Bachov pristup ponovnom promišljanju Mise značajno se razlikuje od tradicionalnog za to vrijeme. Uglavnom sadržaj. U svom djelu vlada dubokim filozofskim promišljanjem, svojevrsnim monologom i pozivom Bogu u ime smrtnika. To nije molitva u klasičnom smislu, ideološki koncept takve poruke je mnogo dublji. Riječi kanonskog teksta ovdje pomažu "govoriti" na odgovarajućem jeziku. Ali dramaturgija je izgrađena prema svim zakonima drame - tu je sukob, opozicija, mnogi kontrasti, slike tuge, poniznosti, slavlja i bijesa, besa potpuni i potpuni.

Bach je uzeo tradicionalne brojeve i značajno ih proširio, dodajući svakom od nekoliko dodatnih odjeljaka. Zbog toga je cijela misa C-Minora sadržavala 24 sobe. Očito, u Bachovu životu, ovaj glazbeni oblik nije mogao biti utjelovljen - to zahtijeva najvišu vještinu izvođača, crkveni zbor nije dostupan, au svjetovnom prostoru nije bilo formata za slušanje tako složenog glazbenog djela o religioznom tekstu (kao što je sada - koncert). No, pojedinačni brojevi ("Kyrie", "Gloria") su izvedeni.

Ciljevi i motivi koji su naveli skladatelja da stvori ovo remek-djelo i dalje su predmet znanstvene rasprave. Karl Emmanuel Bach (sin Johanna Sebastiana, koji je postao manje poznat od oca), nazvao ga je Velika katolička misa. Prva izvedba cijele mase zabilježena je 1859. Sredinom XIX. St. Dobiva široko priznanje kao jedna od najvećih skladbi u povijesti glazbe, a danas se smatra najboljim vokalnim i zbornim djelom.

Glazba mise u molu

U obliku, to je rad zatvorene petlje koji se sastoji od 24 broja. Svaki od njih može se izvoditi odvojeno, zajedno imaju mnogo ujedinjujućih elemenata - to je tonski plan, i takozvani "tematski lukovi", niz brojeva. Širenje broja brojeva uz zadržavanje nepromijenjenog izvornog teksta omogućeno je odvajanjem pojedinih fraza od molitve u cijeli opus. Također je kompozitoru omogućio da u sadržaju postavi svoje semantičke naglaske.

Bogatstvo slika Mise je zadivljujuće. Tu je tuga, mirna radost, svečani trijumf, nada, patnja. Cijeli niz istinskih ljudskih osjećaja prenosi skladatelj s nevjerojatnom autentičnošću i snagom. Glavno načelo dramskog razvoja, slično simfonijskom, temelji se na kontrastnoj usporedbi slika, izmjenjivanju koralnih i solističkih dijelova, komori i tutici. U tome, autor je također pobijedio suvremenike koji rade u polifonijskom stilu.

Instrumenti orkestra i glazbenih sredstava utjelovljuju lirske slike. Dakle, tema tuge i patnje (koja je započela u prvom broju "Kyrie eleison") prenosi se zvukom žica, u melodiji maloljetnik, puno kromatičnosti, "intonacije uzdah" prevladavaju. Tema svjetla i mirne meditacije izražava se drvenim duhom, glavnim raspoloženjem, mekim skladnim zavojima, prozirnom teksturom. Tema slavlja i afirmacije vjere odvija se u mjedi, u glavnim, u uzlaznim intonacijama. Promjena tonskih boja organski podupire ideju opozicije.

Misa se otvara s petostrukom fugom. "Kyrie eleison ". t Moćni otvor je kao krik grešnika koji vapi za oprostom. To je kolektivno pokajanje cijele ljudske rase, koje simbolizira zbor. Podijeljena na 3 dijela, molitva "Gospodine, smiluj se" u središtu ima kontrastni svjetlosni stih "Christe eleison" (Krist, imaj milosti), koji će postati prototip budućeg slavlja u "Gloriji" ("Slava"). Na sličnom mehanizmu preplitanja u glazbenom i dramatičnom materijalu slika iz različitih sfera izgrađen je složen, oblikovan figurativni razvoj.

Slušanje djela ima ogroman utjecaj na slušatelje. Napisana najvećom kompozicijskom i psihološkom vještinom, prije više od 250 godina, danas ne samo da nije izgubila svoju važnost. To je nužnije, jasnije i pristupačnije razmišljanju modernog čovjeka više nego u vrijeme kada je nastalo.

Zanimljivosti

• U ovom djelu Bach ne samo da je reproducirao svoja ranija djela, nego je mnogo toga donio od onih skladatelja koji su živjeli prije njega ili u isto vrijeme kad i on, o čemu već malo znamo, ali su ga nadahnuli.
• Sam Bach nije nazvao misu. Vodio je bilješke u 4 mape, svaka ima svoj naslov: "Missa" ("Kyrie" i "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Simbol vjere" - "Sredo"), "Sanctus" i "Osanna".
• Postoje 2 autografska djela. Jedan sadrži ocjenu 1733., napisanu u Dresdenu (dio "Kyrie" i "Gloria"). Drugi je puni autogram sa svim promjenama koje je autor napravio do 1749., a naslijedio ih je CPE Bach ("Hamburg" ili "Berlin" Bach, sin Johanna Sebastiana Karl Philippa Emanuela).
• Jedna od verzija zašto je Misa imala drugo ime "Visoko" sastoji se u činjenici da, za razliku od kantata, strasti, oratorija, koji nemaju izravnu svrhu u službi, prava orbita njenih planova su etički i estetski ideali običnog čovjeka.
• Mnogi izvanredni skladatelji divili su se Messi, prepoznajući njezinu iznimnu važnost i mjerilo lirskih i filozofskih tema u glazbi.

Suvremena praksa izvođenja i tumačenja

U sačuvanoj parti, ruka autora ukazuje na kompoziciju za izvođenje misa: zbor (oko 15 ljudi, uključujući soliste), 2 violine, 1 violu, continuo, 2 flaute, 2 oboe (ili 3), tri trube i timpane. Od tada se koncertna umjetnost značajno promijenila. Prošla je dug put, doživljavajući utjecaj onih inovacija koje su se pojavile u glazbi.

Stoga često možete čuti izvedbu drevne glazbe u nekoliko interpretacija. Tako se Bachova misa u c-molu već duže vrijeme izvodi pod utjecajem romantičnih tendencija - tendencije usporavanja, jačanja svih nijansi, monumentalnosti. Jedan primjer je izvedba misa pod vodstvom dirigenta Karla Richtera. Njegovo tumačenje danas se smatra klasičnim, manje je slično izvornoj verziji I.S. Bacha i općenito o stilu barokne glazbe, ali ima apsolutnu umjetničku vrijednost.

Nasuprot tome, postoji autentično tumačenje belgijskog (flamanskog) autentičara Philipa Herrewegueta (rođen 1847.). On u potpunosti reproducira stil izvedbe, koji odgovara Bachovom razdoblju, i koristi drevne instrumente. Ova stroža, čak i asketska izvedba, međutim, utječe na samu glazbu na dubinama ljudske duše.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen i John Elliott Gardiner također su među popularnim tumačima mise. SI minor.

Misa b-mola Johanna Sebastiana Bacha smatra se najvećim postignućem u akademskoj glazbenoj kulturi. To je najviša razina razumijevanja zemaljske i uzvišene prirode, utjelovljena u glazbi. Jedino istinski super-genijalne kompozicije postaju važnije za čovječanstvo nakon stoljeća.