K. Orff "Carmina Burana": povijest, video, zanimljivosti, slušajte

Karl Orff "Carmina Burana"

Jedno od najkontroverznijih klasičnih djela 20. stoljeća su simfonijska kantata za zbor, soliste i orkestar "Carmina Burana". Od trenutka premijere do danas mogu se susresti dijametralno suprotna mišljenja o kompoziciji i njezinom autoru. Ali sva su proturječja u skladu s duhom epohe: 1937., nacizma u Njemačkoj, skladateljevih židovskih korijena ... Nitko drugi nego sudbina, ili Fortune, ovdje su imali povlačenje.

Priča o tekstualnoj osnovi

U vrijeme pisanja, Carl Orff je imao 40 godina, a bio je poznat više kao inovativni učitelj. On i njegova supruga tek su nedavno otvorili školu u kojoj su djecu podučavali prema vlastitim metodama - kroz pokrete tijela, ritam i igranje najjednostavnijih instrumenata u djetetu, pokušali su "probuditi" prirodnu muzikalnost i talent.

I upravo u tom trenutku u njegovim je rukama pronađena pjesmarica pronađena u jednom od bavarskih samostana. Datirana je u 1300. godinu, a sadržavala je mnoge tekstove vagantana, putujućih pjevača i pjesnika. Bio je srednjovjekovni samostanski tekstopisac i već je prošao kroz četiri izdanja. Ime "Carmina Burana" dao je prvi čuvar i izdavač zbirke Johann Schmeller imenom područja u kojem je pronađen. "Sreća, bez napora, stavila mi je u ruke katalog würzburških antikviteta, gdje sam pronašao ime koje je magično privuklo moju pozornost:" Carmina Burana - njemačke pjesme i pjesme iz rukopisa iz 13. stoljeća, koje je objavio Johann Schmeller. "

U zbirci je prikupljeno oko 250 tekstova različitih autora na različitim jezicima: u kolokvijalnom latinskom (usput, još uvijek nam se piše recept na ljekarni), na staro njemačkom i starom francuskom. Kada prvi put pogledate popis tema, čini se besmislenim kombinirati ih u opću knjigu. Unatoč činjenici da su pronađeni u samostanu, u njemu nije bilo ništa religiozno. Naprotiv, svi su tekstovi vrlo važni - lirske ljubavne serenade i romanse, pjevanje pjesama, smiješne parodije. Malo kasnije u članku to će biti objašnjeno.

Na prvoj stranici bila je slika kola sreće. Znak se sastoji od nekoliko krugova koji povezuju vanjski, unutarnji i duhovni svijet. U središtu - lik božice sudbine. Govori poput paralela. Ali kad se kotač okreće, osoba prikazana na rubovima slike je u različitim položajima. To simbolički ilustrira sadržaj alegorije: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Prijevod: Ja ću kraljevati, kraljevati, ja sam bez kraljevstva. Fortune nasumce okreće kotač (ponekad je oslikan povezom).

U rječniku simbola nalazimo čitanje: "onaj koji je danas uzdignut bit će ponižen sutra," "onaj koji danas dođe na dno, bogatstvo će se sutra podići na visinu", "Gospođa Fortuna okreće kotač brže od vjetrenjače."

Povijest stvaranja

Za kantatu je skladatelj odabrao 24 stiha (posljednjih 25 ponavlja prvi, tako zatvarajući ciklus). Pri odabiru mu je pomagao prijatelj-prevoditelj. Rad je započeo odmah, prvog dana 1934. godine, napisao je prvi zbor "O Fortuna". Mnogi tekstovi bili su popraćeni pneumom (nesavršena glazbena notacija), koju je Karl Orff ignorirao, čak ni pokušavao dešifrirati. Odmah je počeo pisati svoju glazbu, a glazbeni tekst je bio potpuno spreman za 2 tjedna. Ostatak vremena prije premijere bio je angažiran u pisanju partiture.

Karl Orff je od djetinjstva sanjao o svom kazalištu, stvarao je svoje predstave, postavljao ih, pisao tekstove za njih itd. Stvaranje jednog showa bio je njegov san. Carmina Burana postala je utjelovljenje takve ideje. Štoviše, i sam autor je rekao da je od nje trebalo čuvati brojanje njegovih djela i sve što je bilo napisano prije toga treba spaliti. I doista, mnoge kreacije je jednostavno uništio.

Scena kantata je, prije svega, spektakl, misterija u kojoj se kombiniraju riječi, glazba, balet i vokali. Osim zvuka, autor je razmišljao o originalnom scenskom dizajnu - tijekom cijelog sata koji se odvijao, na pozornici se vrtio golemi kotač koji je publiku izazivao strahopoštovanje.

Tada izabrana Arijska rasa bila je vrlo popularna u njemačkom društvu, a izložbe su održavane s eksponatima koji pokazuju znakove degeneracije, degradacije itd., Jer autori-umjetnici nisu bili Arijevci. Takve su izložbe posjetili milijuni građana. A uspjeh Orffove inovativne glazbe u svjetlu ove čudne iluzije "deformiteta" izazvao je velike sumnje.

glazba

Kompozicijska konstrukcija kantata je vrlo zanimljiva. Prolog, prvi broj - poznati zbor "Oh, Fortune" - zvuči tako sjajno, tako brzo postaje na crescendu za 88 satova zvuka da je jednostavno nemoguće dodatno povećati napetost u glazbi! Čini se da kantata počinje vrhuncem!

Najslavniji broj kantata, naslovni zbor, zapravo je obrada žalbe Afrodite iz skladateljske opere iz 17. stoljeća Claudia Monteverdija. U jednom trenutku, Carl Orff, ozbiljno je volio Monteverdijevu glazbu, pa čak i uredništvo na operi Orfej, koja se odvijala u mnogim opernim kućama.

Ali citat "Oh, Fortune" je jednostavan. Zanimljivi brojevi glazbenih jezika. S melodijskog stajališta ta se glazba može računati i kao pomalo primitivna - prilično uske lakonske poteze, kratka zatvorena petlja, koja se stalno ponavlja - ostinatni zvuk, u basu tijekom cijelog broja zvuči neumorno Re, mijenjajući samo snagu i volumen do kraja. Ovo pitanje je jasno glavna tema ritma - uporna, elastična, pulsirajuća.

Također možete reći da je melodija intonacijski bliska srednjovjekovnom zboru "Dies Irae". Ali ako se sjetite da se tekst na latinskom jeziku u vremenu odnosi na srednji vijek, onda sve postaje logično. Iako tekst "Oh, Fortune" nema crkveno kanonsko značenje, već se odnosi na tzv. Kolokvijalni (ili vulgarni) latinski, njegovo značenje je strogo i strogo - bogatstvo naređuje ljudima jaku ruku: dok je jedan zbačen, drugi se već diže na visinu. tako da u sljedećem trenutku bude bačena natrag na zemlju. Nitko nikada ne zna što će se dogoditi s njim u sljedećoj minuti.

Smisao teksta je Nijemcima ili Francuzima jasan na gotovo isti način kao što su naši suvremenici riječ Igorskog puka na uho. Ipak, njegova izražajnost igra veliku ulogu u dramatičnom razvoju broja. Od uznemirujuće zastrašujućeg na početku, a suglasnici su se jasno odbijali od zuba, na lagano pjevanje, u oštar, optužujući zvuk u drugoj polovici.

Takav snažan dinamički razvoj prvog pitanja zahtijeva kontrastni nastavak. Drugi broj ("Žalim zbog rana koje je sudbina") mnogo je suvlji u melodiji i ritmu - na pozadini dugotrajnih dugih zvukova, melodija nalik na Bach (s sinkopama, uhićenjima), razvija se u maloj tessituri. Ovaj zbor otvara prvi dio i nastavlja temu Fortune, iako je tema proljeća, divna transformacija, već ovdje.

Kako je zamislio skladatelj, scensko utjelovljenje kantate trebalo je uključivati ​​ne samo orkestar, glasove zbora i pjevača, nego i rješenja boja. Ako se broj otvaranja treba izvesti u prisustvu crne boje, pojavljuje se sljedeća zelena oznaka. Naknadni razvoj linije boja odvest će publiku do netaknute bijele boje i završiti povratkom u crno.

Ovdje kontrast bijelog i crnog nije slučajan. Ako se vratite na tekstove koji su na početku izgledali kao slijepi set nepovezanih, nepovezanih pjesama, primijetit ćete tu izmjenu: crnilo, koje simbolizira grijeh, prljavštinu, patnju i pomirenje, postupno se pretvara u ponovno rođenje života (u proljeće), procvat ljubavi iz prva bojažljiva ljubav prema sadašnjem uzvišenom, gotovo božanskom, a onda opet u smjeru grijeha, postoje besplatne pjesme iz konobe, uranjanje u zemaljsko, nisko, grešno - u crne i paklene muke. Kotač je završio krug.

Simbolički krug u ovom kontekstu crta alegoriju duhovnog buđenja čovjeka, staze njegove duše, koja se može uzdići u svojim težnjama i pasti u bezdan. Sklad boje u 4 dijela razvija se od blijedo ružičaste do ljubičasto-crvene, što također podsjeća na kraljevski plašt.

Kantatna glazba je vrlo slikovita. Sobe posvećene ljubavi u izvedbi solista. Dok satirične parodije i pjesme redovnika izvode zbor, uz pojačane orkestralne instrumente. Mnogo je stilizacija pod folklornom folklornom folklornom pjesmom, a on ne koristi točne citate, ali glazba će često podsjećati slušatelja na nešto.

Poznati brojevi:

№1 "Oh, Fortune" - slušati

№2 "Fortunae plango vulnera" - slušati

№5 "Ecce gratum" "Slatko proljeće" - slušajte

Poznate su i obrade i naslovnice suvremenih umjetnika:

• Enigma;
• era;
• Therion;
• Transsibirski orkestar.

"Carmina Burana" u filmovima

Ova glazba jako voli modernu televiziju i kino. Zvuči u televizijskim emisijama diljem svijeta, u filmovima i TV emisijama, čak iu reklamama. Najčešće, naravno, koristite "Oh, Fortune". Nije moguće sastaviti cijeli popis TV projekata u kojima možete čuti odlomke iz "Carmina Burany", samo mali popis:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Kako sam sreo tvoju majku" (2014);
• m / s "Desna žena" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• trgovački centar "gubitnici" (2013);
• s / s "Simpsoni" (2009, 2011);
• film "Pretvaraj se da je moja supruga" (2011);
• t / s "Tako možete plesati" (2009-2010);
• film "Ples sa zvijezdama" (2009);
• c / f "Nevjesta s onu stranu" (2008);
• film "Najbolji film" (2008);
• film "Čarobnjaci" (2007);
• t / s "Prijatelji" (1999);
• film "Bachelor" (1999);
• Prirođene ubojice (1994).

premijere

Datum premijere je 8. lipnja 1937. (The Frakfurt Opera). U principu, gotovo svaki klasični sastav obično piše da je "premijera bila veliki uspjeh". Međutim, to se ne može reći za premijeru "Carmine Burana".

Kritičari, novinari, novinari pisali su oprečne kritike o premijeri, ali jedno je sigurno: svi su o tome pisali! Odgovori su bili takve prirode:

• "glazba nije loša, ali nema sumnje da je cijeli dojam bio pokvaren nerazumljivim latinskim tekstom";
• "Autorovi neuspješni napori nisu okrunjeni uspjehom - srednji vijek je prošao, a svi ti latinski i rimski motivi sada nikome nisu zanimljivi, potrebna nam je glazba koja bi odražavala moderne potrebe društva";
• "ogroman glazbeni stvaralački čin napravio je strašan dojam, ukazuje na nove smjerove";
• "najsnažniji dojam festivala je senzacionalna izvedba kazališne kantate Karla Orffa";
• "pisanje šokantne novosti."

No došlo je do još jedne recenzije, koja nije pisana, već usmeno, koja je odigrala ključnu ulogu u daljnjoj sudbini djela. Pripadao je utemeljitelju organizacije "Unija borbe za čistoću njemačke kulture", gospodinu Rosenbergu. Autor je rasne teorije nacionalsocijalista. Nazvao je glazbu Orffa (doslovno) "bavarsku crnačku glazbu", navodeći na njezinu nevjerojatnu razinu.

Tako su krajem 1937. svi u Njemačkoj čuli za Karla Orfea, koji je do tada bio nepoznat. No, već 4 dana nakon premijere, iz nepoznatih razloga, produkcija je zatvorena, a kantata je ponovno izvedena tek nekoliko godina kasnije.

Kasnije, nakon rata, "Carmina Burana" ušla je u repertoar mnogih kazališta, a njezini nastupi išli su s velikim uspjehom, jer bi u takvom djelu svaki moj redatelj mogao pokazati svoje. Bilo je mnogo eksperimenata - scena je dizajnirana na najnepredvidljiviji način. No danas je glavna verzija kantate koncert, rjeđe plesni balet na fonogram.

Zanimljivosti:

• zapravo, to je bila prva glazba napisana i izvedena u nacističkoj Njemačkoj, u to vrijeme mnoge su kulturne ličnosti napustile zemlju, pobjegle od fašizma ili iz etičkih razloga;
• skladateljevi roditelji i preci su nasljedni Židovi, iznenađujuće je da ga je uspio sakriti u toj situaciji;
• Neposredno prije pisanja "Carmina Burana", Karl Orff dobio je zapovijed za pisanje glazbe za Shakespeareovo poznato djelo "San Ivanjske noći", jer prethodni autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) bio je zabranjen zbog svog ne-arijskog podrijetla;
• Pristanak na ovaj ugovor donio je Orfe naklonost vlasti - razne nagrade, podršku, odgodu, a zatim potpuno oslobođenje od potrebe da služe u vojsci;
• kao rezultat toga, još uvijek nema potpune jasnoće o pravom odnosu Karla Orffa s Trećim rajhom: je li on bio partizan, borac protiv nacionalsocijalizma, ili iskreno podržao njegove ideje. Prema nekim izvorima, i sam je tvrdio da je prijatelj s osramocenim (a zatim pogubljenim 1943.) muzikologom Karlom Kuberom. Prema drugima, da je imao blisku, nerazmrsivu vezu s vlastima.

Kontroverza oko njegovog građanskog stava nije se smanjila sve do sada. Vremena ne biraju. Umjetnik se rađa s unutarnjom potrebom za stvaranjem i stvaranjem. Ali koliko je mala osoba koja u svakom trenutku može biti slomljena državnim strojem ili ideologijom cijele generacije.

Dvadeseto stoljeće ispunjeno je sličnim događajima. Ne samo njemački skladatelji, pisci su napustili svoju domovinu i zauvijek izgubili svoje korijene. Čovječanstvo se tehnički razvija, ali ne uvijek ima vremena za donošenje pravih zaključaka iz povijesnih lekcija. A ponekad se umjetnost suočava s zadatkom ne samo nadahnuća, već i najtežeg moralnog izbora.