JU Čajkovski Serenada za gudački orkestar
Petar Iljič Čajkovski izvanredan je ruski skladatelj koji je svojim kreativnim radom dao neprocjenjiv doprinos riznici svjetske glazbene kulture. Njegove skladbe zadivljuju neiscrpnim melodičkim bogatstvom, veličanstvenim majstorstvom orkestracije i prirodnom snalažljivošću. Dobar primjer za to je Serenada za gudački orkestar. U ovom malom djelu, maestro je, koristeći samo žičane instrumente, stvorio zvučnu paletu obdarenu jarkim bojama. Glazba s maksimalnim učinkom utječe na slušatelje, u početku ih očarava, a zatim potpuno uživa u slušanju prekrasnog stvaranja velikog majstora.
Povijest stvaranja
U biografiji Petar Iljič Čajkovski razdoblje od kraja sedamdesetih do sredine osamdesetih označeno je kao razdoblje stalnog lutanja. Skladatelj je putovao kroz Francusku, Austriju, Italiju i dugo je živio u Švicarskoj. U proljeće 1880., vraćajući se iz Rima u svoju domovinu, Peter Ilyich se privremeno naselio u Kamenki, posjed ljubljene mlađe sestre Alexandre Ilyinichna Davydove. Čajkovski se odlučio malo odmoriti, a onda nije imao želju baviti se komponiranjem. Međutim, ubrzo nakon primitka naređenja od Nikolaja Grigorijevića Rubinsteina, zainteresirao se za pisanje Svečana uvertira "1812", Uz to, maestro je počeo dobivati nove ideje o stvaranju simfonije ili, u ekstremnim slučajevima, nekim komornim radovima. Kao rezultat toga, Čajkovski se odlučio za kratku kompoziciju za gudački orkestar, pogotovo zato što se u to vrijeme vratio u modu. žanr serenadekoja je bila vrlo popularna kod skladatelja 18. stoljeća.
Peter Ilyich odlučio je stvoriti djelo koje bi odražavalo tradiciju prošlog i sadašnjeg stoljeća, kao i europsku i rusku glazbu. Osim toga, skladatelj je ovim radom želio izraziti svoje poštovanje prema genijalnosti. Mozart i čak je izložio glazbeni materijal prvog dijela na način velikog Austrijanca. Rad je išao brzo: u jesen je Serenada dovršena i posvećena njemačkom glazbeniku Karlu Karlovichu Albrechtu. Nešto kasnije, na zahtjev prijatelja, maestro je prepisao svoju sljedeću kreaciju za dva pijanistička izvođača. Peterburgeri s premijernom izvedbom rada zadovoljni su u godini: u listopadu 1881. Orkestar je vodio Edward Frantsevich Napravnik. Moskovljani su prvi put čuli "Serenadu" u sljedećem 1882. Iza dirigentskog štanda bio je njemački dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Zanimljivosti
- Čajkovski je svoju "Serenadu" posvetio Karlu Karlovichu Albrechtu, violončelistu, zborskom dirigentu, skladatelju i učitelju. Od ranog djetinjstva ovaj je Nijemac živio u Rusiji, a od 1883. do 1885. bio je ravnatelj Moskovskog konzervatorija.
- U trećem dijelu "Serenade" - Elegies postoji tema koju je Peter Ilyich ponovno koristio deset godina kasnije, ali već u svojoj drugoj sjajnoj kreaciji - opera "Pikova kraljica", U ovom djelu, motiv iz Elegije zauzima središnje mjesto, jer je skladatelj sagradio jednu od najvažnijih scena u operi na njoj: Herman kod grofice u spavaćoj sobi traži od nje da otkrije tajnu triju karata.
- Mnogi koreografi koristili su predivnu glazbu "Serenade" u svojim koreografskim produkcijama. Najpoznatiji su nastupi "Erosa" M. Fokina, "Serenada" D. Balanchinea i "Anna Karenina" B. Eifmana.
- Serenada Petra Iljiča uvrštena je u repertoar mnogih poznatih orkestara, a trenutno postoji velik broj snimki ovog veličanstvenog djela, među kojima posebno želim istaknuti izvedbu Bečke filharmonije (1950.), države. orkestar SSSR-a (1975.), orkestar moskovskih solista (1990.), orkestar Moskovskog virtuoza (1992.), orkestar zrakoplovstva (2009.).
Sadržaj
"Serenada" obuhvaća četiri dijela, od kojih je svaki Peter Ilyich Čajkovski pod nazivom na talijanskom jeziku.
Prvi dio (C-dur) - Pezzo u formi sonatina (Predstava u obliku sonatine). Na temelju naziva dijela, skladatelj ga je napisao u sonatnom obliku, koji ne uključuje takav dio kao razvoj. Sve počinje s malim dostojanstvenim ulazom u ležernom ritmu Andante non troppo. Sljedeći glavni dio intonacije vrlo je blizak s temom uvoda, međutim tempo modernog Allegro-a kojeg je odredio Petar Iljič pruža ne samo oživljavanje glazbenog materijala, već i njegov energetski razvoj, koji onda vodi do temperamentne sekundarne stranke. Životno potvrđujući prvi dio završava svečanom temom uvoda, predstavljenom u skraćenom obliku.
Drugi dio (G-dur) - naš valcer (Waltz). Obično se u instrumentalnim serenadama XVIII stoljeća drugi dio uvijek predstavlja kao galantan menuet, ali Čajkovski je prekinuo tu tradiciju i zamijenio je valcer (Umjereno, dolce e molto grazioso). Već po napomeni autora, možete odrediti da je to nježna i graciozna glazba. Međutim, osim toga, nakon što je to čula, može se slobodno reći da melodijska linija plesa, koja zadivljuje svojom izvanrednom ljepotom, prenosi stanje sretne bezbrižnosti i oduševljene radosti života.
Treći dio (D-dur) - Elegia (Elegiya). Budući da je glazba Elegije obično okarakterizirana kao zamišljena i tužna, Peter Ilyich započinje s motivom koji, unatoč uzlaznom pokretu, vrlo sliči crkvenim napjevima. Nadalje, duševni glazbeni materijal koji je skladatelj prezentirao ne može se nazvati ništa osim romantikom ili "pjesmom bez riječi". U procesu razvoja, senzualna glazba Elegia se transformira, dobivajući dramatičan, pa čak i tragičan karakter.
Četvrti dio (C-dur) - Finale. Tema russo (Finale na rusku temu). Kao što je skladatelj naveo u konačnom sadržaju, glazbena tema ovog dijela temelji se na narodnim motivima. Završni, zatvoreni u sonatnom obliku s detaljnim razvojem, počinje uvodom u temu isprepletene melodije "Kao u livadi, livadi". Sljedeći, glavni dio, u kojem je Čajkovski koristio temu vesele plesne pjesme "Pod stablom jabuka", ispunjava glazbu veselom zabavom. Daljnja melodijska strana ne mijenja svjetlo raspoloženja dijela, već samo uvodi neke tekstove u njega. U razvoju svih tema dobiva se intenzivan razvoj, što kao rezultat vodi do trijumfalnog finala.
Serenada za gudački orkestar je komad na koji Petar Iljič Čajkovski s njim se suosjećao. Oduševivši slušatelje od trenutka nastanka, još uvijek je vrlo popularan u današnje vrijeme, jer osim glazbe koja fascinira svojom ljepotom, maestro je sveobuhvatno demonstrirao neograničene izražajne mogućnosti svojstvene gudačkom orkestru.
Ostavite Komentar