Debussy preludija
Mnogo godina pozornost istraživača iz različitih zemalja privlači rad iznimno talentiranog francuskog skladatelja Claudea Debussyja. Uspio je dati novu viziju gotovo svakom žanru u kojem je uspio raditi. Ali njegov se talent najjasnije očitovao u glasovirskoj glazbi, posebice u ciklusu Preludija, koji su bili rezultat dugogodišnjeg rada i vrlo točno odražavaju skladateljev individualni stil.
Povijest stvaranja
Maestro je svoj ciklus od 24 preludija stvorio već u zrelom razdoblju kreativnog puta. Tako je prva bilježnica objavljena 1910., a druga 1913. godine. Ovim djelima Debussy je sumirao evoluciju žanra u zapadnoeuropskoj glazbi. Važno je napomenuti da su prije njega skladatelji koji su svoj rad posvetili razvoju uvoda postali su I. Bach i F. Chopin. U 20. stoljeću imena ruskih skladatelja poput Sergeja Rahmaninova, Aleksandra Skrjabina ili Dmitrija Šostakoviča uglavnom su povezana s tim žanrom. U njihovom slučaju, minijatura se počela razvijati na posve nov način.
Za Debussy je uvodni ciklus bio enciklopedija njegovih pjesničkih slika i individualnog stila. On je, kao impresionist, u ovom žanru najviše privlačio priliku da utjelovljuje pojedinačne slike, utiske koji su se brzo zamjenjivali, kao i odsutnost strogih pravila i kompozicijskih shema, improvizacije.
Svaki od Debussyjevih 24 preludija, koji su male glazbene slike, sadrži zasebnu umjetničku sliku. Ali ciklički, za razliku od Chopinovih preludija, osjeća se mnogo manje. U sastavu skladatelj-impresionista ne postoji takva povezanost preludija, koja bi bila povezana zajedničkom idejom ili žanrom. Međutim, njegova djela odlikuju se najsvjetlijom bojom i raznovrsnošću predmeta. Chopinovi preludiji otkrivaju unutarnji svijet osobe, njegove osjećaje, pa čak i misli, dok se cijeli ciklus pokorava jednom dramatičnom planu. Debussy je otišao posve drugačije.
Zanimljivosti
- Postoji veliki broj orkestralnih verzija Preludija. Jedna od najpoznatijih varijacija je skladatelj Luc Brevays, koji je orkestrirao svih 24 predstave.
- Zanimljivo je da se glazba skladatelja već dugo smatrala "atematičnom".
- U drugoj kompilaciji, skladatelj koristi tri glazbena kampa kako bi pokazao polifoničnu složenost djela.
- Poznata činjenica da su imena za minijature Debussy pomogla izmisliti svoju ženu Emmu.
- Neki istraživači vjeruju da naslovi predstava uopće ne znače zaplete, već su samo subjektivne asocijacije na glazbene slike. Ponekad ove udruge djeluju kao nešto što se ne odnosi na minijaturu.
- Za većinu preludija Debussy bira oblik od tri dijela, štoviše, oni su slobodni od bilo kakvog šematizma.
- Debussy je razvio svoj jedinstveni instrumentalni stil, koji se odlikovao izvanrednom mnoštvom teksture, melodijom skrivenom u harmoničnoj pozadini, kao i osebujnim ladogarmonskim jezikom koji se temelji na naglim promjenama tonaliteta, ponekad vrlo udaljenih jedna od druge.
- Debussy u ciklusu prenosi raznovrsni instrumentalni ton - to je zvonik iz "Potopljene katedrale" i zvuk roga iz predstave "Zvuci i okusi u noćnom zraku", gitara u "Prekinutoj serenadi".
- Skladatelj je vrlo selektivan u žanrovskom tematizmu. Koral koristi u "Potopljenoj katedrali", tokkatu u predstavi "Vjetar na ravnici". Najvažnije mjesto zauzimaju španjolski plesovi, koji daju poseban okus, a ponekad pomažu u ponovnom stvaranju ere. U minijaturnim "Delfskim plesačima" Debussy koristi ritualni ples kako bi prenio atmosferu antičkog svijeta.
Radovi glasovira Claudea Debussyja
Nije tajna da klavirska glazba zauzima posebno mjesto u Debussyjevom djelu. On je sam bio sjajan pijanist i uvijek je nastojao posvetiti veliku pozornost klavirskim skladbama. Vrijedno je spomenuti da ova djela sadrže najsvjetlije i tipične značajke njegova stila i kreativnosti općenito.
Upravo je to područje doživjelo najveću evoluciju, jer je tijekom čitavog kreativnog putovanja pisao skladbe za klavir. Štoviše, nitko od skladatelja nije uspio utjeloviti tako raznovrsne priče u tom smjeru.
Stil komornika nastao je u komorno-vokalnoj sferi i nemoguće je ne zapaziti najbliži odnos s poezijom. Konkretno, rad Simbolista postao je neka vrsta crvene niti za Debussyja. U svom pismu Edgaru Warezu napisao je da voli slike gotovo jednako kao i glazba. U ovom slučaju, točno značenje koje je maestro htio prenijeti bilo je teško predvidjeti. Slike se mogu prevesti kao "refleksija", "slika", "slika". Bilo koja od tih interpretacija odnosi se na Debussyjeva djela.
Što je zapravo uvod? Riječ je o malom instrumentalnom komadu improvizacijske prirode koji se, po karakteristikama građevine, može usporediti s poetskom minijaturnom. U tom smislu, pretpostavlja se da su Debussyjevi preludiji simbolička poezija prenesena na područje glazbe. Sama slika kao da je skrivena velom, svugdje postoji neka vrsta potcjenjivanja, što rezultira time da ostaje samo opći dojam o sadržaju.
Kako je skladatelj došao u taj žanr? Ako Debussyjevi rani radovi uglavnom ne izlaze izvan granica minijatura, tada već u „Otiscima“ postoji jasno širenje granica i korištenje drugih oblika. Skladatelj obraća pozornost na pjesmu i tek se nakon toga vraća na minijature u svom djelu. To je osobito uočljivo na primjeru serije "Slike", u kojima se žanrovske značajke preludija i pjesme međusobno prožimaju. U predstavama iz zbirke "Dječji kutak", "minijaturizacija" se jako osjeća. Kao rezultat toga, skladatelj dolazi do stvaranja ciklusa od dvadeset četiri minijature - "Preludij". Možemo reći da nakon nekih pokusa s oblicima i žanrovima, Debussy još uvijek pronalazi savršen klavirski žanr za sebe koji zadovoljava sve njegove zahtjeve. To je uvod koji u sebi sadrži slobodu od tradicionalnih shema, au vezi s tim određenu skicu nepotpunosti, sažetosti.
Sadržaj
Ako su Chopinovi preludiji lišeni programa, Debussy je drugačiji. Svaki od njih ima ime koje je želio naznačiti na kraju rada. Kao da je sugerirao publici da ponovno kreira svoju glazbenu sliku koja se pojavila dok je slušala uvod i provjeravala vlastitu viziju. Ova metoda je vrlo bliska jednom od vođa simbolike, Stefanu Mallarmeu. Priznao je da je imenovanje subjekta isto što i uništiti 3/4 užitka iz pjesme, a najvažnije je uvesti sliku. To je ono što je skladatelj želio učiniti.
Sami nazivi su vrlo koncizni, oni označavaju samo figurativnu sferu. To bi mogla biti priroda, primjerice, morski element ("Jedra", "Ondine", "Potonula katedrala") ili zračni element ("Vjetar na ravnici", "Što je Zapadnjača"), svjetlo ("Vatromet"). Neke su slike u cijelosti posuđene iz umjetnosti ("Delfski plesači", "Vrata Alhambre"), književnosti. Općenito, skladatelj u minijaturama koristio je slike vrlo karakteristične za njegovo doba. To su sve vrste pejzažnih scena, svakodnevnih scena, izmišljenih scena, kao i španjolskih slika.
Najveći broj preludija posvećen je krajolicima. Debussy je u obje bilježnice pokušao posvetiti dovoljno pozornosti ovoj temi. Dakle, u jednoj kompilaciji postoje predstave "jedra", "Zvukovi i arome lebde u noćnom zraku", "Koraci u snijegu", a u 2 -"vrijesak", "magla"i drugi.
Istodobno, sam skladateljski krajolik je poseban i nije samo ilustrativan.
Šesti preludij iz prve bilježnice "Koraci u snijegu"iako predstavlja krajobraznu sliku, ne može se nazvati crtežom zimske prirode, jer osim toga, predstava ima duboko psihološko značenje. Na to upućuje i skladateljova snimka da bi ritam minijature trebao prenijeti tužan zimski pejzaž. Debussy Mislim na ostinatni ritam, koji je sačuvan kroz predigru, ne samo da stvara sliku ledene prirode, već i daje osjećaj praznine i tuge, minijaturna se glazba rađa u tišini, postupno raste i doseže Sa svojim vrhuncem, sve tiho nestaje i zamrzava, a glavna tema predigre je tonalno nestabilna, ali ostaje dijatonska, a zbog pauza ima deklamacijski karakter.
"Koraci u snijegu" (slušajte)
Debussy se u svim minijaturama nastoji držati klasičnog kontrasta srednjih dijelova u trodijelnim oblicima. Istodobno isključuje strogi tonski plan, kako to rade skladatelji u svojim ciklusima drugih (F. Chopin ili I. Bach).
Kontrast u preludijima često mijenja tempo. Često se to odnosi na par susjednih minijatura. Dakle, gotovo cijeli prvi prijenosnik je izgrađen na ovom principu - kontrastu vrsta pokreta. Dovoljno je usporediti preludije "Koraci u snijegu" i sljedećiŠto je vidio zapadni vjetar"koji predstavljaju najsvjetliji uzorak kontrasta.
Pomaže u stvaranju i harmoničnom jeziku. Na primjer, od jednostavnih diatonika do umjetnih priječnica (kao u predigri)jedra").
Skladatelj je nastojao ne koristiti klasične kompozicijske sheme za preludije, ističući njihovu originalnost i improvizaciju. Jedina stvar koja ujedinjuje sve minijature su značajke trodijelnog repriznog oblika (ponekad i dva). Međutim, ovdje se krše proporcije sekcija.
Na primjer, u predigri "Potopljena katedrala"Iz prve bilježnice može se vidjeti pomak proporcija. Na ovoj minijaturnoj slici zajedničke bretonske legende o katedrali Is, koja se skriva u moru, otkriva se publici. Glavna tema uvoda, koji crta sliku katedrale, koja je nastala iz mora, je veliki zborski karakter. Postavljen je u snažnim akordima i zvukovima na pozadini snažnog basa koji prenosi zvuk zvona, a pojavljuje se samo u središnjem dijelu minijature. Prvo, to je tihi zvuk, koji se čini da se čuje iz svijeta mašte, nadopunjuje sliku jasnim ritmom, dinamičnim nijansama u ekstremnim registrima, a sve to podcrtava nevjerojatnu iluziju morskog prostora, a zatim se formira zbor u temi koja više podsjeća na pjesmu. mahanje triola, crescendo i ritmička fragmentacija napetosti. Međutim, nakon takvog razvoja počinje duga recesija, a glavna tema korala postupno nestaje.
"Potopljena katedrala" (slušajte)
Posebno mjesto u ciklusu zauzimaju preludije-portreti. Među njima, najpoznatija minijaturna No8 "Djevojka s lanenom kosom"Glazba predigre je svjetla, sanjiva, utjelovljenje ideala ženstvenosti. U usporedbi s drugim minijaturama, vrlo je jednostavna i razlikuje se po prozirnosti teksture, pogotovo na samom početku. Glavna tema se razvija polako i popraćena je mekim akordima. - ravna i B-dura, srednji dio nastavlja raspoloženje prvog i ima malo kontrasta, u njemu se razvija i tematsko zrno igre, treći dio ima gustu teksturu, ali već od utorka cerned nudi osnovna melodija zvuči gotovo nepromijenjen.
"Djevojka s kosom lana boje" (slušaj)
Slijedi je "Prekinuta Serenada"- Ovo je mali crtež španjolskog života. Noćna serenada je u naravi komična, a njezin se sadržaj otkriva uz pomoć kontrasta. Predstava uspoređuje dvije slike: izjavu o ljubavi i" vanjski svijet "koji ometa serenadu, prekidajući je. ritam segidile i tipičnih španjolskih pregiba, ponavlja se tri puta, dobiva ulogu refrena, melodija je zasićena novim svijetlim detaljima sa svakim svojim performansom, a njegov se opseg širi i mijenja se intonacijska osnova - od melodijske deklamacije do arioso. duljina refrena, svaki put kad se subjekt produži za 8 ciklusa. Prva dva refrena su prekinuta epizodama - prvo, u A-molu postoje oštri akordi, a zatim jasan ritam plesa u ključu D-duru.
"Prekinuta serenada" (slušanje)
Neke minijature kombiniraju portrete i žanrovske scene odjednom. Jedan od tih preludija je posljednji komad iz prve bilježnice minstrela. Od ostalih minijatura razlikuje se u svom svijetlom slikovnom i duhovitom karakteru. Izgrađen preludij o tematskom kontrastu. Kombinira pop glazbu, afrički folklor i elemente plesa. Takvo bogatstvo tematske građe posljedica je činjenice da je sadržaj minijature povezan s glumcima “Kazališta ministara”.
Djelo francuskog impresionističkog skladatelja uvijek je zauzimalo posebno mjesto u svjetskoj glazbi. Njegova otkrića na području klavirske glazbe bila su inovativna i potpuno ažurirala sustav glazbenog jezika. Ono što najviše zadivljuje je bogatstvo i raznolikost mogućnosti instrumenta koje je Claude Debussy uspio pokazati svim slušateljima. Jedna od glavnih misterija njegove klavirske kreativnosti i dalje ostaje nevjerojatna zvučna iluzija, koja je u potpunosti prikazana u ciklusu Prelude. U svakoj od ovih dvadeset četiri minijature, koje bi bilo ispravnije nazvati slikama, zaključuje se svijetla individualna umjetnička slika koja se postupno otkriva publici.
Ostavite Komentar