Popis etida: povijest, video, sadržaj, zanimljivosti, slušajte

Etudes Liszt

Cijelog svog života Frederic List je pokušao dovesti svoj tehnički aparat na najviši stupanj savršenstva. Međutim, taj briljantni mađarski pijanist, koji je svojim virtuoznošću i najnovijim pijanističkim tehnikama, šokirao svoje suvremenike, uvijek je naglašavao da mu je potrebna tehnika ne za slavu - smatrao je to samo načinom na koji čovjek može izvoditi glazbeno djelo u svoj njegovoj veličini, kako je namjeravao. njegov umjetnik. Zato je Liszt bio toliko poštovan prema etudama, kojih je u njegovoj stvaralačkoj ostavštini 55, on ih je pisao kroz čitavo njegovo kreativno putovanje.

Povijest stvaranja

Prvi put o pisanju etida F. List razmišlja davne 1826. godine za vrijeme drugog koncertnog putovanja u Pariz. Planirao je da će stvoriti jednu etidu u obliku 48 vježbi u svim većim i manjim ključevima. Međutim, ovoj ideji nije bilo suđeno da se ostvari - Liszt je sastavio samo 12 vježbi. Oni još nisu bili neovisni i pisani su na temelju etida op. 740 njegovog mentora K. Cernyja. Mladi je skladatelj ciklus tih vježbi posvetio mademoiselle Lydia Garella, koju je upoznao u Marseilleu na putu prema glavnom gradu Francuske, gdje se morao zadržavati nekoliko dana. Mladi su proveli mnogo vremena zajedno i često su svirali u četiri ruke. Povjesničari vjeruju da se Lisztovo suosjećanje s Garellom ne može nazvati ljubavlju, pa se stoga ta posvećenost objašnjava običnom prijateljskom gestom.

12 godina kasnije, 1838., Liszt se vraća na svoje prve etide i na temelju njih piše nove. Od jednostavnih tehničkih vježbi stvara prilično teške detalje, pune novih tehnika virtuoznosti. Etide u ovom izdanju zovu se "Big". No maestro se tu nije zaustavio i 1851. ponovno ih je preradio. Ovaj put Liszt je zadržao izgled etida i uklonio neke virtuozne fragmente koji su mu se činili suvišnim. No, lagana prezentacija nije učinila njegove skladbe jednostavnijima za izvedbu - skladatelj je uspio sačuvati, a na nekim mjestima uvelike ojačati virtuozni učinak. Radovi u ovom izdanju nazivali su se "Etide transcendentalnog izvođenja", od kojih su mnogi dobili programske naslove. Oba izdanja posvećena su učitelju Liszta K. Chernija.

Još jedan ciklus Lisztovih etida povezan je s njegovim zanimanjem za igru ​​Niccolò Paganinija, koju je prvi put čuo 1831. godine. Bio je toliko oduševljen savršenom tehnikom talijanskog violinista da je odlučio stvoriti tehnike sviranja klavira. Prvo izdanje Velikog Paganinijevog etida, temeljeno na kapricima, pojavilo se 1838., a konačni Liszt nastao je tek 1851. godine. Zbirka sadrži 6 djela, a njegov skladatelj posvećen je Clari Schumann.

Osim spomenutih ciklusa, Liszt je napisao i koncertne etide s programskim naslovima („Žalba“, „Jednostavnost“, „Uzdah“, „Ples patuljaka“, „Šum buke“), kao i tehnički „Salonski komad“ koji je skladatelj izradio za grandioznu pedagošku djelatnost. Labor F. Fetis i I. Mosheles "Metode metoda za klavir", kasnije prerađeni u studiju pod nazivom "U ljutnji". Završni rad u ovom žanru je "Tehničke vježbe", koje su objavljene 1886. nakon skladateljeve smrti.

Zanimljivosti

• Na početku Lisztova istraživanja, K. Cherni je otkrio potpunu odsutnost bilo koje škole u njemu i aktivno počeo uklanjati taj nedostatak, redovito ga prisiljavajući da igra razne vježbe za razvoj tehnologije. Mladom pijanistu se to nije svidjelo i stalno se žalio ocu da ga učitelj iscrpljuje ljuskama, a osobito etudama, ali od njega nije našao potporu. Adam Liszt bio je potpuno na strani Chernija, a Ferenc se morao pomiriti s metodom svog mentora.
• U književnosti XIX stoljeća mnogi suvremenici pamtili su Lisztove koncerte. Ako im vjerujete, tijekom skladateljeve izvedbe njegovih etida, dame prisutne u dvorani su se onesvijestile, oduševljene njegovom fenomenalnom virtuoznošću.
• Mnogi pijanisti iz XIX-XX stoljeća izvode radove s improvizacijskim promjenama teksta. I ta se tendencija pojavila zahvaljujući samom Lisztu, koji je volio slobodno koristiti tekst glazbenih djela i dopustio svojim učenicima da to učine svojim vlastitim kreacijama. Takvi "koautori" Liszta uključuju A. Siloti, I. Paderevsky i F. Busoni. Među zapisima potonjeg, Campanella se smatra jednom od najboljih - izvodi je Busoni u svojoj uredništvu, ispunjavajući je beskrajnom energijom i snažnim ritmom.
• Liszt je pokušao učiti svoje lekcije u sviranju glasovira fascinantnim i značajnim u sadržaju, te je sa svojim učenicima raspravljao o raznim pitanjima znanosti, umjetnosti, pa čak i filozofije. U knjizi A. Boissier „Lekcije Liszta“ opisuje se njegovo zanimanje s učenikom, koji nije mogao točno izvesti etudu Moschelesa. Kako bi je prilagodila željenom valu i probudila pjesnički osjećaj u njoj, Lisz joj je čitao odu V. Hugu.
• Jedan od glavnih interpreta Lisztove glazbe je F. Busoni. Često je održavao koncerte, čiji se program sastojao isključivo od lima. Iznenađujuće, u posljednjim godinama svog života, slavni pijanist praktički nije pribjegavao forte, koji je toliko volio Liszta, a sve njegove skladbe bile su suzdržano reproducirane u smislu dinamike. Zbog toga su ga kritičari u to vrijeme često nazivali nezanimljivim i dosadnim izvođačem, a neki su se divili njegovom stilu igranja. Među potonjim je naveden i G. Neuhaus.
• Prilikom izrade trećeg izdanja "Etida transcendentalnog izvršenja", dva komada br. 2 i br. 10 ostali su bez programskog podnaslova. F. Busoni je kasnije došao s vlastitim imenom - Fusees for No. 2 i Appassionata za broj 10, ali danas se vrlo rijetko koriste. Naslovi koje je predložio njemački izdavač G. Henle Verlag, češći su u suvremenoj književnosti. Izdavači su predložili da se etude nazivaju prema tempu koji je odredio skladatelj - Molto vivace (# 2) i Allegro agitato molto (# 10).
• Kao što je već spomenuto, Liszt je u svojim skicama isprva osmislio sve glavne i manje ključeve, ali se zaustavio na pola puta. Ovu ideju odlučio je dovršiti ruski skladatelj S. Lyapunov. Krajem 19. stoljeća napisao je svojih 12 transcendentalnih etida, u kojima je nastavio logiku sljedećih tonaliteta - od trenutka kad se nastanio najveći mađarski genij prije pola stoljeća. Lyapunovljeve skladbe dugo vremena nisu izazivale zanimanje među izvođačima, ali posljednjih godina sve su češće počele zvučati u koncertnim dvoranama.
• Transcendentalne etide su u kreativnoj baštini britanskih skladatelja. Tako je poznati pijanist i glazbeni kritičar Kaihosru Šapurdži Sorabjee napisao 100 glasovirskih djela od 1940. do 1944., kombinirajući ih s takvim naslovom. Ali Brian Fernyhou 1982-1985. Stvorio je transcendentalne etide za glas i cijeli ansambl instrumenata - flautu, obou, čembalo i violončelo.
• Etudes Liszt su ih osmislili kao ciklus, on nije pretpostavio njihovu cjelovitu izvedbu. Jedan od prvih koji se usuđivao za koncert potpuno dva ciklusa svojih etida (Transcendental i Paganini) bio je F. Busoni. Danas možete računati s jedne strane one izvođače koji preuzimaju rizik za takav koncert. I sve zato što je vrlo teško izvoditi sve odjednom, jer od pijanista zahtijeva znatnu snagu i izdržljivost.
• U literaturi se često susreće ime Lisztova "Transcendentalna etida", ali teoretičari tvrde da je to netočno, jer mijenja značenje koje je izvorno postavio u ime skladatelja. Činjenica je da je i sam Liszt svoje skladbe nazivao na drugačiji način - "Etide transcendentalne izvedbe", pri čemu se ne fokusira na sam rad, nego na njegovo sviranje pijanista.
• Unatoč činjenici da se Liszt divio Paganinijevoj predstavi, pa je čak i na temelju svojih djela stvorio vlastite etide, skladatelji se gotovo nisu međusobno komunicirali. Bili su poznati, često se sastajali u pariškim kućama, ali nisu tražili prijateljstvo. Povjesničari vjeruju da je razlog za to bio previše različit pogled na genije na umjetnost.

Tehnički zadaci i glazbeni sadržaji

F. Liszt stvorio je vlastitu klasifikaciju tehničkih poteškoća: postoje 4 vrste - oktave i akordi, tremolo, dvostruke note, te ljestvice i arpeggio. Svi su oni zastupljeni u njegovim etidama. Štoviše, skladatelj skladno spaja razne tehnike i tipove tehnologije u jedan sastav, čineći ga najtežim virtuoznim koncertnim radom. Primjerice, u Etude br. 1 C-dur, on slobodno zamjenjuje gama-slične prolaze sa širokim arpeggiom, au Etudi br. 4 d-moll kombinira dvostruke note i razbijene arpeggije.

Svi etidovi su raznoliki po sadržaju. Neka djela imaju čak i poveznice s književnim izvorima ili povijesnim događajima.

"Etide transcendentnog izvršenja"

Etuda br. 3 (F-dur), naslovljena "Pejzaž", prema Lisztovim biografima, nastala je pod dojmom inspirativne lirske ode V. Huga. Pjesma "Mazepa" istog istaknutog francuskog dramatičara potaknula je skladatelja da napiše Etude br. 4 (d-moll), koji nosi isto ime. Etude br. 5 „Lutajuća svjetla“ (B-dur) stvara fantastične bizarne slike, karakteristične ne samo za samog Liszta, već i za umjetnost romantizma općenito. Istraživači legendarnog maestra vjeruju da je u studiji br. 6 “Vizija” (g-moll) Liszt pokušao prikazati grobnu scenu cara Napoleona Bonapartea, u broju 7 “Herojski” (Es-dur) kako bi utjelovio svijetle junačke slike koje je već opisao u svojim grandioznim simfonijskim pjesmama, au br. 8 “Divlji lov” (c-moll) bilježi drevni germanski mit o lovcima. Veza s poetskim slikama prisutna je iu br. 9 „Sjećanje“ (As-dur), br. 11 „Večernja harmonija“ (Des-dur) i br. 12 „Metel“ (b-moll).

Etida broj 7 (slušaj)

"Veliki etidi na Paganinima"

U ovom ciklusu nema naslova programa. Kao temelj tematskog materijala tih studija, Liszt je odabrao neke kapricije iz poznatog ciklusa N. Paganinija za solo violinu ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Utemeljio se na br. 1, br. 5-6, br. 9, br. 17, br. 24, a koristio je i rondo temu iz Paganini violinskog koncerta br. 2 (h-moll).

Studija broj 6 (slušanje)

Koristite u kinu

Etudes F. Liszt nije toliko popularan među redateljima, za razliku od, primjerice, njegove rapsodije. Ipak, neki od njih još uvijek zvuče u filmovima različitih godina.

Ne bi bilo pretjerano reći da je nakon pojave etida Franza Liszta povijest ovog žanra podijeljena na "prije" i "poslije". Poznati skladatelj uspio je stvoriti standard fundamentalno novog žanra - koncertnu etidu s visoko umjetničkim slikama i dubokim filozofskim značenjem, koja je zauzela jedno od glavnih mjesta u žanrovskom sustavu devetnaestog stoljeća.