Rimski-Korsakov "Španjolski kapricio"
Španjolski stil u djelima ruskih skladatelja ne može se zanemariti. To se odražava u prekrasnim ulicama Glinke, pa čak iu čuvenom Labudskom jezeru Čajkovskog. U glazbi Rimskog-Korsakova postoji i rad inspiriran narodnom umjetnošću i životom ove zemlje. Ovaj "španjolski Capriccio" je orkestralna suite u 5 dijelova.
Povijest stvaranja
U godinama 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov piše fantazije za violinu i orkestar po motivima dviju ruskih narodnih melodija. Prema zapisima u "Kroniki mog glazbenog života" (čiji je autor Rimsky-Korsakov sam), skladatelj je bio zadovoljan nastalom "virtuoznom igrom" i odlučio je komponirati još jednu violinu, već s varijacijama na španjolskim temama.
Međutim, nacrt kompozicije morao je biti odgođen: 1887. veliki je skladatelj iznenada umro Alexander Porfirevich Borodin, Glazunov i Rimski-Korsakov rastavljaju kronike koje je ostavio prijatelj, i odluče ih urediti, „dovršiti ih, poučiti ih“ i pripremiti skladateljevo nasljeđe za objavljivanje. Bilo je mnogo posla: Nikolaj Andreevich je bio angažiran u orkestraciji. opera "Knez Igor".
No, u ljeto 1887. skladatelj je prekinuo svoj rad na operi i vratio se u španjolske motive. Umjesto skladbe za violinu, odlučuje skladati komad za orkestar. Nova predstava nazvana je Španjolski Capriccio. Prema autoru, njezina je orkestracija trebala biti briljantna, a proračuni su bili opravdani. Nezamislivo je predstaviti bilo koji dio Capriccioa u drugačijoj glazbenoj prezentaciji - timbres orkestralnih instrumenata, solo nastupi i pratnja udaraljki nisu samo ukras djela, već odražavaju suštinu same melodije.
Vrlo uspješna premijera španjolskog Capriccia održana je 12. studenog iste godine u St. Petersburgu. Iza dirigentskog štanda bio je sam Rimsky-Korsakov.
Zanimljivosti
- Nikolai Andreevich, ni prije ni poslije pisanja, Capriccio nije bio u Španjolskoj. Može se samo nagađati o izvoru njegove inspiracije. Možda ga je inspirirala Lalova simfonija, ili možda legendarna španjolska predgrupa Glinka, Sam skladatelj o tome nije ništa napisao.
- Na probi i premijeri predstave sudjelovalo je JU Čajkovski, Izrazio je svoje divljenje i čak je Rimskom-Korsakovu dao vijenac, potpisan od "najvećeg majstora instrumentacije" od svog iskrenog obožavatelja. " Petar Iljič također je u šali ponudio svoje sudjelovanje u budućim nastupima "Capriccioa": on će svirati kastanetski dio.
- Premijerno izvođenje španjolskog Capriccia pod vodstvom skladatelja, prema sjećanjima njegovih suvremenika, zvučalo je vrlo svijetlo i neobično. Čak ni veliki majstori toga vremena nisu mogli postići uvjerljiviji zvuk - na primjer, Arthur Nikish, mađarski dirigent koji se smatra osnivačem moderne dirigentske škole.
- U glazbi španjolskog Capriccia postavljeno je nekoliko jednoaktnih baleta: na pozornici Boljšoj teatra, u Velikoj dvorani Filharmonije u Sankt Peterburgu, u Kazalištu Elizejskih poljana u Parizu i na pozornici "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Sve teme sastava preuzete su iz zbirke španjolskih narodnih plesova Joséa Insengija "Cantos y bailes populares de Esras".
- Drugi i četvrti dio Capriccia su od najvećeg interesa s gledišta učenja španjolskog stila u glazbi. U njima je Rimsky-Korsakov koristio instrumente, harmonijske zavoje i veličine karakteristične za španjolske narode.
Sadržaj
Španjolski capriccio sastoji se od 5 dijelova i blizu je formi svita, ali se svi dijelovi djela izvode bez prekida (osim prvog, koji je odvojen od ostalih općom pauzom). Sami dijelovi su samostalne cjelovite epizode, ali u kombinaciji u značenju: teme španjolskog narodnog plesa uzimaju se kao osnova.
Prvi dio - Alborada (Alborada). U tradiciji španjolskih naroda ovo je pjesma gajdama ili flauta, uz pratnju tamburaša, s kojim pastiri susreću zoru. Skladatelj je kao temelj teme uzeo pravu melodiju pokrajine Asturias iz zbirke Josea Insengija. Rimsky-Korsakov je također zadržao neobičan ritmički uzorak pjesama: slobodan je, ima marširajući i plesni karakter. Alborada utjelovljuje slike zore, zore. Svijetli poput izlaska sunca počinje prvi dio Capriccia: orkestralni tutti zvuci. Tada se žestoka i briljantna melodija zamjenjuje svitkom orkestralnih skupina. Postupno se glazba odmiče i spušta - Alborada završava općom pauzom.
Drugi dio - Variazioni (Varijacije). Tema varijacija je u kontrastu sa svijetlom i svečanom melodijom Alborade. Varijacije su izgrađene na Asturijskom večernjem plesu, koji ima miran, pastoralni karakter. Međutim, čak iu sporom plesu postoji natjecanje limenih instrumenata i čelakoja daje varijacije dramatične nijanse. Autentično okrenuto okretanje engleski rog i rog u drugom ponašanju. Strastveno i patetično zvuči posljednja varijacija teme - drugi dio završava orkestralnim tutti. No, posljednji akordi opet nestaju negdje daleko.
Treći dio - ponovno iskričavo i brzo Alborada. Ovdje se Rimsky-Korsakov vraća na temu prvog dijela. Ali to je potpuno drugačiji Alborada: tonalitet se promijenio, tonski intenzitet se povećao. Umjesto solo zvona zvuči življe orkestracija. Rimsky-Korsakov je prepoznao ovaj dio Capriccia kao najuspješniji.
Četvrti dio - Scena e canto Gitano (pjesma scene i gitare, ciganska pjesma). U ovom dijelu otkriva se cjeloviti ciganski element španjolske kulture. Započinje solo bubnjevima i nacrtima fanfara. Sljedeća reprodukcija violina - alat neraskidivo povezan s ciganskom temom iz 19. stoljeća u zapadnoj Europi. Nakon solo flauta, klarinet i tajanstvena harfa Započinje zapaljivi ples ciganki, čija je tema također preuzeta iz zbirke Insengija.
Posljednji, peti dio - general dance Fandango asturiano (asturijski Fandango). U njemu, kao iu zadnjem akordu paketa, svi zvukovi prethodnih tema. Djelo počinje s tuttijem, nakon čega slijedi hiroviti vrtlog isprepletenih sola, a na samom kraju melodije ciganskog zvuka gitare i, napokon, moćnog, brzog Alborada upotpunjuju Španjolski Capriccio.
Elementi španjolskog stila u radu
Najveći "španjolski" obično se pripisuje varijacijama i melodijama gitare u četvrtom dijelu apartmana.
U drugom dijelu (Varijacije) nalaze se glavne značajke španjolskog stila: prvo, dimenzija - 3/8. Također u glavnoj temi su karakteristične sinkopa. Konačno, na kraju teme, šesta i sedma faza su spuštene. Prema tome, možemo govoriti o upotrebi frigijskog sklada, koji je toliko karakterističan za španjolsku narodnu glazbu.
Četvrti dio (Ciganska pjesma) govori sam za sebe: u njemu je marker ciganski element. Osim upućivanja na kulturu nomadskih naroda, četvrti dio sadrži plagalne harmonijske zavoje i koristi se frigijski način (u drugom dijelu teme se smanjuje druga i treća faza).
Španjolski Capriccio crta radosne slike španjolskog života, prirode, odražava kulturu i nacionalni karakter ove zemlje. Otvara se ovaj jedinstveni komad Rimski-Korsakov kao briljantan majstor orkestracije i dopušta vam da ga nazovete jednim od pionira ruske simfonije.
Ostavite Komentar