Beethoven - veliki maestro, majstor sonatnog oblika, tijekom svog života tražio je nove aspekte ovog žanra, svježe načine da u svoje ideje prevede svoje ideje.
Do kraja života skladatelj je bio vjeran klasičnim kanonima, ali u potrazi za novim zvukom često je prelazio granice stila, pronalazeći sebe na pragu otkrivanja novog, još nepoznatog romantizma. Beethovenov genij je taj što je klasičnu sonatu doveo na vrhunac savršenstva i otvorio prozor novom svijetu kompozicije.
Neobični primjeri Beethovenove interpretacije sonatnog ciklusa
Pjevajući u okviru sonatnog oblika, skladatelj se sve češće trudio odstupiti od tradicionalnog oblikovanja i strukture sonatnog ciklusa.
To se može vidjeti već u Drugoj sonati, gdje umjesto minueta uvodi scherzo, koji će tada učiniti više od jednom. Koristi žanrove netradicionalnih sonata:
- Ožujak: u sonatama broj 10, 12 i 28;
- instrumentalni recitati: u Sonati 17;
- arioso: u Sonati br.
On vrlo slobodno interpretira sam sonatni ciklus. Slobodno obraćajući se tradiciji izmjenjivanja sporih i brzih dijelova, započinje sporom glazbom do Sonate br. 13, Moonlight Sonata br. U Sonati br. 21, tzv. "Aurori" (neka Beethovenova sonata imaju imena), završnom dijelu prethodi neka vrsta uvoda ili uvoda, koji obavlja funkciju drugog dijela. U prvom dijelu Sonate br. 17 primjećujemo neku sporu uvertiru.
Nije zadovoljan Beethovenom i tradicionalnim brojem dijelova u sonatnom ciklusu. Njegovi dvodijelni brojevi 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonate, više od deset sonata imaju četverodjelnu strukturu.
Nema sonatnog alegra kao takvog nema sonatu broj 13 i broj 14.
Varijacije u Beethovenovim glasovirskim sonatama
Skladatelj L. Beethoven
U Beethovenovim sonatnim remek-djelima važno mjesto zauzimaju dijelovi interpretirani u obliku varijacija. Općenito, tehnika varijacije, varijacija kao takva, naširoko je korištena u njegovom radu. Tijekom godina stekla je više slobode i nije postala poput klasičnih varijacija.
Prvi dio Sonate br. 12 izvrstan je primjer varijacija u sastavu sonatnog oblika. Uza svu svoju lakoničnost, ova glazba izražava širok raspon emocija i stanja. Pastoralna i kontemplativna priroda ovog lijepog djela, ni jedan drugi oblik nego varijacija, može se izraziti tako graciozno i iskreno.
Sam autor nazvao je stanje ovog dijela "zamišljenim poštovanjem". Te misli sanjive duše, zahvaćene prirodom, duboko su autobiografske. Pokušavajući pobjeći od misli misli i uroniti u kontemplaciju prekrasnog okoliša, svaki put završava povratkom još tmurnijih misli. Nije ni čudo da bi ove varijacije trebale biti pogrebni marš. Varijabilnost se u ovom slučaju genijalno koristi kao način promatranja unutarnje borbe.
Takva "razmišljanja u sebi" puna su drugog dijela "Apasionacije". Nije slučajno da neke varijacije zvuče u niskom registru, uronjene u mračne misli, a onda se uzdižu u gornju, izražavajući toplinu nade. Varijabilnost glazbe prenosi nestabilnost raspoloženja junaka.
Drugi dio "Appasionaty" napisan je u obliku varijacija ...
Finale br. 30 i 32 su također napisane u obliku varijacija. Glazba tih dijelova je prožeta sanjarskim uspomenama, nije djelotvorna, već kontemplativna. Njihove teme su izrazito emocionalne i drhtave, nisu izrazito emocionalne, nego suzdržano melodične, poput sjećanja kroz prizmu proteklih godina. Svaka varijacija transformira sliku sna. U srcu heroja, postoji nada, zatim želja za borbom, naizmjenično s očajem, pa opet povratkom slike sna.
Fuge u Beethovenovim kasnim sonatama
Beethoven obogaćuje svoje varijacije novim načelom polifonijskog pristupa kompoziciji. Beethoven je bio toliko prožet polifonijskom kompozicijom da ju je sve više uvodio. Polifonija je sastavni dio razvoja u Sonati br. 28, konačnoj Sonati br. 29 i 31.
U kasnijim godinama kreativnosti, Beethoven je iznio središnju filozofsku ideju koja prolazi kroz sva djela: međusobne veze i međusobno prožimanje kontrasta. Ideja o sukobu dobra i zla, svjetla i tame, koja se tako živo i snažno odražavala u srednjim godinama, pretvara se do kraja svog rada u duboku misao da pobjeda u kušnjama ne dolazi u herojskoj borbi, već kroz promišljanje i duhovnu snagu.
Stoga u svojim kasnijim sonatama dolazi do fuge, kao krune dramatičnog razvoja. Konačno je shvatio da bi mogao biti rezultat glazbe, do te mjere dramatične i žalosne, nakon čega se ni život ne može nastaviti. Fuga - jedina moguća opcija. Tako je govorio o konačnoj fugi Sonate br. 29 G. Neuhaus.
Najteža fuga u Sonati №29 ...
Nakon patnje i prevrata, kada posljednja nada nestaje, nema emocija, nema osjećaja, sve što ostaje jest sposobnost razmišljanja. Hladan, trijezan um, utjelovljen u polifoniji. S druge strane, postoji poziv na religiju i jedinstvo s Bogom.
Bilo bi potpuno neprikladno dovršavati ovu vrstu glazbe uz zabavne rondo ili tihe varijacije. To bi bilo očito neslaganje sa cijelim konceptom.
Fuga finala Sonate br. 30 postala je noćna mora za izvođača. To je ogroman, dva tamna i vrlo složena. Stvarajući ovu fugu, skladatelj je pokušao utjeloviti ideju o pobjedi razuma nad emocijama. U njemu zaista nema jakih emocija, razvoj glazbe je asketski i promišljen.
Sonata br. 31 također završava polifoničnim završetkom. Međutim, ovdje, nakon čisto polifone epizode fugiena, vraća se homofonski uzorak teksture, koji sugerira da su emocionalni i racionalni principi u našem životu jednaki.
Ostavite Komentar