L. Beethoven "Patetična sonata": povijest, zanimljive činjenice, sadržaj, slušajte

Ludwig van Beethoven "Patetična sonata"

Klavirsko djelo bečkog klasika Ludwiga van Beethovena može se nazvati besmrtnom baštinom koja odražava ne samo unutarnja iskustva skladatelja, nego i promjene u eri. Patetična beethovenska sonata jedno je od najsjajnijih djela prosječnog kreativnog razdoblja Beethovenove života. Koje tajne čuva glazbeni tekst skladbe, kako je nastao i druge zanimljive činjenice možete pročitati na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Sonata je posvećena knezu Likhnovskom, bliskom prijatelju i obožavatelju Beethovenovog djela.

U vrijeme pisanja, skladatelj je bio na pragu tridesetog rođendana. Tada su postali primjetni prvi znakovi naglog oštećenja sluha. Rad na eseju proveden je oko godinu dana. Bilo je to teško vrijeme u mom životu: svaki dan glasine su postajale sve gore i gore, a liječničke su prognoze bile razočaravajuće. Beethoven nije napustio vlastiti glazbeni zanat, već je u istom zanosu skladao grandiozan i posve nov u djelu, ali koji je bio pun radikalno različitih značenja. Sva bol i vjera u najbolje su ostvareni u Patatica Sonati.

Sonata je prvi put objavljena 1799. Bila je to prava premijera za javnost. Nije svaki čovjek mogao razumjeti pravi inovativni jezik, pa je izbio ozbiljan spor između dogmatskih ljudi koji su željeli sačuvati staro i između inovatora koji žele ići naprijed i ne boje se novog i zanimljivog. Ranije nijedno klavirsko djelo nije izazvalo tako žestoku raspravu. Beethoven je mirno reagirao na reakciju društva, navikao je na činjenicu da njegova glazba izaziva miješane osjećaje u ljudima.

Zanimljivosti:

• To znači da je gluhoća potaknula Beethovena na skladanje mnogih djela koja imaju dramatičan ili čak tragičan koncept. Prvi znakovi gubitka sluha primijećeni su 1797. godine. U vrijeme pisanja Osme sonate, on već nije dobro čuo. Važno je napomenuti da je Ludwigova navika navela da spusti glavu u ledenu vodu prije nego što je sljedeći sastav radova doveo do pojave te bolesti.
• Inspiriran Beethovenovom glazbom, dramski pisac Mikola Kulish 1929. godine sastavio je jednu od najizazovnijih predstava u povijesti komunističkog SSSR-a, koja se zove "Patetična sonata". Važno je napomenuti da ima malo zajedničkog sa zapletom djela, budući da obični sovjetski ljudi postaju heroji, ali glazba prati izvedbu od početka do kraja, ispunjavajući je emocionalnim bojama.

• Sonata je uistinu revolucionarni rad pa su nakon prve izvedbe skladbe slušatelji podijeljeni u dva tabora. Neki su rekli da je to inovacija koja zaslužuje ohrabrenje autora, dok su drugi mislili da je nemoguće vijoriti osjećaje, a djelo je smatralo vulgarnim i nedostojnim. Na sreću, obožavatelji Beethovena bili su više od mrzitelja.
• Odraz mnogih glazbenih impresija skladatelja nalazi se u ovoj sonati. Primjerice, teatralnost djela odgovor je divljenja iz opere Gluck Orpheus i Eurydice. Herojski stil, manji modus, veliki razmjeri i dijalog - to je ono što dokazuje srodstvo i intimnost s opernim žanrom, točnije s radom Glucka. Često se borba čovjeka protiv sudbine uspoređuje s sukobom između Orfeja i furije.
• Poznati pijanist Ignaz Mosheles u dobi od 10 godina naučio je pamtiti glazbeni tekst djela i izvoditi ga pred najrazličitijom publikom. Prema njegovoj priči, uvijek su postojali ljudi koji su bili neizmjerno oduševljeni inovacijama, ili onima koji su bili dosadni bez razumijevanja ljepote glazbenog i izražajnog sredstva koje autor koristi. Važno je napomenuti da mali pijanist nije mogao dobiti bilješke zbog nedostatka sredstava, pa ih je prepisao noću, a nitko nije vidio. Sve će biti u redu ako jednog dana učitelju ne kaže o svom "herojskom" djelu. Bio je bijesan i izbacio ga iz škole. Ali sve na bolje, jer je dječak morao učiti kod Beethovena.
• Kad je prvi put čuo Beethovenovu Osmu sonatu, Haydn, kao bivši učitelj Ludwiga, rekao je da ima osjećaj da skladatelj ima nekoliko glava umjesto jednog, nekoliko vrućih srca umjesto jednog, i nekoliko duša umjesto jednog! Njegova duboko zadivljena mašta i mašta autora. Onda je Haydn zastao i dodao da u njegovoj glazbi uvijek možete naći nešto neodoljivo tmurno i sumorno, nešto što uistinu izražava skladateljski stil.
• U bečkim konzervatorijima bilo je zabranjeno svirati ovo djelo, budući da su jedini istinski vrijedni skladatelji korisni za studij bili Bach, Mozart i Clementi.
• Autor je vjerovao da može prevladati sve teškoće koje mu je sudbina pripremila, da će jednog dana moći ponovno čuti glazbu. Možda je zato finale toliko optimistično. Tema sudbine u budućnosti će postati kompozitorska neodoljiva bol.

Sadržaj

Malo ljudi zna, ali Ludwig van Beethoven je ozbiljno bio zainteresiran za filozofiju modernih mislilaca. Sonata je dobila ime po autoru, što je bilo prilično rijetko, jer Beethoven nije često pokušavao stvoriti programske skladbe. Skladatelj nas upućuje na pojam "patetika", koji je prvi put upotrijebio poznati filozof Schiller. Patetika znači moć tragedije, strast za trijumfom pravednosti, kao i želju za konceptom prevladavanja.

Romain Rolland je naglasio da je osnova rada kazališna drama. Stoga je pretpostavio da se kompozicija temelji upravo na sredstvima drame, uključujući standardnu ​​shemu:

1. Izložba glavnih likova (sudbina, imenovanje stijene i borba čovjeka). Lajtmotiv sudbine zvuči već u prvim barovima. Prvi put je uvod postao tema koja je prolazila kroz esej od početka do kraja.
2. Radnja sukoba odvija se u prvim redovima.
3. Vrhunac. Doseći najvišu dramatičnu točku djela.
4. Izolacija u kodu trećeg dijela. Čovjek je pobijedio zle stijene.

"Patetična Sonata" Beethovena Ima klasičnu strukturu od tri dijela:

1. Prvi dio u ritmu Allegro con brio s polaganim ulaskom u tempo Grave.
2. Drugi dio je napisan tempom Adagio cantabile.
3. Treći dio je stvoren u obliku brzog ronda.

1. dio (slušanje)

2. dio (slušanje)

3. dio (slušanje)

U radu su oštro suprotstavljena dva svijeta: naime, svijet snova i snova o junaku i stvarnom svijetu, koji ima početak zlog kamena. Kroz rad, sudbina upada u svijet heroja, slikajući ga tamnim bojama. U skladu s dijelovima, mogu se razlikovati konceptualne ideje autora o razvoju sonatne priče:

1. Prvi dio. Kontrastne slike čovjeka i fatuma. Upotreba dijaloškog kontrasta glazbenog prijema. Borba je strastvena prema ideji heroja i neumoljivog kamena. Sukob se zagrijava stalnim ponavljanjem teme sudbine. Čini se da se atmosfera zagrijava i dovodi do beznađa. Materijal se stalno razvija, stvarajući oštrije kutove sukoba. Samo u kodu glavna tema lirskog junaka zvuči uvjerljivo i "posljednja riječ" ostaje za osobu.
2. Drugi dio rada otvara nove aspekte svijeta lirskog heroja. Slušatelj ulazi u svijet snova, snova i inspiracije. Oblik komada - rondo s kontrastnim epizodama. Ako prva epizoda nadopunjuje i jača refrensku intonaciju, onda druga epizoda uvodi osjećaj drame, ona je sastavljena u manjoj mjeri i vrhunac je ovog dijela. Raspoloženje refrena u posljednjoj izvedbi mijenja se, postaje nemirno, zbog upotrebe intolacija sličnih triolu, i stvara osjećaj oluje koja dolazi u glazbi.
3. Treći dio pisan je u obliku ronda i otvara nove aspekte karaktera osobe. Spreman je osporiti sudbinu, heroj vjeruje da nema nepremostivih situacija. Energetski prolazi, koji su bili neobično građeni u skladu s tadašnjim skladom, kadrovskim prometom - sve to potvrđuje namjere lirskog junaka. Refren je napisan u glavnom ključu, točnije u c-moll-u, koji je podsjetnik na težak dio osobe, na njegov put, koji je ispunjen tugom i tugom. Epizode su refleksije, one odražavaju osjećaje, iskustva, kao i nesputanu želju za pobjedom. Sukob u kodu ima pozitivan cilj. Čovjek je pobijedio zli kamen, bio je jači od debelog.

Koncept rada jasno opisuje filozofiju izbora: svaka osoba stvara svoju sudbinu. Sve ovisi o izboru: odustati ili se boriti, postati jači i hrabriji, ili samo povući bijedno postojanje. Samo jedna odluka može drastično promijeniti život. Glavno je ne ići s protokom, biti zadovoljan malim stvarima, nego pokušati zgrabiti sudbinu grlom, sprečavajući ga da uništi idealan svijet. Fatum i stijena samo su posljedice izbora, stoga možemo stvoriti svoj put vlastitim rukama i mislima. Sonata to dokazuje, jer je osoba sposobna za mnogo, glavna stvar je imati vjeru u snagu, a ne podleći potištenosti.

U sonati se ističe Beethovenov karakterističan stil glasovira koji se ozbiljno razlikuje od djela francuskih majstora čembala. Svijetla boja akorda koje pokrivaju raspon cijele klavirske tipkovnice inherentna je Beethovenovu kompozicijskom stilu. Dinamički i maštoviti kontrast prisutan je u svakom dijelu rada. Upotreba kontrastnih zvučnih registara. Izravnost i jasnoća harmonije umjesto ukrasnih i uzorkom. Aktivna uporaba pedale, koja je rijetka za pijaniste i skladatelje tog doba. Sve to pomaže Beethovenu da stvori istinski individualan, prepoznatljiv stil. Posljedično, glazba je postala standard za izražavanje drame i postizanje jasnoće u glazbenoj misli. Takvi veliki skladatelji kao što su Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky i drugi geniji proučavali su glazbeni tekst Patatske sonate.

Koristite u kinu

Glazba "Pathetic Sonata" ima vrlo svijetlu emocionalnu boju. Možda zbog toga mnogi redatelji i snimatelji koriste glazbu u svojim djelima. Do danas, remek-djelo klasične glazbe dodalo je epizode filmova kao što su:

• Park jure: Izgubljeni svijet (1997)
• Elysium je raj koji nije na Zemlji (2013)
• William Turner (2014)
• Najbolji čovjek za iznajmljivanje (2015)
• Doba nevinosti (1993)
• Prije zore (1995)
• Ispovijesti opasne osobe (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy i Michel na sastanku bivših studenata (1997.) T
• Izgubljeni svijet (1999)

Beethovenova Sonata br. 8 opravdava značenje privatnog broja, jer ima beskrajno neiscrpan sadržaj. Zauvijek će zvučati i naći odgovor u srcima ljudi. Svaki će student moći shvatiti neograničeni svijet koji je stvorio genijalni skladatelj, čije ime je Ludwig van Beethoven.