A.M. FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Moj san je vidjeti budućnost glazbe
Čarobni zvukovi glazbe - krilati ljuljački - zbog genija čovječanstva, uzdigli su se iznad neba. No, je li to nebo uvijek bilo bez oblaka za glazbu? "Samo radost naprijed?", "Ne znajući prepreke?" Odrastanje, glazba, poput ljudskog života, poput sudbine našeg planeta, vidjela je različite stvari ...
Glazba - najosjetljivija tvorevina čovjeka - više nego jednom u svojoj povijesti bila je testirana. Prolazio je kroz srednjovjekovno mračnjaštvo, kroz ratove, stogodišnjicu i munje, lokalne i svjetske. Kroz revoluciju, pandemiju, "hladni rat". Represije u našoj zemlji razbile su sudbinu mnogih kreativnih ljudi, ali i ušutkale neke glazbene instrumente. Bio je potisnut ... gitara.
Pa ipak, glazba, iako s gubitkom, ali je preživjela.
Ništa manje teško za glazbu bila su razdoblja ... bezobraznog, prosperitetnog postojanja čovječanstva. U tim sretnim godinama, kako vjeruju mnogi kulturni znanstvenici, rađa se manje genija. Manje nego u doba društvenih i političkih previranja! Među znanstvenicima postoji percepcija da je fenomen rađanja genija doista paradoksalan zbog svoje nelinearne ovisnosti o “kvaliteti” ere, stupnja njezine naklonosti kulturi.
Beethovenova je glazba rođena u vrijeme tragedije za Europu, nastala kao “odgovor” na strašnu krvavu eru Napoleona, doba Francuske revolucije. Rusko uzletište kulture XIX. Stoljeća nije se dogodilo u rajskim rajima. Rahmanjinov je nastavio stvarati (iako s velikim prekidima) izvan svoje voljene Rusije. Na njegovu kreativnu sudbinu pogodila je revolucija. Andres Segovia Torres je spasio i uveličao gitaru u godinama kada se glazba u Španjolskoj gušila. Njegova je domovina izgubila u ratu veličinu morske moći. Nagazio na kraljevsku moć. Zemlja Cervantes, Velasquez, Goya pretrpjela je prvu smrtonosnu bitku s fašizmom. I izgubio ...
Naravno, bilo bi okrutno čak i govoriti o modeliranju društveno-političke katastrofe sa samo jednim ciljem: probuditi genija, stvoriti mu hranjivu okolinu, djelujući po principu "što je gore, to bolje". Ipak, na kulturu se može utjecati bez skalpela. Osoba može pomoći glazbi.
Glazba je blagi fenomen. Ne zna se boriti, iako se može boriti protiv tame. Glazba treba naš ulaz. Ona odgovara na dobročinstvo vladara, ljudsku ljubav. Njezina sudbina ovisi o predanom radu glazbenika i, na mnogo načina, nastavnicima glazbe.
Kao učiteljica dječje glazbene škole. Ivanova-Kramskoy, ja, kao i mnogi moji kolege, sanjam o pomaganju djeci da uspješno vode put do glazbe u današnjim izazovnim uvjetima reforme sustava glazbenog obrazovanja. Glazba i djeca, kao i odrasli, nije lako živjeti u eri promjena.
Epoha revolucija i reformi ... Svidjelo se to nama ili ne, ne možemo ne odgovoriti na izazove vremena. Istovremeno, razvijajući nove pristupe i mehanizme za reagiranje na globalne probleme, važno je ne samo voditi se interesima čovječanstva i naše velike zemlje, nego i izgubiti iz vida snove i težnje “malog” mladog glazbenika. Kako onda, ako je moguće, bezbolno reformirati glazbeno obrazovanje, sačuvati korisno staro, odbaciti (ili reformirati) zastarjelo, nepotrebno? I to mora biti učinjeno, s obzirom na nove imperative našeg vremena.
I zašto nam uopće trebaju reforme? Doista, mnogi stručnjaci, iako ne svi, smatraju naš model glazbenog obrazovanja vrlo djelotvornim.
Svatko tko živi na našem planetu u različitim stupnjevima, suočava se (i zasigurno će se suočiti u budućnosti) s globalnim problemima čovječanstva. To je problem osiguravanja resursa (industrije, vode i hrane) i problema demografske neravnoteže koja može dovesti do "eksplozije", gladi i ratova na planeti. Opasnost od termonuklearnog rata visila je nad čovječanstvom. Kao i do sada, problem očuvanja mira je akutan. Ekološka katastrofa dolazi. Terorizam. Epidemije neizlječivih bolesti. Problem je Sjever - Jug. Popis se može nastaviti. Još u 19. stoljeću francuski prirodoslovac J.-B. Lemark se mračno našalio: "Čovječe - to je samo vrsta koja će sama uništiti."
Mnogi domaći i strani stručnjaci iz područja glazbenih studija kulture već su zabilježili rastući negativni utjecaj nekih globalnih procesa na "kvalitetu" glazbe, "kvalitetu" osobe, kvalitetu glazbenog obrazovanja.
Kako odgovoriti na ove izazove? Revolucionarna ili evolucijska? Kombinirajte napore mnogih država ili se borite jedan po jedan? Kulturni suverenitet ili kulturni međunarodni? Neki stručnjaci vide izlaz iz situacije u politici globalizacije gospodarstva, razvoju međunarodne podjele rada i produbljivanju svjetske suradnje. Trenutno je to možda dominantan, premda neosporan model svjetskog poretka. Važno je napomenuti da se svi stručnjaci ne slažu s metodama sprečavanja globalnih katastrofa na načelima globalizacije. Mnogi stručnjaci predviđaju da će se u doglednoj budućnosti pojaviti neokonzervativni model izgradnje svijeta. U svakom slučaju, rješavanje mnogih problema vidi se u konsolidiranju napora sukobljenih strana na temelju znanstvenih načela, postupnih reformi, uzajamnog razmatranja mišljenja i stavova, testiranja različitih pristupa temeljenih na eksperimentu, na načelima konstruktivnog rivalstva. Možda bi, primjerice, bilo poželjno stvoriti alternativne modele dječjih glazbenih škola, uključujući i one koji se samostalno podržavaju. "Neka cvjetaju stotine cvijeća!" Također je važno tražiti kompromise o pitanjima prioriteta, ciljeva i alata za reformu. Preporučljivo je, koliko je to moguće, osloboditi reformu iz političke komponente, kada se transformacije koriste ne toliko radi same glazbe, već u interesu skupina zemalja, u korporativnim interesima kao oruđu za slabljenje konkurenata.
Novi pristupi rješavanju izazova s kojima se čovječanstvo suočava diktiraju njihove zahtjeve za ljudskim resursima. Novi moderni čovjek se mijenja. Ona mora biti u skladu s novim proizvodnim odnosima. Kriteriji i zahtjevi za osobu u suvremenim uvjetima se mijenjaju. Djeca se također mijenjaju. Na dječjim glazbenim školama, kao primarnoj vezi u sustavu glazbenog obrazovanja, misija je susresti se s „drugim“, „novim“ dječacima i djevojčicama, te ih podesiti na nužnu „tonalnost“.
Na pitanje koje je postavljeno iznad jesu li reforme u području nastave glazbe nužne, odgovor bi se mogao formulirati na sljedeći način. Novi stereotipi u ponašanju mladih, mijenjanje vrijednosti, nova razina pragmatizma, racionalizma i još mnogo toga zahtijevaju adekvatan odgovor od nastavnika, razvoj novih pristupa i metoda za ispravljanje i prilagođavanje suvremenog studenta tradicionalnim, vremenski ispitanim zahtjevima koji prave velike glazbenike. "prošlost" je skočila do zvijezda. Ali vrijeme nam predočava ne samo probleme povezane s ljudskim čimbenikom. Mladi talent, a da ga ni ne shvaćaju, doživljava posljedice razbijanja starog ekonomskog i političkog modela razvoja, međunarodnog pritiska ...
Tijekom proteklih 25 godina, od raspada SSSR-a i početka izgradnje novog društva, u povijesti reforme nacionalnog sustava glazbenog obrazovanja došlo je do svijetlih i negativnih stranica. Teško razdoblje 1990-ih ustupilo je mjesto uravnoteženijem pristupu reformama.
Važan i nužan korak u reorganizaciji sustava domaćeg glazbenog obrazovanja bio je usvajanje od strane Vlade Ruske Federacije „Koncepta za razvoj obrazovanja u sferi kulture i umjetnosti u Ruskoj Federaciji za razdoblje od 2008. do 2015. godine“. Svaki redak ovog dokumenta pokazuje želju autora da glazba preživi i da potakne njezin daljnji razvoj. Očito je da kreatori "Koncepta" imaju dušu za našu kulturu i umjetnost. Sasvim je jasno da je nemoguće odmah, preko noći, riješiti sve probleme vezane uz prilagodbu glazbene infrastrukture novim stvarnostima. To po našem mišljenju objašnjava pretjerano tehnički, a ne potpuno konceptualni pristup prevladavanju novih izazova tog vremena. Iako je potrebno prepoznati da pažljivo osmišljene specifičnosti dobro definirane (iako nepotpune) identificirane probleme likovnog obrazovanja jasno usmjeravaju obrazovne organizacije zemlje prema sužavanju uskih grla. Istodobno, treba obratiti pažnju na to da alati, metode i metode za rješavanje nekih problema u uvjetima novih tržišnih odnosa nisu u potpunosti prikazani. Dualizam prijelaznog razdoblja podrazumijeva dvosmislen dvojni pristup problemima koje treba riješiti.
Iz očiglednih razloga autori su bili prisiljeni zaobići neke bitne elemente reforme glazbenog obrazovanja. Na primjer, pitanja financiranja i materijalne i tehničke podrške obrazovnom sustavu, kao i stvaranje novog sustava nagrađivanja nastavnika, ostaju iza zagrada. Kako u novim ekonomskim uvjetima odrediti omjer državnih i tržišnih instrumenata u osiguravanju karijernog rasta mladih glazbenika (državni poredak ili potrebe tržišta)? Kako utjecati na studente - liberalizaciju obrazovnog procesa ili njegovu regulaciju, strogu kontrolu? Tko dominira procesom učenja, učiteljem ili učenikom? Kako osigurati izgradnju glazbene infrastrukture - javne investicije ili inicijative privatnih organizacija? Nacionalni identitet ili "bolonizacija"? Decentralizacija sustava upravljanja industrijom ili očuvanje stroge državne kontrole? A ako je propis strog, koliko će to biti učinkovito? Kakav će biti odnos oblika obrazovnih ustanova prihvatljivih za ruske uvjete - državne, javne, privatne? Liberalni ili neokonzervativni pristup?
Jedan od pozitivnih, po našem mišljenju, trenutaka u reformskom procesu bio je djelomičan (po mišljenju radikalnih reformatora, krajnje beznačajan) slabljenje državne kontrole i upravljanja sustavom glazbenog obrazovanja. Treba priznati da se neka decentralizacija upravljanja sustavom dogodila više de facto nego de jure. Čak ni usvajanje Zakona o obrazovanju u 2013. godini nije riješilo taj problem radikalno. Iako su, naravno, mnogi u glazbenim krugovima naše zemlje pozdravili proglašenje autonomije obrazovnih organizacija, slobodu učitelja i roditelja učenika u upravljanju obrazovnim organizacijama (3.1.9). Ranije su svi kurikulumi odobravani na razini Ministarstva kulture i obrazovanja, sada su glazbene institucije postale malo slobodnije u razvoju kurikuluma, šireći raspon proučavanih glazbenih djela, ali iu smislu poučavanja suvremenih trendova u glazbenoj umjetnosti, uključujući jazz, avangarde i et al.
Program razvoja sustava ruskog glazbenog obrazovanja za razdoblje od 2015. do 2020. godine i plan mjera za njegovu provedbu, koji zahtijeva Ministarstvo kulture Ruske Federacije, zaslužuje visoku ocjenu. Istodobno, čini se da bi se ovaj važan dokument mogao djelomično dopuniti. Usporedimo ga s programom "Glavni pravci reforme glazbenog obrazovanja u Sjedinjenim Američkim Državama za sljedećih 40 godina" koji je usvojen na Tanglewood (drugom) simpoziju "Charting for Future", usvojenom u Sjedinjenim Državama 2007. godine. Prema našem subjektivnom mišljenju, američki dokument, za razliku od ruskog, je previše općenit, deklarativan i preporučljiv. To nije potkrijepljeno konkretnim prijedlozima i preporukama o načinima i metodama provedbe plana. Neki stručnjaci opravdavaju pretjerano široku prirodu američkog dokumenta činjenicom da je tada najjača financijska kriza 2007.-2008. Izbila u SAD-u. Izgradnja planova za budućnost u takvim uvjetima je, po njihovom mišljenju, vrlo teška. Čini nam se da isplativost budućih planova (ruski i američki) ne ovisi samo o stupnju razrade onoga što je planirano, nego i od sposobnosti “vrha” da zainteresira glazbenu zajednicu dviju zemalja da podrži usvojene programe. Osim toga, mnogo će ovisiti o sposobnosti vrhunskog menadžmenta da postigne željeni rezultat, o dostupnosti administrativnih resursa na najvišoj razini. Kako ne možete usporediti algoritam odlučivanja i njihovo izvršenje u Sjedinjenim Državama, Kini i Ruskoj Federaciji.
Kao pozitivan fenomen mnogi stručnjaci smatraju oprezan pristup u Rusiji reformi organizacijske strukture glazbenog obrazovanja. Mnogi još vjeruju da je diferencirani trostupanjski model glazbenog obrazovanja stvoren 20-ih i 30-ih godina 20. stoljeća u našoj zemlji jedinstven i vrlo učinkovit. Podsjetimo se da u najsvežijem obliku uključuje osnovnu glazbenu naobrazbu u dječjim glazbenim školama, srednju specijalnu izobrazbu u glazbenim školama - škole i višu glazbenu naobrazbu na sveučilištima i konzervatorijama. Godine 1935. u konzervatorijima su osnovane glazbene škole za talentiranu djecu. Prije "perestrojke" u SSSR-u bilo je više od 5.000 dječjih glazbenih škola, 230 glazbenih škola, 10 umjetničkih škola, 12 glazbenih pedagoških fakulteta, 20 konzervatorija, 3 glazbena pedagoška instituta, preko 40 glazbenih fakulteta u pedagoškim zavodima. Mnogi vjeruju da je snaga ovog sustava u sposobnosti kombiniranja principa masovnog karaktera s individualnim tjeskobnim odnosom prema sposobnim studentima, pružajući im mogućnosti za profesionalni razvoj. Prema nekim od vodećih ruskih muzikologa (posebice član Ruskog saveza skladatelja, kandidat povijesti umjetnosti, profesor L. A. Kupets), potrebno je sačuvati trostupanjsko glazbeno obrazovanje koje je prošlo samo površne korekcije, posebice s obzirom na diplomiranje ruskog jezika. glazbene ustanove u skladu sa zahtjevima vodećih inozemnih glazbenih obrazovnih centara.
Američko iskustvo pružanja visoke konkurentne razine glazbene umjetnosti u zemlji zaslužuje posebnu pozornost.
Pažnja u SAD-u za glazbu je ogromna. U vladinim krugovima iu glazbenoj zajednici ove zemlje široko se raspravlja o nacionalnim dostignućima i problemima u svijetu glazbe, uključujući i područje glazbenog obrazovanja. Opsežne rasprave su ograničene, posebno, na “Dan zastupanja umjetnosti” koji se svake godine slavi u SAD-u, koji se, primjerice, održao od 20. do 21. ožujka 2017. godine. U velikoj mjeri, takva pozornost je, s jedne strane, posljedica želje da se sačuva prestiž američke umjetnosti, as druge strane, želja za korištenjem intelektualnih resursa glazbe, glazbenog obrazovanja za jačanje imuniteta društva u borbi za očuvanje američkog tehnološkog i ekonomskog vodstva u svijetu. Saslušanje pred američkim kongresom o utjecaju umjetnosti i glazbe na gospodarstvo zemlje („Utjecaj umjetnosti i glazbene industrije na gospodarstvo i zapošljavanje“, saslušanje pred Predstavničkim domom, 26. ožujka 2009.) za promicanje ideje aktivnijeg korištenja mogućnosti umjetnosti u rješavanju Sljedeće riječi predsjednika Abame korištene su za nacionalne zadatke: "Umjetnost i glazba igraju vrlo važnu ulogu u poboljšanju kvalitete radne snage u zemlji, poboljšanju kvalitete života i situaciji u školama."
Poznati američki industrijalac Henry Ford govorio je o ulozi osobnosti, vrijednosti osobnosti, "Možete uzeti moje tvornice, moj novac, spaliti moje zgrade, ali ostavite mi moj narod, i prije nego što se osvijestite, ja ću sve vratiti i opet ću biti ispred vas ... "
Većina američkih stručnjaka vjeruje da učenje glazbe aktivira intelektualnu aktivnost osobe, povećava njegov IQ, razvija ljudsku kreativnost, maštu, apstraktno razmišljanje, inovaciju. Znanstvenici sa Sveučilišta Wisconsin došli su do zaključka da studenti klavirske drame pokazuju veću (34% višu od druge djece) aktivnost onih područja mozga koja se maksimalno koriste u rješavanju problema u području matematike, znanosti, tehnologije i tehnologije.
Čini se da bi glazbeni krugovi u SAD-u pozdravili pojavu monografije Kirnarskaya D.K. "Klasična glazba za sve." Od posebnog interesa za američke stručnjake bila bi sljedeća izjava autora: "Klasična glazba ... - čuvar i odgajatelj emocionalne osjetljivosti, inteligencije, kulture i osjećaja ... Svatko tko voli klasičnu glazbu mijenja se nakon nekog vremena: on će postati delikatniji, pametniji i njegov мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
I kako mjeriti u monetarnom smislu činjenicu da je malo vjerojatnije da će studenti uključeni u školske glazbene programe biti uključeni u kriminal, uporabu droga i alkohola? Pozitivni zaključci o ulozi glazbe na ovom području došli su, primjerice, u Komisiju za droge i alkohol države Texas.
I konačno, mnogi američki znanstvenici vjeruju da su glazba i umjetnost sposobne riješiti probleme globalnog opstanka čovječanstva u novim civilizacijskim uvjetima. Prema američkom glazbenom stručnjaku Elliotu Eisneru (autorica "Implikacije novog obrazovnog konzervativizma za budućnost umjetničkog obrazovanja", Sluh, Kongres SAD-a, 1984.), "samo učitelji glazbe znaju da su umjetnost i humanističke znanosti presudna veza između prošlosti i budućnosti pomaže nam očuvati ljudske vrijednosti u doba elektronike i strojeva. " Zanimljiva izjava o tome John F. Kennedy glasi: "Umjetnost uopće nije mala stvar u životu jedne nacije. Ona je vrlo blizu glavnoj državnoj ulozi i lakmus test koji omogućuje procjenu stupnja njegove civilizacije."
Važno je napomenuti da se ruski obrazovni model (posebno razvijeni sustav dječjih glazbenih škola i škola za talentiranu djecu) ne uklapa u golemu većinu stranih sustava za odabir i obuku glazbenika. Izvan naše zemlje, s rijetkim iznimkama (Njemačka, Kina), sustav treniranja glazbenika, sličan ruskom, ne prakticira se u tri faze. Koliko je djelotvoran domaći model glazbenog obrazovanja? Mnogo toga se može razumjeti usporedbom vašeg iskustva s praksom stranih zemalja.
Glazbeno obrazovanje u Sjedinjenim Državama jedno je od najboljih na svijetu, iako je prema nekim kriterijima, kako mnogi stručnjaci vjeruju, još uvijek inferiorno ruskom.
Primjerice, sjevernoatlantski model (prema nekim bitnim kriterijima koji su dobili naziv "McDonaldization"), s nekim vanjskim sličnostima s našim, jednostavniji je u svojoj strukturi i, možda, nešto manje učinkovit.
Usprkos činjenici da se u SAD-u preporučuju prve glazbene lekcije (jedan ili dva sata tjedno) već u osnovnoj srednjoj školi, u praksi to nije uvijek slučaj. Učenje glazbe nije obavezno. U stvarnosti, glazbena nastava u američkim općeobrazovnim školama, kao obvezna, započinje tek od osmog razreda, tj. U dobi od 13-14 godina. To je, čak i prema zapadnim muzikolozima, prekasno. Prema nekim procjenama, zapravo, 1,3 milijuna učenika u osnovnoj školi nema mogućnost učenja glazbe. Više od 8.000 javnih škola u SAD-u ne pruža satove glazbe. Kao što je poznato, situacija u Rusiji u ovom segmentu glazbenog obrazovanja također je izrazito nepovoljna.
Glazbeno obrazovanje u SAD-u može se dobiti u konzervatorijima, institutima, glazbenim sveučilištima, glazbenim odjelima sveučilišta, kao iu glazbenim školama (koledžima), od kojih su mnoge inkorporirane u sveučilišta i institute. Treba pojasniti da ove škole / koledži nisu analogni ruskim dječjim glazbenim školama. Najprestižnije američke ustanove za glazbeno obrazovanje su Curtisov institut za glazbu, škola Julliard, glazbeni koledž Berklee, Konzervatorij Nove Engleske, Eastmanova glazbena škola, glazbeni konzervatorij San Francisco i drugi. U SAD-u postoji više od 20 konzervatorija (samo ime "konzervatorija" među Amerikancima je previše uvjetno; to može biti ono što neki instituti, čak i fakulteti mogu zvati). Većina konzervatorija gradi se na klasičnoj glazbi. Najmanje sedam konzervatorija istražuje suvremenu glazbu. Naknada (samo za školarinu) na jednom od najprestižnijih američkih sveučilišta Julliard School prelazi 40 tisuća dolara godišnje. To je dva do tri puta više nego na konvencionalnim glazbenim sveučilištima u Sjedinjenim Državama. Važno je napomenuti da po prvi put u američkoj povijesti škola Julliard stvara podružnicu u gradu Tianjinu (PRC) izvan Sjedinjenih Država.
Niša dječjega posebnog glazbenog obrazovanja u SAD-u djelomično je zatvorena od strane Pripremnih škola, koje djeluju u gotovo svim većim konzervatorijima i "glazbenim školama" u Sjedinjenim Državama. Djeca mogu započeti de jure u pripremnim školama od šeste godine života. Nakon završetka studija na Pripremnoj školi, student se može upisati na glazbeni fakultet i kvalificirati se za kvalifikaciju “Bachelor of Music Education” (analogija s razinom znanja nakon tri godine studija na našim sveučilištima), “Master of Music Education (kao naš master program),“ Doctor Ph. , D u glazbi ”(maglovito podsjeća na našu diplomsku školu).
Teoretski je moguće u budućnosti stvoriti specijalizirane osnovne glazbene škole u SAD-u na temelju općeobrazovnih „Magnet škola“ (škole za nadarenu djecu).
Trenutno u SAD-u ima 94.000 nastavnika glazbe (0.003% od ukupnog broja stanovnika zemlje). Veličina njihove prosječne plaće je 65 tisuća dolara godišnje (varira od 33 tisuće dolara do 130 tisuća dolara). Prema drugima, prosječna plaća je nešto niža. Ako izračunate naknadu američkom učitelju glazbe za jedan sat nastave, tada će prosječna plaća biti 28,43 dolara po satu.
Suština američke metode podučavanja ("McDonaldization"), posebno, je maksimalno ujedinjenje, formalizacija i standardizacija obrazovanja. Neki od ruskih glazbenika i znanstvenika posebno se opiru kad ova metoda dovodi do smanjenja učeničke kreativnosti. Međutim, model sjevernog Atlantika ima mnogo prednosti. Vrlo je funkcionalan, kvalitetan. Omogućuje studentu relativno brzo stjecanje relativno visoke razine profesionalnosti. Usput, primjer američkog pragmatizma i poduzetništva može biti činjenica da su Amerikanci uspjeli u kratkom vremenu uspostaviti sustav glazbenog tretmana i dovesti broj glazbenih terapeuta u SAD-u na 7.000.
Osim spomenutog trenda smanjivanja kreativnosti studenata, sve većih problema s glazbenim obrazovanjem u općeobrazovnim školama, američka glazbena zajednica je zabrinuta zbog smanjenja proračunskih sredstava za klaster glazbenog obrazovanja. Mnogi su zabrinuti zbog činjenice da lokalne i središnje vlasti zemlje nisu potpuno svjesne važnosti podučavanja mladih Amerikanaca umjetnosti i glazbi. Postoji i akutan problem zapošljavanja, obuke nastavnika i fluktuacije osoblja. Neke od tih problema ispitao je profesor Paul E. Leyman, dekan Glazbene škole Sveučilišta u Michiganu, u svom izvješću na predavanju Kongresa SAD-a o pododboru za osnovno, srednje i strukovno obrazovanje.
Od osamdesetih godina prošlog stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama, pitanje reforme nacionalnog sustava za obuku glazbenog osoblja bilo je akutno. Godine 1967. na prvom Tanglewood simpoziju izrađene su preporuke kako povećati učinkovitost glazbenog obrazovanja. Planovi reforme u ovom području izrađeni su za razdoblje od 40 godina. 2007. godine, nakon tog razdoblja, održan je drugi sastanak priznatih glazbenih učitelja, izvođača, znanstvenika i stručnjaka. Novi simpozij „Tanglewood II: Charting for Future“ usvojio je deklaraciju o glavnim pravcima reforme obrazovanja za sljedećih 40 godina.
Godine 1999. održana je znanstvena konferencija „Simpozij / vizija 2020.“, u kojoj se pokušalo razviti pristup glazbenom obrazovanju u razdoblju od 20 godina. Usvojena je odgovarajuća izjava.
Godine 2012. stvorena je All-American organizacija “Okrugli stol o politici glazbenog obrazovanja” kako bi se raspravljalo o pitanjima vezanim uz glazbeno obrazovanje u osnovnim i srednjim školama u SAD-u. Sljedeće udruge američkih glazbenika donose svoju naklonost: Američko udruženje učitelja gudača, Međunarodno društvo za glazbeno obrazovanje, Međunarodno društvo za glazbeno obrazovanje, Nacionalna udruga za učitelje glazbe.
Godine 1994. usvojeni su nacionalni standardi glazbenog obrazovanja (dopunjeni 2014.). Neki stručnjaci smatraju da su standardi postavljeni previše općenito. Osim toga, te standarde odobrio je samo dio država zbog činjenice da imaju visok stupanj neovisnosti u donošenju takvih odluka. Neke su države razvile vlastite standarde, a neke - uopće nisu podržale ovu inicijativu. To potvrđuje tezu da u američkom obrazovnom sustavu standarde za glazbeno obrazovanje određuje privatni sektor, a ne ministarstvo obrazovanja.
Iz SAD-a ćemo biti prebačeni u Europu, u Rusiju. Europska bolonjska reforma (shvaćena kao sredstvo usklađivanja obrazovnih sustava zemalja koje pripadaju Europskoj zajednici), koja je poduzela prve korake u našoj zemlji 2003. godine, zastala je. Svojim je odbijanjem suočila značajan dio nacionalne glazbene zajednice. Pokušaji odozgo, bez široke rasprave, da reguliraju broj glazbenih institucija i glazbenih učitelja u Ruskoj Federaciji naišli su na određeni otpor.
Bolonjski sustav za sada postoji u našem glazbenom okruženju u praktički uspavanom stanju. Njegovi pozitivni aspekti (usporedivost razina stručnosti, mobilnost studenata i nastavnika, ujednačavanje zahtjeva za studente, itd.) Su izjednačeni, kao što mnogi vjeruju, modularnim sustavima obuke, "nesavršenošću" sustava znanstvenih zvanja dodijeljenih na temelju osposobljavanja. Neki stručnjaci smatraju da, unatoč značajnom napretku, sustav uzajamnog priznavanja svjedodžbi o obrazovanju ostaje nepotpun. Ove "nedosljednosti" osobito akutno percipiraju države nečlanice Europske zajednice, kao i zemlje kandidati za ulazak u Bolonjski sustav. Zemlje koje se pridružuju ovom sustavu imaju težak posao kako bi se uskladile s nastavnim planom i programom. Također će morati riješiti problem koji nastaje kao rezultat uvođenja ovog sustava u smanjenje razine analitičkog mišljenja i kritičkih stavova prema obrazovnom materijalu među studentima.
Za temeljitije razumijevanje problema bolonizacije nacionalnog sustava glazbenog obrazovanja preporučljivo je pozvati se na djela poznatog muzikologa, pijanista, profesora K.V. Zenkina, drugi istaknuti umjetnički stručnjaci.
U nekoj fazi bilo bi moguće (uz određene rezerve) Europskoj zajednici, koja je strastvena oko ideje ujedinjenja sustava glazbenog obrazovanja u Europi, s inicijativom da se geografski opseg te ideje proširi, najprije na euroazijsku i na kraju na globalnu razinu.
U Velikoj Britaniji je kreativni sustav obuke glazbenika postao korijen. Popularni privatni učitelji. Postoji mali broj dječjih subotnjih glazbenih škola i nekoliko elitnih specijaliziranih glazbenih škola kao što je škola Purcell, pod pokroviteljstvom Princ od Walesa. Najviša razina glazbenog obrazovanja u Engleskoj, kao iu većini zemalja svijeta, u svom obliku, ima mnogo toga zajedničkog. Razlike se odnose na kvalitetu nastave, metode, oblike obrazovanja, razinu informatizacije, motivacijske sustave studenata, stupanj kontrole i ocjenjivanja svakog studenta, itd.
U pitanjima glazbenog obrazovanja, Njemačka se izdvaja od većine zapadnih zemalja sa svojim bogatim iskustvom u glazbenom obrazovanju. Usput, njemački i ruski sustavi imaju mnogo toga zajedničkog. Kao što znate, u XIX stoljeću mnogo smo posudili od njemačke glazbene škole.
Trenutno u Njemačkoj postoji široka mreža glazbenih škola. Početkom XXI. Stoljeća njihov se broj povećao na 980 (za usporedbu, u Rusiji ima gotovo šest tisuća dječjih glazbenih škola). Veliki broj njih plaća se javnim (državnim) institucijama, kojima upravljaju gradske vlasti i lokalne vlasti. Njihova struktura kurikuluma je strogo regulirana. Sudjelovanje države u njihovom upravljanju je minimalno, simbolično. Oko 35 tisuća učitelja ovih škola podučava gotovo 900 tisuća studenata (u Ruskoj Federaciji u visokom stručnom obrazovanju normativni akti određuju omjer fakulteta prema broju studenata od 1 do 10). U Njemačkoj postoje i privatne (preko 300) i komercijalne glazbene škole. U njemačkim glazbenim školama postoje četiri razine studija: osnovna (od 4-6 godina starosti), srednja niža, srednja i viša (najviša - slobodna). U svakom od njih, trening je osmišljen za 2-4 godine. Više ili manje kompletno glazbeno obrazovanje košta roditelje oko 30-50 tisuća eura.
Što se tiče običnih srednjih škola (gimnazija) i srednjih škola (Gesamtschule), osnovni (osnovni) tečaj glazbe (student može birati ili studirati glazbu ili svladati likovnu ili kazališnu umjetnost) je 2-3 sata tjedno. Izborni, intenzivniji glazbeni tečaj pruža lekcije od 5-6 sati tjedno. Nastavni plan i program uključuje razvoj opće teorije glazbe, glazbene notacije, osnove harmonije. Praktično svaka gimnazija i gimnazija imaju ured opremljen audio i video opremom (svaki peti učitelj glazbe u Njemačkoj osposobljen je za rad s MIDI opremom). Postoji nekoliko glazbenih instrumenata. Obuka se obično provodi u grupama od po pet osoba, svaka s vlastitim alatom. Prakticiranje stvaranja malih orkestara.
Važno je napomenuti da njemačke glazbene škole (osim javnih) nemaju samo jedan nastavni plan i program.
Visoko obrazovanje (konzervatoriji, sveučilišta) osigurava obuku od 4-5 godina. Sveučilišta su specijalizirana za podučavanje učitelja glazbe, konzervatorija - izvođača, dirigenata. Diplomanti brane rad (ili disertaciju) i dobivaju magisterij. Moguća je daljnja obrana doktorskog rada. U Njemačkoj postoji 17 visokih glazbenih institucija, uključujući četiri konzervatorija i 13 izjednačenih visokih škola (osim specijaliziranih fakulteta i sveučilišnih odjela).
U Njemačkoj su traženi i privatni učitelji. Prema njemačkom sindikatu nezavisnih učitelja, broj samo službeno registriranih privatnih glazbenih učitelja prelazi 6.000 ljudi.
Ostavite Komentar