Za razliku od tradicije ranog bel canta, koji je uglavnom bio usmjeren na solističke arije, Verdi je u svom opernom djelu izabrao važno mjesto za zborsku glazbu. Stvorio je glazbenu dramu u kojoj se sudbine junaka nisu razvile u fazi vakuuma, već su utkane u život ljudi i odražavale povijesni trenutak.
Mnogi zborovi iz Verdijevih opera pokazuju jedinstvo naroda pod jaram osvajača, što je bilo vrlo važno za skladateljeve suvremenike koji su se borili za neovisnost Italije. Mnogi su zborski ansambli, koje je napisao veliki Verdi, kasnije postali narodne pjesme.
Opera "Nabucco": zbor "Va ', pensiero"
U trećem činu povijesno-herojske opere, koja je Verdija donijela prvi uspjeh, zarobljeni Židovi žalosno očekuju pogubljenje u babilonskom zatočeništvu. Nemaju gdje čekati spasenje, jer je babilonska princeza Abigail, koja je zauzela prijestolje svog ludog oca Nabucca, izdala zapovijed da se uništi sve Židove i njezina polusestra Fenin, koja je prihvatila judaizam. Zatvorenici se sjećaju izgubljene domovine, prekrasnog Jeruzalema i mole Boga da im da snagu. Rastuća snaga melodije čini molitvu gotovo borbenim pozivom i ne ostavlja sumnju da će ljudi ujedinjeni duhom ljubavi prema slobodi stoički podnijeti sve kušnje.
Prema zapleti opere, Jehova izvodi čudo i vraća um pokajanom Nabuccu, ali za Verdijeve suvremenike, koji nisu očekivali milost viših sila, ovaj zbor je postao himna u oslobodilačkoj borbi Talijana protiv Austrijanaca. Patrioti su bili tako prožeti strastima Verdijeve glazbe da su ga krstili "maestrom talijanske revolucije".
Opera "Snaga sudbine": zbor "Rataplan, rataplan, della gloria"
Treća slika trećeg čina opere posvećena je radnim danima vojnog logora Španjolaca u Veletriju. Verdi, nakratko napušta romantičnu strast plemstva, majstorski oslikava život ljudi ovdje i nepristojnih vojnika na zaustavila, a lukavi Ciganin Preziosilla predviđanje sudbine i kantine-golman, koketiranje s mladim vojnicima i prosjaci, moleći i crtani redovnik fra Melitone, kori vojnika u razvratnosti i pozivajući se na pokajanje prije bitke.
U finalu slike svi su likovi uz pratnju samo jednog bubnja kombinirani u zbornoj sceni u kojoj je Preciosilla solist. To je vjerojatno najzabavnija glazba za zbor iz Verdijevih opera, ali, s druge strane, za mnoge vojnike koji se bore, ova pjesma će biti zadnja.
Opera "Macbeth": chorus "Che faceste? Dite su!"
Međutim, veliki skladatelj nije bio ograničen na realistične narodne scene. Među izvornim glazbenim nalazima Verdija su zbor vještica iz prvog čina Shakespeareove drame, koji započinju izražajnim ženskim cviljem. Vještice koje su se okupile blizu polja nedavne bitke otkrivaju škotskim zapovjednicima Macbethu i Bancou njihovu budućnost.
Svijetle orkestralne boje jasno privlače izrugivanje iz kojeg svećenice tame predviđaju da će Macbeth postati kralj Škotske, a Banco - predak vladajuće dinastije. Za oboje, ovaj razvoj ne obećava dobro, i uskoro će se početi ostvarivati predviđanja vještica ...
Opera "La Traviata": zbor "Noi siamo zingarelle" i "Di Madride noi siam mattadori"
Boemski život u Parizu prepun je bezobzirne zabave, koja se u više navrata slavi u zbornim scenama. Međutim, riječi libreta jasno pokazuju da su bol gubitka i prolaznost sreće skriveni iza lažnih lažnih djela.
Na balu kurtizani Flora Borvua, koja otvara drugu scenu drugog čina, okupile su se bezbrižne "maske": gosti obučeni s ciganima i matadorima, šale se, u šali predviđaju sudbinu i pjevaju pjesmu o hrabrom borcu bikovima Pikillu, koji je u arenu bacio pet bikova ljubav mladi španjolski. Pariz se ruga istinskoj hrabrosti i donosi presudu: "Ovdje nema mjesta za hrabrost - morate biti sretni ovdje". Ljubav, predanost, odgovornost za djelovanje izgubili su vrijednost u svom svijetu, samo vrtlog zabave daje im novu snagu ...
Govoreći o "Traviati", ne može se ne spomenuti poznati stol "Libiamo ne 'lieti calici", koji sopran i tenor izvode u pratnji zbora. Potrošačka pacijentica, Violetta Valerie, dirnuta je strastvenim priznanjem pokrajinskog Alfreda Germonta. Duet, u pratnji gostiju, veliča zabavu i mladost duše, ali fraze o prolaznosti ljubavi zvuče kao kobni predznak.
Opera "Aida": zbor "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Jedan od najpoznatijih djela ikada napisanih u operi završava reviju zborova iz opera Verdija. Svečana proslava egipatskih ratnika koji su se vratili pobjedom nad Etiopljanima odvija se u drugoj sceni drugog čina. Ushićeni otvoreni zbor, koji slavi egipatske bogove i hrabre pobjednike, popraćen je baletnim intermezzo i trijumfalnim maršem, možda svima poznatim.
Nakon njih slijedi jedan od najdramatičnijih trenutaka u operi, kada kćer faraona Aida saznaje među zarobljenicima svoga oca, etiopskog kralja Amonasra, skrivajući se u neprijateljskom logoru. Još jedan šok čeka jadnu Aidu: faraon, koji želi nagraditi hrabrost egipatskog zapovjednika Radamesa, Aidina tajnog ljubavnika, nudi mu ruku njegove kćeri Amneris.
Zamršenost strasti i težnji glavnih likova kulminira u posljednjem zborskom ansamblu, u kojem ljudi i svećenici Egipta hvale bogove, robove i zatvorenike zahvaljujući faraonu za život koji im je dan, Amonasro pravi planove za osvetu, a ljubavnici su uznemireni zbog božanske nevolje.
Verdi kao suptilni psiholog u ovom zboru stvara grandiozni kontrast između psiholoških stanja heroja i gomile. Zborovi u Verdijevim operama često dovršavaju djela u kojima sukob na pozornici doseže svoju najvišu točku.
Ostavite Komentar