Pravo otkriće za ljubitelja glazbe može biti upoznavanje sa svjetonazorom skladatelja. Da biste to učinili, osim slušanja djela glazbenog genija, trebate pogledati njegove članke i memoare, pisma, pažljivo pročitati njegovu biografiju. Tada će znatiželjni istraživač otkriti neistražene tajne glazbenih kreacija, a to će mu dati golem estetski užitak.
U potrazi za smislom
JU Čajkovski poznat u svijetu ne samo kao izvanredan skladatelj, nego i kao istaknuti predstavnik ruske glazbene i kulturološke misli XIX stoljeća. Bio je zainteresiran za religiju, filozofiju i književnost. Sva glazbena baština skladatelja rezultat je intenzivnog traženja ideološkog značenja.
Čajkovski traži duhovnu podršku u pravoslavlju, a zatim se oslanja na pesimističku filozofiju A. Schopenhauera i F. Nietzschea. Takvi duhovni zadaci potiču snažan i težak "rock tema" ("fatum", "sudbina"), koji je postao vođa u svojoj glazbi zrelog razdoblja kreativnosti. Značajna djela skladatelja 80-ih: Simfonije - četvrta i šesta, opera "Pikova kraljica", simfonijska pjesma "Manfred"- Zamisao o bolnim duhovnim iskustvima velikog skladatelja, u kojem glavnu ulogu igra "tema rocka".
Pyotr Ilyich nije volio govoriti o sadržaju svojih spisa, vjerujući da će ga jezikom riječi uzeti kao jednostavnost. Približavajući se ideji ovih djela Čajkovskog, može se otkriti ideološki aspekt glazbene materije koju je stvorio samo općenito: čovjek uvijek teži srećiali stvarni život je izmjena teške stvarnosti s mitskim snovima o sreći, čije je ostvarenje otežano neumoljivim debelima.
Kreativnost je najviše značenje
Sadržaj radova Skrjabina - genijalni suvremeni PI. Čajkovski je hranio filozofiju F. Nietzschea, teozofiju, orijentalna religijska učenja, prelomljena u svijetloj individualnosti skladatelja.
Svemir je Skrjabin percipirao kao rezultat neke umjetničke kreativnosti koju je skladatelj nazvao "božanska igra", Skrjabin je bio uvjeren da će se pod utjecajem velike moći umjetnosti svijest čovječanstva beskonačno povećati, što bi dovelo do novog, kvalitativno drugačijeg oblika beskonačnog univerzalnog stvaralačkog procesa, do univerzalnog sklada, do univerzalne ekstaze. Skladatelj je utopijski vjerovao, podržan od svojih suradnika, da je on taj koji će stvoriti "Misterij" - tajanstveni čin, čije bi izvršenje bio početak univerzalnih promjena.
Ne dotičući se skrjabinskog svjetonazora, ne razumijemo tajanstvenu sonornost, koja je dovela do toga da je skladatelj, čini se, želio stvoriti prolazno, različito od grube zemaljske materije, glazbene tkanine. Teško je objasniti fenomenalne primjedbe s kojima su njegove bilješke pune. Imena njegovih glazbenih kompozicija su zamršena: "Pjesma ekstaze", "Plamen", "Božanska pjesma", "Plesne vijence", Imena koja Skrjabin daje glavnim temama svojih spisa su tajanstvena: tema nastalih kreacija, uznemirujući ritmovi, tema božanske igre, tema leta.
Nove ideje zahtijevale su stvaranje novog glazbenog jezika. Skladatelj traži mogućnosti kombiniranja zvuka i svjetla i stvara "Pjesma vatre", u ocjeni u kojoj postoji svjetlosni niz za izvedbu hipotetskog svjetlosno-glazbenog instrumenta. Sanjao je da će tijekom izvedbe pjesme (svojevrsna proba za buduće "Mystery") koncertna dvorana biti preplavljena valovima raznih boja koje će se ispreplitati s polifonijskim zvukom glazbenog zvuka.
Tehničke mogućnosti prošlog stoljeća bile su previše skromne za takvu izvedbu "Pjesme vatre" ("Prometej"). Danas postoje mnoge mogućnosti za igranje Skrjabinovog "Prometeja" sa svjetlosnim efektima. Djelo je neobično sjajno zvučalo sa svjetlosnim zvukom u St. Petersburgu 2009. godine.
Ostavite Komentar