Koje su melodije u glazbi: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Što je melizam u glazbi

Glazba je umjetnost ljepote zvuka. U većini glazbe melodija prevladava nad pratnjom. Izraženost melodijske crte, glatkoća ili spazmodičnost, ton - sve to određuje raspoloženje i sliku kompozicije. Melizmi pomažu obogatiti melodiju, učiniti je svjetlijom, istaknutijom i elegantnijom. Što je melizam i ukras? Odakle su ti pojmovi? Koji su znakovi koji se odnose na Melismas i kako dešifrirati? O tome ćete saznati na ovoj stranici.

Što je ukras i melizam?

Izraz "ukras" potječe od latinskog ornamentuma. Riječ je prevedena na ruski kao ukras. U glazbenoj praksi, ukrasi uključuju različite načine za ukrašavanje melodije uz pomoć pomoćnih tonova. Dodatne brojke nazivaju se ukrasima, a to su:

• figuracije - metoda obrade teksture glazbenog materijala, varijacijski metod razvoja;
• milost (cvjetanje trake) - virtuozni prolazi malih trajanja;
• prolazi - gama pokret;
• tiraty - brz na izvedbi gama oblika prolaza. Pojam je više karakterističan za vokalnu umjetnost, iako se često nalazi u profesionalnoj instrumentalnoj glazbi.

melisma - Ovo je glazbeni pojam koji kombinira male glazbene dekoracije. Ta se oznaka pojavljuje u vokalnoj i instrumentalnoj glazbi. Melisma se razlikuje u trajanju zvuka, složenosti izvedbe.

Glavne melodije korištene u klasičnoj glazbi smatraju se:

• kratka za šalicu;
• dugo za šlag;
• polutriler;
• gruppetto;
• treperenje;
• arpeggia.

Glazba ima svojstven jezik, stoga ne čudi da melismas predstavljaju neku vrstu kratica koje zahtijevaju dekodiranje. Takva potreba za stvaranjem posebnih znakova pojavila se isključivo radi uštede vremena. Razmotrite svaki od Melismasa odvojeno.

Forschlag: notacija, kako igrati

Iz njemačkog jezika preveden je kao udarac prije napomene. Ovaj melodijski ukras može se sastojati od jednog ili više zvukova. Foreshlag prethodi zvuku melodije. Važno je imati na umu da je u odnosu na ritam melizam uključen u brojanje trajanja u kojem je pričvršćeno. Tipično, oznaka je mala bilješka ili bilješka koja je postavljena na vrhu melodije ili bilješke akorda. Prema trajanju postoje dvije vrste: kratka i duga. Za razliku od kratkog, duljina duge šljake gotovo uvijek zauzima polovicu ili trećinu glavne note. To je izuzetno rijetko. Pogledajte sliku i poslušajte zvuk kratke forme i zvuk dugačkog soka.

"kratka forša"

"kratka forša 2"

"dugo za šlag"

„dugo Forshlag 2 "

Pravila igre forshlag:

1. Brzo reproducirajte brzu notu.
2. Odaberite pravo ukazivanje. Preporučljivo je koristiti susjedne prste.
3. Kretanje treba biti glatko, klizno.
4. Naglasak treba staviti na glavnu notu.

Mordent: notacija, kako igrati

Mordanti se dijele na jednostruke ili dvostruke. U ovom slučaju, mogu se preći ili jednostavno. Označena je kao oštra valovita crta.

Jednostavan pojedinačni mordent predstavlja pojanje glavnog zvuka odozgo. U tom slučaju, trajanje je slomljeno. Poslušajte kako ovo djelo zvuči.

"nepojedni sloj"

Precrtani pojedinačni mordent je charding glavnog zvuka odozdo.

"mordent single križ"

Dvostruko mordent je dvostruko duži od jednog. Istodobno, treba ga izvršiti na teret glavne napomene, tj. Ne bi se trebala angažirati na vrijeme dulje od navedenog trajanja. Poslušajte kako su prekriženi i jednostavni dvostruki zvukovi zvuka.

"dvostruko mordent"

"dvostruko ukriženo"

Gruppetto: notacija, kako igrati

Gruppetto označava skupinu bilješki koja se sastoji od postupnog pjevanja glavnog zvuka. Dakle, ako gruppetto znak stoji iznad "prije" bilješke, onda će se dešifrirati kao "re", "do", "si", "učiniti". Gdje će biti uvodni tonovi. Ta se brojka izvodi unutar glavnog trajanja.

Poslušajte kako zvuči gruppetto:

"Gruppetto"

Trill: oznaka kako igrati

Prema tehnici izvedbe, tril je jedna od najk virtuoznijih i najsloženijih tehnika. To je brza izmjena susjednih nota, koja podsjeća na slavujeve trege. Označava se kao kombinacija slova "tr" iznad glavne bilješke. Poslušajte kako zvuči ovaj ukras:

„Triler”

Morate igrati trill kako slijedi:

1. Nema potrebe žuriti kada prvi put igrate niz bilješki u trilu.
2. Prijenos težine s jednog prsta na drugi;
3. Pazite na ravnomjernost zvuka;
4. Igrajte polako dok ne osjetite slobodu kretanja;
5. Postupno ubrzavajte tempo dok ga ne dovedete do željene brzine.

Važno je da trill bude glatka i da ne narušava ukupni ritam u sastavu.

Arpeggios: oznaka kako igrati

Ova tehnika je tipična prvenstveno za izvođenje akorda, barem u intervalima. Najčešće se koriste za instrumente kao što su klavir, harfa, gitara ili gudački instrumenti. Pokazuje ga kovrčava okomita crta duž čitavog akorda. Zvuk se reproducira od dna do vrha u brzom sekvencijalnom pokretu. Poslušajte kako zvuči akord, igra se uz arpeđo prijem.

"Arpeggio"

Kako naučiti svirati arpeggije:

1. Odaberite udoban prst;
2. Polako reproducirajte redoslijed zvuka akorda;
3. Promatrajte ravnost ritma;
4. Postupno se može povećati brzina;
5. Pazite da ramena nisu podignuta, jer to ukazuje na stezaljke.
6. Pokreti moraju biti brzi i okretni.

Važno je da ruka ne bude stegnuta tijekom izvođenja. Četka bi trebala biti slobodna, morate težiti zvuku gornjeg akorda.

Ukrasna povijest

Kada se glazba rodila, postojala je želja da motiv bude raznolik sa zanimljivim zavojima. Postupno, kada je ustanovljena glazbena notacija, kada je glazbena umjetnost kanonizirana, počinje odbrojavanje u povijesti ukrasa. Činjenica je da su mnoge revolucije postale ne samo dio improvizacije, nego i određeni simboli koje su često pisali skladatelji.

Korištenje melizama u instrumentalnoj i vokalnoj glazbi dobilo je posebnu popularnost u razdoblju baroka. Glazba u razdoblju od XVI-XVIII. Stoljeća bila je ispunjena elegantnim ukrasima. U mnogim Bachovim djelima možete pronaći mordente i tragove.

U to vrijeme prevladao je žanr "koncerta". Žanrske značajke uključuju trenutak natjecanja, au solo kadenci izvođač je morao pokazati ne samo virtuoznost i briljantno majstorstvo instrumenta, već i individualni glazbeni stil. Odgovarajuća upotreba melizama doprinijela je glazbenoj živosti, karakteru i pokazala sposobnost glazbenika vještoj improvizaciji.

U vokalnoj glazbi, osobito u talijanskoj operi, ornamentima je dano snažno značenje. Pjevači su sigurno savladali trikove koji im pomažu da pjevaju milost.

Brojna ukrasna i izuzetna djela mogu se naći u doba rokokoa. U djelima francuskih čembalista Francoisa Couperina i Jeana Philippea Rameaua prevladava obilje melizama.

Melismatika je također našla aktivnu upotrebu u glazbi romantizma. U klavirskim minijaturama Franza Liszta, Frédérica Chopina, melismas su pomogli obojiti melodiju, kako bi je učinili duhovnijim i dirljivijim.

U suvremenoj glazbi možete čuti i melismu. Tako u jazzu i bluesu glazbenici često koriste forme i tragove. Ove dekoracije su osobito karakteristične za improvizacije.