Kako sastaviti djelo. Osnove glazbe

Kako sastaviti djelo. Osnove glazbe

Stvaranje glazbe ili kompozicije kreativni je proces koji bi se trebao temeljiti na teoriji glazbe. Struktura radova ima jasnu logiku gradnje. Neka remek-djela svjetske klasike doslovno se računaju matematički. Nije slučajno u staroj Grčkoj glazba bila dio brojnih matematičkih znanosti.

Velika zabluda je tvrdnja da su veliki skladatelji svoje djelovanje skladali pod utjecajem nadahnuća. Glazbeni geniji: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov dodijelili su vrijeme za kompoziciju svaki dan.

Ova stranica će pomoći glazbeniku ne samo naučiti kako stvoriti profesionalnu glazbu, već i pomoći razumjeti osnovnu terminologiju, posebno korištenu u analizi. Razvrstat će se programi potrebni za tipkanje glazbenih partitura, predložit će se vježbe za ovladavanje kompozicijskom tehnikom, te planirati kako skladati glazbeno djelo.

Od čega je napravljena glazba?

Grubo rečeno, glazba je slijed zvukova u određenom ritmu, koji ima emocionalno obojenje. Djelo najčešće sadrži sljedeće elemente:

• melodija

• sklad

• oblik

Razmotrite svaki koncept detaljnije.

Što je melodija

Melodija je monofona glazbena misao. Postoje preporuke o strukturi melodijske linije:

• Načelo ravnoteže. Nemojte preopterećivati ​​melodijsku liniju. Ako želite da slušatelj brzo zapamti materijal, potrebno je pridržavati se načela ravnoteže. Sastoji se od komplementarnosti sustava ritma i intonacije. Ako uzorak intonacije uključuje elemente koje je teško uočiti, kao što su skokovi u širokim intervalima, prisutnost melismatika, odstupanja ili modulacije, i drugi čimbenici komplikacija, tada se treba koristiti jednostavan ritam. Ako je melodija intonacije jednostavna, tada se bilježi složeniji ritam.

• Princip melodijskog vala. Savršeno percipirana melodija, izgrađena na izmjeni kretanja prema gore i prema dolje.

• Intonacijsko jedinstvo. Glazbena tema može sadržavati vodeće intonacije (intervale). Živopisni primjeri djela temeljenih na drugoj intonaciji su Mozartov Requiem (Lacrimosa), glavna tema I. dijela Rachmaninovog glasovirskog koncerta br.

Važno je napomenuti da melodija ne mora biti izvedena u gornjim registrima, već može biti u basu ili drugom glasu.

Da biste napisali doista izražajnu i lijepu melodiju, trebate:

1. Predstavite umjetničku sliku koja treba biti utjelovljena u glazbi. Postavite sebi pitanja: instrumentalna ili vokalna kompozicija? Koji karakter? Sva ova pitanja će odrediti način izražavanja. U jednom od dijelova članka detaljno se ispituje način izražavanja.
2. Improvizirati. Igrajte više i slušajte. Mnogi glazbenici pronalaze izvrsnu melodijsku liniju samo improvizacijom. Najzanimljivije opcije možda se neće odmah pojaviti.
3. Ako je improvizacija teška, onda pokušajte posebno sastaviti nekoliko sličnih u emocionalnim bojama melodije. Snimite ih ili na kasetofon ili u bilježnicu.
4. Promjena. Uzmite određenu temu svog sastava, pokušajte promijeniti nešto u njoj, na primjer, jednu bilješku, fragment ili ključ. Slušaj, postalo je bolje.
5. Analizirajte druge radove. Zabilježite izrazna sredstva koja skladatelj koristi u melodijama koje želite. To će pomoći da shvatimo što zvuči dobro i što je loše.

Ako stvorite klasični komad, onda treba razviti melodiju. Postoji nekoliko načina melodijskog razvoja:

1. Razvoj vam omogućuje da podijelite temu, kao i da je sekvencirate (Sequence - dosljedno ponavljanje glazbenog materijala na različitim razinama visine).
2. Polifone podrazumijevaju uporabu kanonske imitacije.
3. Varijacija dopušta male promjene u melodiji, istodobno čuvajući izvornu harmoniju i oblik.
4. Varijacijska metoda se temelji ne samo na promjeni melodije, već iu skladu i, shodno tome, na obliku koji objedinjuje intonacijsku strukturu.
5. Žanrovska transformacija podrazumijeva promjenu u temeljnom žanru. Na primjer, tema je bila žanrovsko kućanstvo i postala je zborom.

Uz komplikaciju glazbene tkanine dopuštena je kombinacija načina razvoja. U instrumentalnoj glazbi, arpeggi, pasaže i drugi opći pokreti forme mogu se koristiti kao materijalni razvoj, što će omogućiti diversifikaciju sastava.

sklad

Harmony vam omogućuje da kombinirate zvukove u suglasju, što zauzvrat tvori slijed. U tom smislu sporazumi su predstavljeni intervalima i akordima. Najčešće harmonijske zavoje u kompoziciji karakteristične su za pratnju.

Jednostavno rečeno, pratnja je pratnja melodije. Tekstura se definira kao prostor ispunjen zvukovima koji imaju razvoj. Postoji nekoliko vrsta naplate u pratnji:

1. Akord. Osnova tekstualnih akorda u ritmičkoj prezentaciji.
2. Figuracije. Postoje harmonično-svira akord zvukove dosljedno i melodijske figuracije - sekvencijalni igranje akord zvukova s ​​dodatkom ne-akord zvukova.
3. Albertiev bas ritmički ravnomjerno razgrađuje bas. U nekim slučajevima, doživljava se kao skriveni dvoglas.
4. Polifone ili polifone imaju nekoliko relativno neovisnih glasova.

Preporučljivo je propisati harmonijske revolucije odmah nakon melodije, u obliku digitalnih fotoaparata. Važno je upamtiti da se specifični povijesni stilovi odlikuju vlastitim zamahom. Povijesno je bilo nekoliko područja u ovoj znanosti:

• barok

• klasična

• romantičan

• impresionista

• jazz

• moderan

Svako područje ima niz pravila koja se ne preporučuju za prekid prilikom pisanja u ovom stilu.

Oblik i uloga ponavljanja

Obavezno se pridržavajte obrasca. Bez toga, komad će se raspasti. Za svaku vrstu posla postoji određena forma. Svijet moderne glazbe ima različite oblike, kako u vokalnoj tako iu instrumentalnoj glazbi. Najčešći modeli su:

• Jednostavan dvodijelni dio sastoji se od dva unutarnja dijela, dok se u drugom dijelu ponavlja mali fragment prvog, koji se razvija drugačije.

• Jednostavan trodijelni repas (da capo) sastoji se od tri dijela. U ovom slučaju, drugi je u suprotnosti s prvim, treći je ponavljanje prvog.

• Sonata se temelji na tonskom kontrastu strukturno dizajniranih tema izlaganja, razvoj se provodi u sekciji dizajna, a teme se kombiniraju u reprizi.

• Varijacije - model izgrađen na višestrukoj promjeni izvorne teme.

• Stihovi i zbor se koriste u vokalnoj glazbi.

Sinteza između oblika je dopuštena..

Nemojte se bojati oblikovanja ponavljanja. Razmišljanje osobe bolje apsorbira ponavljajuće informacije. U klasičnoj glazbi možete pronaći sličnu uporabu ponavljanja:

• Lajtmotiv se koristi za simfonijska ili kazališna djela s izraženom dramom.

• Leitteme je subjekt koji djeluje kao glumac.

• Oblikovanje ponavljanja karakteristično za određene modele skladatelja.

U suvremenoj popularnoj glazbi skladatelji također aktivno koriste ponavljanja. Tako zbor sprema glazbu i tekst. U stihovima se mijenjaju samo riječi. Elektronska glazba je također ispunjena ponavljanjem, primjer je sastav koji koristi uzorke.

drama

Glazba se odnosi na brojne umjetnosti koje bi trebale izazvati emocionalni odgovor slušatelja. Inače glazbena kompozicija neće biti popularna. Prilikom skladanja pjesme važno je upamtiti ulogu dramaturgije. Postoji nekoliko mogućnosti za dramatičan razvoj:

1. Tragični koncept ima sukob

2. U kontemplativnim tekstovima nema sukoba, prevladavaju estetski principi.

Svaka od ovih opcija ima bezbroj podkategorija, pa se nećemo detaljno baviti njima. Važno je shvatiti da u oba slučaja mora postojati vrhunac. Postoji nekoliko varijanti klimaksa, ovisno o njegovom položaju u sastavu:

1. Vrhunac je na početku. Karakteristično za lirička djela.

2. Sredina ili točka zlatne sekcije najpopularnija je u djelima romantičara, pa vam omogućuje da stvorite atmosferu napetosti.

3. Gornji horizont je na kraju komada. Ostavlja slušatelju osjećaj potcjenjivanja, nepotpunosti. Ima snažan emocionalni učinak.

U glazbenom djelu, vrhunac je popraćen sljedećim značajkama:

• Proširenje raspona melodija (obično najveći zvuk u cijelom djelu)

• Pečat računa

• Povećana dinamika

Skladatelj mora nužno razmisliti o vrhuncima. U jednom radu može biti nekoliko vrhunaca. Ako esej sadrži nekoliko instrumenata, onda je s gledišta dramske umjetnosti potrebno uvesti ih postupno kako ne bi preopteretili teksturu.

Sredstva izražavanja

Sadržajna strana kompozicije omogućuje personalizaciju sredstava izražavanja. To uključuje:

• Tonitet snažno utječe na rad, neke tonalitete u klasičnoj glazbi imaju svoje značenje. Na primjer: Des-dur je izraz prave ljubavi.

• Lad. Najčešći su glavni, koji se koristi za izražavanje lakših i lirskih slika, a manji s dramatičnijom bojom.

• Prisutnost melismatike ili njenog nedostatka.

• Uključivanje glazbenih simbola. Osobito karakteristične skladbe u baroknom stilu.

• Instrumentalni zraci. Svaki ton ima vlastitu boju i raspon u kojem zvuči najučinkovitije.

Prilikom sastavljanja djela potrebno je eksperimentirati s sredstvima izražavanja, mijenjanjem tonaliteta, načina, dodavanjem ili uklanjanjem melisme.

vježbe

Postoje brojne vježbe i zadaci koji pomažu ovladati kompozicijom:

1. Analiza djela drugih skladatelja. Prije nego što napišete djelo u određenom stilu, morate pogledati kako profesionalci to rade. Odaberite za sebe najuspješnije tehnike i pokušajte ih primijeniti u praksi.

2. Odaberite tekst ili pjesmu sa svijetlim emocionalnim bojama. Analizirati. Pokušajte improvizirati, rekreirajući atmosferu u tekstu. Isto se može učiniti umjetničkim slikama u slikarstvu.

3. Odaberite određeni oblik i pokušajte ga napisati koristeći sva pravila.

4. Igrajte vage, odlomke, akorde, pokušajte modulirati. Sve praktične vještine bit će korisne pri sastavljanju.

5. Biti angažiran u odabiru drugih glazbenih djela, dat će vam bazu za formiranje glazbenog uha, kao i poboljšati tehniku ​​sviranja instrumenta.

6. Poboljšajte svoje znanje o teoriji glazbe.

Programi za set bilješki pri skladanju glazbenih kompozicija

Sibelius 8 je jedan od najboljih glazbenih urednika koji su se dokazali na globalnom tržištu softvera za profesionalne glazbenike, skladatelje i aranžere.

Funkcionalnost ovog programa uključuje:

• Veliki skup ugrađenih predložaka.
• Mogućnost postavljanja oznake stranice
• Dostupnost potrebnih alata
• Nekoliko praktičnih načina za postavljanje bilješki
• Dostupna je MIDI funkcija
• Možete slušati pjesmu
• Stalna ažuriranja

Sibelius je koristan program za početnike i profesionalce.

Slična funkcionalnost je MuseScore 2.

Napomena: u mnogim urednicima moderne glazbe postoji funkcija za slušanje primljenog teksta, štoviše, datoteku možete spremiti kao audio zapis u različitim formatima. Jedini nedostatak takvih audio zapisa je loša kvaliteta zvuka, koja ne prenosi ton. Dakle, ako autor želi postići najvišu kvalitetu zvuka, onda morate koristiti specijalizirani softver za snimanje, kao što je FL Studio 12, Mixcraft 8 ili Audacity. Snimanje se može obaviti na virtualnim instrumentima i pomoću MIDI tipkovnice.

Sažetak: Plan sastava

Instrumentalna glazba:

1. Improvizacija i kompozicija melodije;
2. Analiza prirode melodije;
3. Izbor glazbene forme sposobne za izražavanje lika melodije;
4. Dramski razvoj: vrhunci;
5. Izdvojite harmoničnu brzinu u odabranoj fakturi. Ako je potrebno, uključivanje odstupanja, modulacije;
6. Organiziranje ili instruiranje (prema potrebi);
7. Kritički pogled na rad;
8. Podešavanje (ako je potrebno).

Vokalna glazba:

1. Izbor pjesme ili teksta;
2. Izbor glazbene forme;
3. Analiza raspoloženja teksta;
4. Definiranje vrhunaca u tekstu;
5. Pisanje vokalne melodije;
6. Izrada grubog harmonijskog plana;
7. Izbor teksture koja odgovara sadržaju;
8. Izvadite vrhunce vrhunaca u glazbi;
9. Po potrebi;
10. Kritični pogled (nakon nekog vremena);
11. Ispravak.

Nadam se da vam je članak pomogao da razumijete kako komponirati glazbu, Pokušajte. Poboljšajte svoje kompetentne vještine. Potražite individualni stil. Želimo vam kreativni uspjeh!