Glazbeni instrument: orgulje
Svijet glazbenih instrumenata bogat je i raznolik, pa je putovanje kroz njega vrlo informativno i istovremeno fascinantno djelovanje. Instrumenti se međusobno razlikuju po obliku, veličini, uređaju i načinu izvlačenja zvuka te su kao rezultat toga podijeljeni u različite obitelji: žice, vjetar, udaraljke i tipkovnicu. Svaka od tih obitelji je, pak, podijeljena na različite vrste, na primjer, violina, violončelo i kontrabas, spadaju u kategoriju gudačkih gudačkih instrumenata, a gitara, mandolina i balalaika su žičani i izvađeni. Francuski rog, truba i trombon računaju se kao mjedeni instrumenti, dok se fagot, klarinet i oboa računaju kao drveni puhački instrumenti. Svaki glazbeni instrument jedinstven je i zauzima specifično mjesto u glazbenoj kulturi, primjerice, orgulje su simbol ljepote i tajnovitosti. Ona ne spada u kategoriju vrlo popularnih instrumenata, jer ne može svatko čak ni naučiti svirati na njoj, čak ni profesionalni glazbenik, ali zaslužuje posebnu pozornost. Svatko tko ikada čuje orgulje "uživo" u koncertnoj dvorani biti će impresioniran životom, njegov zvuk fascinira i nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Stvara osjećaj da se glazba s neba slijeva i da je to stvaranje nekoga iznad. Čak i izgled instrumenta, koji je jedinstven, evocira osjećaj neukrotivog užitka, stoga se organ s razlogom naziva "kralj glazbenih instrumenata".
zvuk
Zvuk orgulja snažna je emocionalno utjecajna višekutna tekstura koja izaziva oduševljenje i inspiraciju. To je nevjerojatno, obuzdava maštu i može dovesti do ekstaze. Zvučne mogućnosti instrumenta su vrlo velike, u vokalnoj paleti orgulja možete pronaći vrlo različite boje, jer orgulje mogu oponašati ne samo zvukove mnogih glazbenih instrumenata, nego i pjev ptica, šum stabala, buku stijena, čak i zvuk božićnih zvona.
Orgulje imaju izvanrednu dinamičku fleksibilnost: moguće je izvesti i najslađe pianissimo i zaglušujuću fortissimo. Osim toga, frekvencijski opseg zvuka instrumenta je unutar granica infra i ultrazvučnih područja.
foto:
Zanimljivosti
- Orgulje su jedini glazbeni instrument koji ima stalnu boravišnu dozvolu.
- Organist je ime orguljaša.
- Koncertna dvorana u Atlantic Cityju (SAD) poznata je po tome što se njezino glavno tijelo smatra najvećim na svijetu (455 registara, 7 priručnika, 33112 cijevi).
- Drugo mjesto pripada tijelu Vanameukera (Philadelphia USA). Teži oko 300 tona, ima 451 registar, 6 priručnika i 30067 cijevi.
- Sljedeći najveći organ je katedrala sv. Stjepana, koja se nalazi u njemačkom gradu Passau (229 registara, 5 priručnika, 17774 cijevi).
- Instrument, preteča modernog orgulja, već je bio popularan u prvom stoljeću naše ere, za vrijeme vladavine cara Nerona. Njegova slika nalazi se na kovanicama tog vremena.
- Tijekom Drugog svjetskog rata, njemački vojnici, sovjetski BM-13 višestruki raketni sustavi, popularno nazvani Katyusha, zvali su se "Staljinovim organom" zbog zastrašujućeg zvuka.
- Jedan od najstarijih djelomično sačuvanih primjeraka je orgulje čija proizvodnja potječe iz 14. stoljeća. Instrument je trenutno izložba u Nacionalnom povijesnom muzeju u Stockholmu (Švedska).
- U 13. stoljeću, mali organi s pozitivnim imenom aktivno su se koristili u terenskim uvjetima. Izvanredni redatelj S. Eisenstein u filmu "Aleksandar Nevski" za stvarniju sliku neprijateljskog logora - logor livonskih vitezova, koristio je sličan alat na sceni dok je služio kao biskup masa.
- Jedinstveni organ u kojem su korištene cijevi od bambusa osnovan je 1822. godine na Filipinima, u gradu Las Piñas, u crkvi sv. Josipa.
- Najprestižnija međunarodna natjecanja orguljaša danas su: natjecanje nazvano po M. Čiurlionis, (Vilnius, Litva); A.Gedike natjecanje (Moskva, Rusija); natječaj za ime IS Bach (Leipzig, Njemačka); natjecanje izvođača u Ženevi (Švicarska); Natjecanje nazvano po M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusija).
- Najveći organ Rusije nalazi se u Kaliningradskoj katedrali (90 registara, 4 priručnika, 6,5 tisuća cijevi).
dizajn
Orgulje su glazbeni instrumenti koji uključuju veliku količinu raznih detalja, pa je detaljan opis njegove konstrukcije prilično kompliciran. Tijelo se uvijek izrađuje pojedinačno, jer je nužno određeno veličinom zgrade u kojoj se ugrađuje. Visina instrumenta može doseći 15 metara, širina varira unutar 10 metara, dubina je oko 4 metra. Težina tako velike strukture mjeri se u tonama.
Ima ne samo vrlo velike dimenzije, već i složenu strukturu, uključujući cijevi, stroj i složeni sustav upravljanja.
U orguljama ima mnogo cijevi - nekoliko tisuća. Duljina najveće cijevi je veća od 10 metara, a najmanja je nekoliko centimetara. Promjer velikih cijevi mjeri se u decimetrima, a mali - u milimetrima. Za proizvodnju cijevi koristeći dva materijala - drvo i metal (složena legura olova, kositra i drugih metala). Oblici cijevi vrlo su raznovrsni - konus, cilindar, dvostruki konus i drugi. Cijevi su poredane u redovima, ne samo vertikalno, nego i horizontalno. Svaki redak ima glas instrumenta i zove se registar. Registrira u tijelu desetke i stotine.
Sustav upravljanja organima je upravni odbor koji se inače naziva stolicom za organe. Ovdje su priručnici - ručna tipkovnica, pedala - tipkovnica za noge, kao i veliki broj tipki, poluga, kao i razna kontrolna svjetla.
Poluge na desnoj i lijevoj strani, kao i iznad tipkovnica, uključuju i isključuju registre instrumenata. Broj poluga odgovara broju registara instrumenata. Pokazivač signalizacije postavljen je iznad svake poluge: svijetli ako je registar uključen. Funkcije nekih poluga su duplicirane pomoću gumba koji se nalaze iznad tipkovnice stopala.
Također iznad priručnika nalaze se gumbi koji imaju vrlo važnu svrhu - to je sjećanje na kontrolu organa. Uz njezinu pomoć, orguljaš prije izvođenja može programirati redoslijed prebacivanja registara. Prilikom pritiska na tipke mehanizma za pohranu registara instrumenata automatski se unosi određeni redoslijed.
Broj ručnih tipkovnica - priručnika na orguljama, varira od dva do šest, a nalaze se jedan iznad drugog. Broj tipki na svakom priručniku je 61, što odgovara rasponu od pet oktava. Svaki priručnik je povezan s određenom skupinom cijevi, a ima i svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, zbor.
Tipka za stopala, koja izvlači vrlo niske zvukove, ima 32 široko razmaknute tipke za pedale.
Vrlo važna komponenta instrumenta su krzna, zrak u koji se ubrizgava uz pomoć snažnih električnih ventilatora.
primjena
Tijelo se danas, kao i nekada, vrlo aktivno koristi. Također se koristi za pratnju u katoličkim i protestantskim bogoslužjima. Vrlo često crkve s organima služe kao svojevrsna "uređena" koncertna dvorana u kojoj se održavaju koncerti ne samo za orgulje, već i za komornu i simfonijsku glazbu. Osim toga, organi se danas ugrađuju u velike koncertne dvorane, gdje se koriste ne samo kao solo nego i kao prateći instrumenti, a orgulje lijepo zvuče s komornim ansamblom, pjevačima, zborom i simfonijskim orkestrom. Pjesma ekstaze i prometeja A. Skrjabina, simfonija br. 3 C. Saint-Saensa. Orgulje također zvuče u programskoj simfoniji "Manfred". Čajkovski. Važno je napomenuti da se, iako ne često, orgulje koriste u opernim izvedbama kao što su Faust S. Gounod, Sadko N.A. Rimsky-Korsakov, Othello D. Verdija, Orleansky Maiden P.I. Čajkovski.
Važno je napomenuti da je glazba za orgulje plod djela vrlo talentiranih skladatelja, među kojima je u 16. stoljeću: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; u 17. stoljeću: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; u 18. stoljeću V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; u 19. stoljeću M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; u 20. stoljeću P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Poznati izvođači
Od samog početka pojavljivanja, orgulje su privukle veliku pozornost. Reprodukcija glazbe na instrumentu uvijek nije bila laka zadaća, pa su stoga samo istinski talentirani glazbenici mogli biti pravi virtuozi, a osim toga, mnogi od njih skladali su glazbu za orgulje. Među izvođačima prošlosti poznati su glazbenici A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger i Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Danas ima mnogo talentiranih orguljaša, nemoguće ih je sve navesti, ali ovdje su neke od njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Švicarska), F. Lefebvre (Francuska), A. Fiseysky (Rusija), D. Briggs, (SAD), U. Marshall, (Velika Britanija), P. Planiavsky, (Austrija), U. Benig, (Njemačka), D. Gettshe, (Vatikan) A. Uibo, (Estonija), G. Edenstam, (Švedska).
Povijest organa
Jedinstvena povijest tijela počinje u vrlo starim vremenima i ima nekoliko tisućljeća. Povjesničari umjetnosti pretpostavljaju da su preci orgulja tri drevna instrumenta. U početku, ovo je Pan multi-flauta koja se sastoji od nekoliko cijevi od trske različite duljine pričvršćene jedna na drugu, od kojih svaka čini samo jedan zvuk. Drugi instrument bio je babilonski gajdaš, u kojem je korištena krzna za stvaranje zvuka. Treći praotac orgulja smatra se kineskim shengom - puhačkim instrumentom, s vibrirajućim trstikom umetnutim u bambusove cijevi pričvršćene na tijelo rezonatora.
Glazbenici koji su svirali na flauti Pan-a sanjali su da će imati širi raspon, za koji su dodali niz zvučnih cijevi. Instrument je bio vrlo velik, a sviranje je bilo prilično nezgodno. Nekada poznati drevni grčki mehaničar Kteziby, koji je živio u drugom stoljeću prije Krista, vidio je i požalio nesretnog flautistu koji je imao poteškoća u upravljanju glomaznim instrumentom. Izumitelj je shvatio kako će glazbeniku olakšati izvođenje instrumenta i prilagoditi ga za dovod zraka, najprije jednu klipnu pumpu, a zatim dvije. U budućnosti, Ktesiby za ravnomjerno opskrbljivanje strujom zraka, a time i glatku znanost o zvuku, poboljšao je svoj izum pričvršćivanjem spremnika za strukturu, koja se nalazila u velikom spremniku s vodom. Ta je hidraulička preša olakšala glazbeniku dok ga je oslobađao od upuhivanja zraka u instrument, ali je zahtijevao prisustvo još dvoje ljudi koji su morali pumpati crpke. I tako da zrak nije išao na sve cijevi, već na onaj koji je trebao zvučati u ovom trenutku, izumitelj je prilagodio posebne ventile cijevima. Zadatak glazbenika bio je da ih otvori i zatvori u pravo vrijeme iu određenom redoslijedu. Ktezibiy je svoj izum nazvao hidravlos, to jest, "vodena flauta", ali ljudi su je počeli zvati jednostavno "orgulje", što je s grčkog prevedeno znači "instrument". Ono što je glazbenik sanjao je postignuto, raspon hidraulične tekućine uvelike se proširio: dodan je veliki broj cijevi različitih veličina. Osim toga, organ je dobio funkciju polifonije, to jest, mogao je, za razliku od svog prethodnika Flute Pan, istodobno proizvesti nekoliko zvukova. U to vrijeme orgulje su imale oštar i glasan zvuk, pa se učinkovito koristio u javnim nastupima: borbama gladijatora, natjecanjima u kolima i drugim sličnim priredbama.
U međuvremenu su glazbeni majstori nastavili raditi na poboljšanju instrumenta, koji postaje sve popularniji. U vrijeme ranog kršćanstva, ktezibijski hidraulički dizajn zamijenjen je krznom, a zatim cijelim sustavom krzna, što je značajno poboljšalo kvalitetu zvuka instrumenta. Veličina i broj cijevi značajno su porasli. U 4. stoljeću, organi su već dosegli veliku veličinu. Zemlje u kojima su dobili najintenzivniji razvoj bile su Francuska, Italija, Njemačka i Španjolska. Međutim, na primjer, u 5. stoljeću, alati instalirani u većini španjolskih hramova korišteni su samo tijekom velikih božanskih službi. Promjene su se dogodile u VI. Stoljeću, naime 666. godine, kada je po posebnom nalogu pape Vitalija zvuk organa postao sastavni dio bogoslužja Katoličke crkve. Osim toga, alat je bio obavezan atribut raznih carskih obreda.
Uvijek se poboljšavalo tijelo. Veličina instrumenta i njegove akustične sposobnosti rasli su vrlo intenzivno. Broj cijevi, koje su, za različite boje, izrađene od metala i drva, dosegao je nekoliko stotina. Tijela su stekla ogromnu veličinu i počela se ugrađivati u zidove hramova. Tijela koje su izradili bizantski majstori smatrani su najboljim instrumentima tog vremena, u 9. stoljeću središte njihove proizvodnje preselilo se u Italiju, a kasnije su njemački majstori savladali ovu složenu umjetnost. XI. Stoljeće karakterizira sljedeću fazu u razvoju alata. Izgrađeni su organi koji se razlikuju po obliku i veličini - stvarnim umjetničkim djelima. Čarobnjaci su nastavili raditi na modernizaciji alata, na primjer, posebna tablica je dizajnirana s tipkovnicama, nazvanim priručnici. Međutim, izvršenje takvog instrumenta nije bio lak zadatak. Ključevi su bili ogromni, duljine do 30 cm i širine do 10 cm, a glazbenik nije prstima dodirnuo tipkovnicu, već šakama ili laktovima.
XIII stoljeće - nova faza u razvoju alata. Bilo je malih prijenosnih organa, nazvanih prijenosni i pozitivni. Brzo su stekli popularnost, jer su bili prilagođeni uvjetima za planinarenje i bili su obvezni sudionici vojnih operacija. To su bili kompaktni alati s malim brojem cijevi, jedan red tipki i komora od krzna za puhanje zraka.
U XIV-XV stoljeću tijelo postaje još popularnije i, shodno tome, intenzivno se razvija. Tipkovnica za noge i veliki broj poluga koje mijenjaju glasove i registre. Povećan je kapacitet organa: mogao bi oponašati zvuk raznih glazbenih instrumenata, pa čak i pjev ptica. Ali što je najvažnije, smanjene su ključne veličine, što je dovelo do širenja orguljaških izvedbenih sposobnosti.
U XVI-XVII. Stoljeću tijelo postaje još složeniji instrument. Njegova tipkovnica na različitim instrumentima mogla je varirati od dva do sedam priručnika, od kojih je svaki sadržavao raspon do pet oktava, a posebna konzola dizajnirana je za kontrolu glazbenog diva. U to su vrijeme za instrument radili tako divni skladatelji kao D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel.
18. stoljeće smatra se “zlatnim dobom vlasti”. Izgradnja i izvedba instrumenta dosegnula je nezapamćeni vrhunac. Organi izgrađeni u tom razdoblju imali su prekrasan zvuk i prozirnost. A veličina ovog instrumenta ovjekovječena je u djelima genija I.S. Bach.
XIX. Stoljeće obilježeno je i inovativnim istraživanjima u izgradnji organa. Talentirani francuski majstor Aristide Kawaye-Kohl, kao rezultat konstruktivnih poboljšanja, oblikovao je instrument koji je bio snažniji u zvuku i mjerilu, a imao je i nove tonove. Takvi su se organi kasnije nazvali simfonijskim.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća organi su počeli dobivati razne električne, a zatim elektroničke uređaje.
Orgulje se slučajno ne naziva "kraljem glazbe", oduvijek je bio najambiciozniji i najtajanstveniji glazbeni instrument. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Ostavite Komentar