IS Bach "Brandenburg koncerti": povijest, video, zanimljivosti, glazba, slušanje

IS Bach "Brandenburg koncerti"

Monumentalnost, arhitektonski stil i oblik forme razlikuje Johann Sebastiana Bacha od ostalih skladatelja prve polovice 18. stoljeća. Vješto posjedovanje skladateljskog obrta omogućilo je tvorcu da stvori najveća djela, koja se i danas smatraju veličanstvenim spomenicima svjetske klasične kulture. Šest koncerata Brandenburga povijesno je naslijeđe koje nam je dao veliki genij Johann Sebastian Bach. Možete stupiti u kontakt s vječnim, uživati ​​u glazbi u izvedbi najboljih orkestara svijeta, pročitati povijest stvaranja, zanimljive činjenice i glazbene karakteristike na ovoj stranici.

Povijest stvaranja

Postoji nekoliko verzija Bacha i Brandenga. Prema jednom od njih, 1718. godine Johann Sebastian Bach je otišao u Berlin. Cilj putovanja bio je stjecanje kvalitetnog čembala za dvorsku kapelu. Dok je bio u Berlinu, Bach je imao sreću susresti se s Christianom Ludwigom iz Brandenburga.

Margrave je bio veliki obožavatelj skladatelja. Tijekom razgovora, aristokrat je izrazio želju da kao dar dobije glazbu u stilu talijanskih koncerata, ali sa značajkama svojstvenim njemačkoj klasičnoj glazbi. Christian Ludwig bio je bogat čovjek i sadržavao je veličanstveni orkestar koji je morao komponirati, što je bila velika čast. Vraćajući se u Kothen, u nadi da će dobiti mjesto dvorskog skladatelja, Johann Sebastian Bach počeo je skladati koncerte, kasnije nazvana po margravu. Ciklus od šest koncerata 1721. bio je u potpunosti završen. Tada je skladatelj doživio crnu stranicu svog života. Misli o kratko pokojnoj Mariji Barbari, njegovoj ženi, nisu mu pružile odmor. Bilo je potrebno razmišljati o tome kako podići četvero djece na noge. Namjera da se dobije mjesto u Berlinu bila je velika šansa za početak života od nule, i biti u mogućnosti dati djeci neophodno obrazovanje.

24. ožujka skladatelj je potpisao skladbu i poslao je margrave u Brandenburgu. Glazbenik je samostalno preradio grube note u kaligrafskoj ruci, ali nade nisu bile opravdane. Nakon što je dobio posao, margraj je bio vrlo zahvalan Bachu, ali nije sugerirao mjesto vođe orkestra. Dvorski orkestar nikada nije izvodio djela, jer je smanjen na šest osoba. Nakon što je skladba zaboravljena i prenesena u knjižnicu na druga djela stvorena posebno za margrave.

Više od 100 godina, bilješke su skupljale prašinu u biblioteci margrave. Otkrivene su slučajno, nalaz je neprocjenjiv. Pronađeni rukopis je objavljen. Od tada koncerti Brandenburga konstantno izvode najbolji komorni orkestri na svijetu.

Zanimljivosti

• Prvi dio Prvog Brandenburškog koncerta zabilježen je kao jedna od najboljih kreacija čovječanstva na zlatnoj ploči Voyagera.
• U šestom koncertu skladatelj koristi drevne instrumente, kao što su Viola da Braccio i Viola da Gamba.
• Drugi dio trećeg koncerta sastoji se od samo jedne mjere. Često zamijenjena sonatom BWV 1021.
• Pišući djela, Bach je želio dobiti mjesto suca vođe orkestra.
• Brandenburške koncerte imenovao je poznati teoretičar Philippe Spitta, koji je mnogo godina posvetio proučavanju biografije Johanna Sebastiana Bacha.
• Neobičnost prvog i trećeg koncerta je u tome što u njima nema solo instrumenta.
• Prvi koncert ima raniju verziju, u kojoj se nalazi prethodnik korna Korna i Kachcha - to je lovački instrument koji je nastao nakon uspješnog lova.
• U posveti, skladatelj je naveo da je djelo napisano za nekoliko instrumenata. To je bila vrlo skromna definicija, jer su koncerti bili bogato orkestrirani. Bio je to veliki broj instrumenata u partituri koji su onemogućavali izvođenje skladbi unutar zidova koncertne dvorane.
• Sudeći po broju primjeraka koje su istraživači pronašli, u vrijeme Bacha peti je koncert bio posebno popularan.

Sadržaj

Struktura radova u ciklusu, u skladu sa željama kupca, bila je bliska poznatim talijanskim uzorcima concerto grosso. Trenutak natjecanja između glazbenika u virtuoznosti, koji je temelj žanra, nije izgubljen. Ipak, virtuoznost ustupa mjesto jačanju kontrasta glazbenih tema, stvarajući veći dramatični učinak. Inovacija u žanru nije mogla proći nezapaženo kada su novine pronađene 100 godina kasnije, mnogi glazbeni kritičari nikada nisu prestali biti iznenađeni koliko je neobičan i novi glazbeni jezik. Četverodjelni sastav prvog koncerta predviđa stvaranje klasične simfonije.

Prvi koncert (F-dur) sastoji se od četiri dijela, koji se nalaze suprotno. Orkestracija je neobična: 2 francuska truba, 3 oboa, fagot i gudačka skupina, solo je uloga puhačkih instrumenata. Prvi dio brzog Allegro-a je žanrovsko-svakodnevni karakter. Fanfare melodija rogova je spektakularna dekoracija djela. Visokouzlazna tekstura ne stvara značajnu sliku, već pomaže stvoriti osjećaj otvorenog prostora.

Drugi dio koncerta, Adagio, minijaturne je veličine, ali izrazito izražajan. U orkestraciji nema francuskih rogova. Virtuozni obou, solo melodija bogata je modulacijama, bojanje boji dodaje liriku i pastoralu.

Treći dio - Allegro nastavlja slike prvog dijela. Jedinstvo glazbenog materijala ogleda se, prije svega, u orkestraciji s prevladavajućim limenim orkestrom, također se prati i intonacijska veza. Glazba je zapanjujuća u svojoj šarenoj i brzoj glazbi. Ritam i energija broja naplaćuju se iz prve note.

Četvrti dio je Menuet, kojeg karakterizira bogatstvo glazbenog materijala. Ali to nije kraljevski ples, koji plešu galantne gospode i dame u raskošnoj dvorani. Ovo je slika seoskog odmora sa svojim šarenim. Sličice se zamjenjuju jedna po jedna. Na ovoj veseloj i optimističnoj noti završava se prvi Brandenburg koncert.

Drugi koncert (F-dur) oblikuje klasični ciklus od tri dijela za žanr. Djelo je pisano za trubu, flautu, obou i gudačke instrumente. Izbor takvih solo instrumenata odražava Bachov inovativni pogled na koncertni žanr, a pred njim je samo mali broj skladatelja odlučio povjeriti solo ulogu nekolicini vjetrova. Zvuk je neobičan i pun.

Svečani Allegro otvara se zajedničkim zvukom prikazanih instrumenata. Visok zvuk flaute s virtuoznim trilima zamjenjuje zvuk trube i oboe. Violine stvaraju pozadinski zvuk u harmoniji s puhačkim orkestrom.

Andante je napisano u malom ključu - d-moll, koji vam omogućuje da prenesete eleganstvo, malo melankolično raspoloženje. Dio se temelji na dvije izražajne, tekuće teme. Pastoralni tragovi oboe i flaute glazbenoj slici daju još tužniji karakter.

Allegro assai je napisan u obliku fuge. Sadrži razvijeni i virtuozni dio cijevi, koji djeluje kao solo instrument. Polifonizacija se prati od samog početka skladbe, tema se postavlja na trubu i violončelo i nastavlja do oboe. Bakreni timbre brzim tempom stvara veselo raspoloženje i slušatelju daje osjećaj lakoće. Osobito ukrašena upotrebom kemičara.

Treći koncert (G-dur) sastoji se od tri dijela i napisan je za gudačku skupinu instrumenata. Smatra se prototipom gudačkih kvarteta.

Allegro je beskrajna struja glazbene misli. Melodija je predstavljena odjednom s nekoliko instrumenata. Tekstura, reljef i fešta - tri kitova koji imaju glazbenu kompoziciju.

Jedan od najupečatljivijih primjera kratkotrajnosti je sestra talenta. Drugi dio Adagia sastoji se od jedne mjere, koju obilježava frigijska kadenca. Kako bi se ponovno uspostavio princip izmjene kontrastnih dijelova, mnogi vodiči zamjenjuju sonatu BWV 1021, koja završava frigijskim ritmom.

Airy Allegro se uranja u atmosferu barokne glazbe. Gudački instrumenti, koji zvuče zajedno. Harmonija i improvizacija djelo manifestiraju kao glazbenu fantaziju.

Četvrti koncert (G-dur) trodijelni, izgrađen na principu kontrasta, što je tradicionalna značajka žanra. Solistički instrumenti za violinu i flautu podržavaju niz glazbenih instrumenata. Djelo osjeća širinu simfonijskog prostora.

Allegro se značajno razlikuje od prvih dijelova drugih koncerata. Ima više lirski karakter, lišen patosa i pompeznosti.

Andante je monolog. Violinu i flautu zastrašujuće intonacije, podupiru ih drugi instrumenti gudačke skupine, od kojih svaka ima jedinstvenu glazbenu liniju. Stvara osjećaj lagane tuge.

Presto je virtuoz pet-fugu. Teme se vješto isprepliću, stvarajući jednu tematsku sastavnicu. Takvo plovilo podliježe samo Bachu.

Peti koncert (D-dur), Uključivanje instrumenta uređenja baleta glazbenoj slici dodaje virtuoznost i šarenilo, ne igra ulogu pratnje, u nekim epizodama solo. To je strana boje koncerta koja je pomogla da djelo postane popularnije. mnogi su orkestri tih dana aktivno svirali tu glazbu, o čemu svjedoče bezbrojne kopije koje su pronašli istraživači.

Allegro ima karakterističan žanr natjecanja. Solistički instrument majstorski je kontrastiran s orkestrom. Glazbeni okreti, uzbudljivi odlomci u kombinaciji s jedinstvenim tematizmom stvaraju nezaboravnu sliku prvog dijela.

Affettuoso nije šibica, već razgovor od srca do srca. Lirska priroda izjava, puna dubina ne može ostaviti ravnodušnim. Timberalni piercing povećava učinak žalosti i tjeskobe. Drama broja je u suprotnosti s ekstremnim dijelovima.

Allegro je napisan u žanru drevnog plesa Giguea. Finalizacija stilizacije pomaže u stvaranju atmosfere slavlja, plesa.

Ima poseban ton okusa šesti koncert (b-dur), Viola da gamba i viola da brachja ponovno stvaraju baroknu sofisticiranost i profinjenost iznenađujuće mekane boje drevnih gudačkih instrumenata.

Velvet Allegro ulazi u svijet baroka. Prefinjenu melodiju prati i slabi zvuk niskih žica. Odsustvo violina čini glazbu zemaljskom, ali je ne lišava visine.

Adagio je tišina zabilježena u bilješkama. Tihi trileri dodaju dinamiku glazbi. Strašna kantilena melodija se aktivno razvija, mijenja, ali ne gubi svoj šarm.

Allegro je vrijedna završnica koja kombinira slobodu svojstvenu žanru koncerta i, istodobno, jasno izgrađenu formu, što je tipično za njemačku umjetnost, uključujući Bacha. Glazba je svečana i vesela ostavlja ugodan osjećaj za ono što se čulo.

Korištenje glazbe u kinu

Ciklus skladbi danas je jedno od najpopularnijih djela Bacha. Nije iznenađujuće što mnogi redatelji koriste glazbu u svojim filmovima.

"Brandenburški koncerti" je svjetska kulturna baština koja se doživljava kao etički i estetski ideal u glazbi tih vremena. U tom je ciklusu utjelovljeno glavno načelo kompozitora koji kombinira umjetnička sredstva karakteristična za baroknu njemačku kulturu i višestruki oblik talijanskih koncerata Grossoa. Bachovi koncerti uz Vivaldijeve koncerte klasični su primjeri žanra.