Lutnja: zanimljive činjenice, video, povijest, fotografije

Glazbeni instrument: lutnja

U doba nadzvučnih brzina i nanotehnologije, ponekad se zaista želite opustiti, okrenuti se od svih svjetovnih gužvi i naći se u nekom drugom svijetu u kojem nema modernog nemira, primjerice, u romantičnoj eri renesanse. U ovom trenutku ne morate ponovno izumljavati vremenski stroj, već samo posjetiti koncert autentične glazbe negdje u Izmailovom Kremlju ili u palači Sheremetyevo. Tamo ćete ne samo čuti lijepe melodije koje mentalno izdržavate u prošlim vremenima, nego se i upoznati s zanimljivim glazbenim instrumentima koje su naši daleki preci glazili prije nekoliko stoljeća. Interes za drevnu glazbu danas sve više raste, suvremeni izvođači ovladaju alatima prošlih epoha, među kojima su traverse flauta, viol i da gamba, tražena violina, barokni kontrabas violončelo, čembalo i nesumnjivo lutnja - alat privilegiranih klasa i zaslužnih pozornost. Njezini Arapi u srednjem vijeku s pravom se nazivaju kraljicom glazbenih instrumenata.

zvuk

Lutnja pripada obitelji žičanih instrumenata, zvuk je pomalo nalik na gitaru, međutim, glas mu je mnogo mekši i nježniji, a ton je baršunast i drhtav, jer je više zasićen tonovima. Izvor zvuka na lutnji je parni i pojedinačni nizovi, koje izvođač izvodi sa svojom desnom rukom, a lijevo pritisne lijevu, mijenjajući njihovu duljinu, mijenjajući tako smolu.

Glazbeni tekst za instrument snimljen je pomoću slova na liniji od šest redaka, a trajanje zvukova naznačeno je bilješkama postavljenim iznad slova. raspon Instrument je oko 3 oktave. Alat nema definiranu standardnu ​​postavku.

foto:

Zanimljivosti

  • Za mnoge nacije slika lutnje služila je kao simbol harmonije, mladosti i ljubavi. Za Kineze, to je značilo mudrost, kao i koherentnost u obitelji i društvu. Za budiste, sklad u svijetu bogova, za kršćane, lutnju u rukama anđela obilježio je ljepotu neba i pomirenje prirodnih sila. U umjetnosti renesanse simbolizirala je glazbu, a instrument sa slomljenim žicama ukazivao je na neslaganje i nesklad.
  • Lutnja je bila simbol - simbolična slika ljubavnika.
  • Na slikama je često prikazana lutnja u renesansi, čak i Orfej i Apolon, umjetnici toga vremena nisu crtali lirom, već lutnjom. Skladnija skladba nego djevojka ili dječak s ovim romantičnim instrumentom i ne može se zamisliti.
  • Nekada je lutnja, koja je bila vrlo popularna, smatrana povlaštenim instrumentom sekularnog kruga, plemstva i osoba kraljevske krvi. Na Istoku se zvao sultan instrumenata, au europskim zemljama rečeno je da je orgulje "Kralj svih instrumenata", a lutnja "instrument svih kraljeva".
  • Veliki engleski pjesnik i dramatičar W. Shakespeare često je spomenuo lutnju u svojim djelima. Divio se njezinu zvuku, pripisujući joj sposobnost da slušatelje dovede u ekstatičko stanje.
  • Najveći talijanski kipar, slikar, pjesnik i mislilac Michelangelo Buonarroti, diveći se nastupu slavnog lutnjastog igrača Francesca da Milana, rekao je da je božanski inspiriran glazbom i sve njegove misli su se tada pretvorile u nebo.
  • Izvođač na lutnji zove se igrač lutnje, a obrtnici koji izrađuju alate su oblikovani.
  • Alati bolonjskih majstora - casting L. Mahlera i G. Freya, kao i predstavnici majstorske obitelji Tiffenbrucker iz Venecije i Padove, stvoreni u 17. i 18. stoljeću, koštali su toga mjerenja astronomskog novca.
  • Nije bilo tako teško naučiti svirati lutnju, ali bilo je teško namjestiti instrument koji je imao mnogo žica od prirodnih materijala, ali loše održavan zbog promjene temperature i vlage. Šala je bila vrlo poznata: glazbenik koji svira lutnju, dvije trećine vremena, bavi se postavljanjem instrumenta, a jedna trećina svira glazbu na nekomunitetnom instrumentu.
Загрузка...

dizajn

Vrlo elegantan dizajn lutnje uključuje tijelo i vrat, koji završavaju u kaustičnom bloku. Tijelo u obliku kruške uključuje palubu i tijelo koje djeluje kao rezonator.

  • Tijelo je izrađeno od zakrivljenog, formirajući polukružni oblik, segmenti od tvrdog drveta: ebanovina, ružino drvo, trešnja ili javor.
  • Deca - to je prednji dio tijela, koji zatvara tijelo. Stan je ravan, ima oblik ovala i obično je izrađen od rezonatorske smreke. Na palubi u donjem dijelu nalazi se postolje, au sredini je zvučna rupa u obliku elegantnog zamršenog uzorka ili prekrasnog cvijeta.

Relativno širok, ali kratak vrat lutnje pričvršćen je za tijelo u ravnini s palubom. Na njega je zalijepljen abonos, a pričvršćeni su razdjelnici za katgut. U gornjem dijelu vrata postoji prag koji utječe na visinu napetosti konopca.

Blok za lutnju šiljaka, na kojem su igle za namještanje napetosti konopca, također ima svoju posebnost. Leži u činjenici da se blok nalazi u odnosu na vrat vrata na dovoljno velikom, gotovo pravom kutu.

Broj uparenih nizova na različitim lutnjama uvelike varira: 5 do 16, a ponekad i 24.

težina alat je vrlo mali i iznosi oko 400 grama., duljine alat - oko 80 cm.

vrsta

U svoje vrijeme lutnja, koja je vrlo popularna, razvila se vrlo intenzivno. Glazbeni majstori neprestano su eksperimentirali s njegovim oblikom, brojem žica i ugađanjem. Kao rezultat toga, pojavio se znatan broj vrsta alata. Na primjer, uz tradicionalne instrumente, uključujući instrumente s različitim brojem uparenih nizova - zborova, u renesansnoj lutnji nalazile su se vrste različitih veličina koje su slične ljudskim glasovnim registrima: mala oktava, manji trostruki, visoki, alt, tenor, bas i oktava bas. Osim toga, obitelj lutnje uključuje baroknu lutnju, al-ud, arhitektu, torban, kobzu, teorbu, quittaron, citru, banderu, canutetile lutnju, orfarion, wanderfogel gel, mandalu.

primjena

Povjesničari umjetnosti smatraju da je lutnja ne samo jedan od najzanimljivijih, već i fundamentalno važan alat u povijesti europske glazbe 16. i 17. stoljeća. Dobila je priznanje od predstavnika različitih sektora društva, od običnih ljudi do kraljevske obitelji, te je korištena kao prateći, solo i ansambl instrument. Brzo rastuća popularnost lutnje stalno je zahtijevala nadopunu i ažuriranje repertoara. Često su pisci djela bili istodobno izvođači, tako da se u europskim zemljama pojavila čitava galaksija prekrasnih lutnjastih tekstopisaca. U Italiji - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. U Španjolskoj - L. Milan, M. Fuenlyana. U Njemačkoj, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. U Engleskoj - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. U Poljskoj - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. U Francuskoj, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Također treba napomenuti da čak i tako veliki majstori kao što je I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn obratili su pozornost na lutnju, obogaćujući svoj repertoar svojim djelima.

U ovom trenutku, interes za ranu glazbu, a time i lutnju, ne opada. Njegov zvuk se sve više čuje na pozornicama koncertnih dvorana. Među suvremenim skladateljima koji danas komponiraju za instrument, treba istaknuti mnoga zanimljiva djela: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Загрузка...

Poznati izvođači

Neuobičajeno moderna u doba renesanse i baroka, ali protjerana drugim instrumentima i nepravedno zaboravljenom, lutnja je i danas vrlo zanimljiva, a ne samo među autentičnim glazbenicima. Njezin zvuk se sve češće čuje na raznim koncertnim prostorima, ne samo solo, već iu ansamblu s drugim lijepim starim glazbenim instrumentima. U 21. stoljeću, najpoznatiji virtuozni izvođači koji mnogo čine za popularizaciju instrumenta su V. Kaminik (Rusija), P. O'Dett (SAD), O. Timofeev (Rusija), A. Krylov (Rusija, Kanada), A Suetin (Rusija), B. Yang (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvatska), J. Held (Njemačka), L. Kirchhof (Njemačka), E. Eguez (Argentina), H. Smith (SAD), J. Lindberg (Švedska), R. Barto (SAD), M. Lowe (Engleska), N. North (Engleska), J. van Lennep (Nizozemska) i mnogi drugi ,

priča

Ne može se pratiti cijela povijest lutnje, koja se u istočnim zemljama smatrala jednim od najnaprednijih instrumenata. Takvi su alati već prije četiri tisuće godina bili rasprostranjeni u mnogim zemljama svijeta. Svirali su glazbu u Egiptu, Mezopotamiji, Kini, Indiji, Perziji, Asiriji, staroj Grčkoj i Rimu. Ipak, znanstvenici umjetnosti sugeriraju da je lutnja bila neposredni prethodnik - to je oud - oruđe koje se na Bliskom istoku još uvijek tretira s posebnim poštovanjem, tvrdeći da je to rezultat stvaranja unuka Poslanika. Oud je imao tijelo kruškolikog oblika, koje je bilo izrađeno od drveta oraha ili kruške, palube od borovine, kratkog vrata i zakrivljene stražnje glave. Zvuk je izvađen pomoću plctruma.

Osvajanje Europe započelo je u 8. stoljeću lutnjom iz Španjolske i Katalonije, nakon što su Maori osvojili Iberijski poluotok. Alat ne samo da se brzo pridružio kulturama tih zemalja, već je, kao rezultat križarskih ratova, počeo brzo širiti u druge europske zemlje: Italiju. Francuska, Njemačka, zamjenjujući druge instrumente koji su u to vrijeme bili uobičajeni, kao što su cister i pandura. Lutnja, koja je sve popularnija, stalno je podvrgnuta različitim poboljšanjima. Majstori su napravili promjene u dizajnu instrumenta, modificirali tijelo i vrat, dodali žice. Ako je u početku imala od 4 - 5 parova nizova - zborova, tada se broj postupno povećavao. U 14. stoljeću lutnja u Europi nije samo bila u potpunosti formirana, već je postala i jedan od najtraženijih instrumenata ne samo na dvoru, već iu kućnoj glazbi. Koristio se ne samo kao prateći, već i kao solo instrument. Za lutnju su skladali mnogo raznolike glazbe, priredili ne samo za popularne pjesme i plesove, već i za duhovnu glazbu. U 15. stoljeću popularnost alata se još više povećala, slikari je često prikazuju na svojim umjetničkim platnima. Skladatelji i dalje intenzivno obogaćuju repertoar. Izvođači napuštaju plektrum, preferirajući metodu izvlačenja prstiju, koja je uvelike proširila tehničke mogućnosti, dopuštajući izvedbu harmonijske pratnje i polifonijske glazbe. Lute je nastavio poboljšavati, a instrumenti sa šest uparenih žica postali su najpopularniji.

U 16. stoljeću popularnost lutnje dosegla je svoj vrhunac. Ona je dominirala i profesionalnim glazbenicima i amaterima. Instrument je zvučao u palačama kraljeva i najvišeg plemstva, kao iu domovima običnih građana. Na njemu su izvodili solo i ansamblna djela, uz pratnju pjevača i zborova, a ujedno su uvedeni u orkestre. Škole za proizvodnju instrumenata lutnje nastale su u različitim zemljama, od kojih je najpoznatija bila u Bologni, Italija. Instrumenti su se neprestano mijenjali, povećavao se broj uparenih nizova: prvih deset, zatim četrnaest, a potom je njihov broj dosegao 36, što je u skladu s tim zahtijevalo promjene u dizajnu instrumenta. Bilo je mnogo vrsta lutnje, među njima sedam vrsta koje su odgovarale tessituri ljudskog glasa, od popusta do basa.

Krajem 17. stoljeća popularnost lutnje počela je značajno opadati, jer su je instrumenti kao što su gitara, čembalo i nešto kasnije klavir postupno zamijenili. U 18. stoljeću više se ne konzumira, osim nekoliko sorti koje su postojale u Švedskoj, Ukrajini i Njemačkoj. Tek je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, zbog obnovljenog zanimanja za drevne instrumente engleskih entuzijasta na čelu s instrumentalnim majstorom, profesionalnim glazbenikom i muzikologom Arnoldom Dolmichom, pozornost na lutnju ponovno uvelike povećana.

Lutnja je stari elegantni glazbeni instrument s prekrasnim nježnim glasom, koji je nekad bio prisiljen napustiti i nepravedno zaboravljen. Prošlo je vrijeme, glazbenici su ga zapamtili, zainteresirali su se i ponovno doveli na koncertnu pozornicu da osvoje slušatelje sofisticiranim zvukom. Danas je lutnja često sudionik koncerata autentične glazbe, izvodeći i solo i ansambl.

Pogledajte videozapis: BACH BWV 1001, played on the 13 course lute by Xavier Díaz-Latorre (Ožujak 2020).

Загрузка...

Ostavite Komentar