Karl Orff: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Karl Orff

Ovaj poznati skladatelj zove se veliki bavarski eksperimentator. Njegova glazba, upečatljiva u svojoj izvornosti, zvuči pomalo neobično. Posjedujući rijetku kvalitetu - izuzetnu jednostavnost, osvaja publiku u svim krajevima svijeta magičnom snagom svog prijedloga. Ime ovog izuzetnog maestra, čiji je rad postao poseban fenomen u kulturi XX. Stoljeća - Karl Orff. Inovativnost skladatelja bila je u njegovoj upornoj želji da izgladi linije između glazbe i kazališta. Zapravo, u njegovoj stvaralačkoj baštini nema djela koja bi odgovarala definiciji "čiste glazbe". Osim izuzetnih Orfovih zasluga, koje su dobile sveopće priznanje u glazbenoj umjetnosti, doprinos skladatelja kreativnom razvoju mlađe generacije je neprocjenjiv. Pedagoški sustav koji je razvio uspješno se primjenjuje u mnogim zemljama svijeta.

Kratku biografiju Carla Orffa, kao i mnoge zanimljivosti o skladatelju, možete naći na našoj stranici.

Kratka biografija Carla Orffa

10. srpnja 1895. u Münchenu, na ulici Meilingershtrasse, u obitelji nasljednog vojnika Heinricha Orffa i njegove supruge Paule, rođene Köstler, dogodio se radosni događaj: rođeno je prvorođenče, sretni roditelji po imenu Karl Heinrich Maria. Od prvih dana života dječak je bio okružen kreativnom atmosferom: u kući se stalno čula glazba. Dječakova majka, koja je u djetinjstvu i mladosti dobila dobro obrazovanje, odlično je svirala klavir.

Od jedne godine starosti, malog je Karla privlačio glazbeni zvuk, volio je sjediti ispod glasovira i slušati Paula kako svira glazbu, au dobi od dvije godine dječak je molio da mu se dopusti histerija da svira klavir. Karl je stavljen na instrument na visokoj stolici, pritisnuo je tipke s dvije ruke i istovremeno pjevao pjesme na jeziku koji je samo razumio. U četiri godine dječak je prvi put vidio kazalište lutaka. Utisak je bio toliko jak da su nakon tog poznanstva njegove najdraže igračke bile lutke napravljene od zakrpa. Vidjevši takvu strast prema sinu, roditelji su sami osmislili i na Božić mu dali kazalište igračaka. U dobi od pet godina, Paula je počela učiti Karla da svira klavir, ali dječak uopće nije volio dosadne vježbe, volio je svirati instrument više nego što je sam pisao. Ali dječak je morao proučavati glazbu, brzo je shvatio da uz pomoć ovih znakova možete snimiti njegove glazbene fantazije.

U šest godina, Karl je poslan u školu u kojoj mu se apsolutno nije sviđao. Naučio ga je majka čitati i pisati, propustio je svoje lekcije, a kad se vratio kući, s oduševljenjem je sjeo pisati pjesme i priče. Već za deset godina dvije dječje priče o Karlu objavljene su u dječjem časopisu.

Uz sve raznovrsne aktivnosti, dječakova fasciniranost lutkarskim kazalištem ne samo da se nastavila, već je sve više rasla. Školske izvedbe koje znaju svirati glazbene instrumente, kao i mlađa sestra, sudjelovale su u produkcijama predstava na kojima je skladao tekstove i glazbu.

Kad je Carl imao četrnaest godina, roditelji su ga prvi put odveli u operu.

"Leteći Nizozemac" Wagner Na mladića je ostavljao takav dojam da je cijeli dan prestao ići u gimnaziju, improvizirajući, sjedi za klavirom. Rođaci su bili nezadovoljni takvim ponašanjem Karla, ali je Paula, unatoč prigovorima bliskih prijatelja, donijela odluku. Sinu je dala klavir "The Flying Dutchman" i dopustila je da ode na bilo koju predstavu opere. U dobi od šesnaest godina, uz potporu roditelja, Karl je napustio gimnaziju i počeo se pripremati za upis na Muzičku akademiju na koju je počeo studirati u jesen 1912. godine.

Nažalost, one nade koje je mladi glazbenik zabio kad je ušao u obrazovnu ustanovu, opet se nisu opravdale. Karl je u to vrijeme bio vrlo vješt glazbenik, koji je dobro poznavao glazbu, neprestano tražio ono što je smatrao najvažnijim i zanimljivijim za sebe, budući da mu program koji se podučavao nije odgovarao. Proučavajući rezultate Claudea Debussyja, mladić je čak odlučio napustiti München za Pariz i tamo nastaviti studirati s poznatim maestrom, a samo će roditelj zaustaviti mladog glazbenika. Nakon što je diplomirao na Akademiji, 1914. Karl se nastanio kao korepetitor s pjevačima u operi i istodobno počeo marljivo učiti glasovir, uzimajući lekcije od Hermana Zilhera. Konačno, 1916. godine zauzima mjesto dirigenta u Dramskom kazalištu Kammerspiel. Ovaj je rad bio vrlo fascinantan za mladog skladatelja: sam je napisao glazbu za izvedbe i mogao je eksperimentirati s njim onako kako je htio. Svi Orffovi planovi propali su u rujnu 1917. godine, kada je upućen u vojsku i poslan na Istočnu frontu. Nakon ozbiljnog ranjavanja, Karl je bio uznemiren, a nakon odluke povjerenstva o njegovoj neprikladnosti za vojnu službu nastavio je svoje kazališne aktivnosti, najprije u kazalištu Mannheim, a zatim u kneževom dvornom kazalištu u Darmstadtu. Nakon nekog vremena, Orff se vratio u München, gdje je 1920. njegov osobni život doživio značajne promjene. Karl se oženio novom opernom pjevačicom Alice Solscher, a godinu dana kasnije postao je sretan otac malog Godelyja.

U dvadesetima Carl Orff počinje privlačiti nastavne aktivnosti. On se bavi tutorstvom, okupljajući oko sebe mlade glazbenike koji se pripremaju za ulazak na Muzičku akademiju i one koji već tamo studiraju, ali su nezadovoljni nastavnim metodama. Karl se 1923. susreo s mladom gimnastičarkom Dorotheom Gunter, a sljedeće godine pomogao joj je da otvori školu plesa i glazbe Guntherschule, u kojoj je i sam uskoro počeo podučavati. Stalna kreativna komunikacija s mlađom generacijom koja je tako fascinirala Orffa da je razvio vlastitu metodologiju glazbenog obrazovanja i 1932. godine objavio ju je pod nazivom "Shulverk". U drugoj polovici tridesetih godina Karl se, ozbiljno prihvaćajući sastav, povukao iz nastave.

U godinama nacističkog režima, Orff je bio prilično oprezan. Njegov krug prijatelja bio je vrlo raznolik: od predstavnika vrhovnog partijskog vodstva Hitlerove Njemačke do osnivača pokreta otpora. Bojeći se za svoj život, jer je i sam imao židovske korijene, Karl nikada nije dao nikakve izjave protiv vladajuće stranke i aktivno je pokušavao dokazati svoju pouzdanost. Na primjer, Orff je bio jedini skladatelj koji je prihvatio ponudu gradonačelnika Frankfurta za skladanje glazbe za Shakespeareovu komediju "San ljetne noći". U to su vrijeme djela Mendelssohna zbog židovskog podrijetla skladatelja bila strogo zabranjena. Iako se Orff nije smatrao "nacističkim" skladateljem, njegova je popularnost rasla, jer je "Carmina Burana" volio ne samo Goebbels, nego i samog Hitlera.

Nakon rata Karl Orff za suradnju s Hitlerovim režimom stavljen je na "crnu listu", ali se uspio izvući iz te situacije. Izjavio je da je bio u grupi Otpora, koju je vodio njegov prijatelj Kurt Huber. Zapravo, to nije bio slučaj, ali ova izjava je pomogla Orffu da izbjegne odmazdu i vrati se ne samo skladanju, nego i poučavanju. Godine 1955. Karl se smjestio na prekrasnom, kreativnom mjestu - Disseine am Ammersee, a šezdesetih se preselio u Salzburg, gdje je vodio institut nazvan po njemu i podučavao osnove svoje metodologije za kreativno obrazovanje djece. Posljednje djelo Orff napisao je 1975., a zatim se bavio analizom priprema za objavljivanje materijala iz svoje arhive. Skladatelj je umro nakon teške, dugotrajne bolesti u Münchenu 1982. godine 29. ožujka u 86. godini života, a prema njegovim željama bio je pokopan u baroknoj crkvi benediktinskog samostana Andex, jugozapadno od Münchena.

Zanimljivosti

  • Orff je započeo svoje kreativne eksperimente s udaraljkama u dobi od dvije godine. Carl se nije svidio tihi zvuk koji je klavir napravio kad je beba dotakla ključeve svojim slabim prstima. Shvativši da ako je udarac jači, onda je zvuk svjetliji, izvukao je čekić iz kuhinje da bi pobijedio meso. Klavir može reći da je sretan: dijete je odmah razoružano, čim je počeo svu moć udarati po ključevima instrumenta. Odmah nakon ovog incidenta, roditelji su sinu kupili bubanj.
  • Prema Orffovoj biografiji, kad je Charlesu bilo osam godina, njegovi su ga roditelji po prvi put poveli s njima na koncert simfonijske glazbe. Orkestar je izveo „Malu noćnu serenadu“ V. A. Mozarta i Simfoniju br. 1 L.V. Beethoven. Dječakov dojam Beethovenove simfonije koju je čuo bio je tako velik da je počeo tražiti od svoje majke da svira ovaj komad na glasoviru s četiri ruke. To se događalo dan za danom, i kao rezultat toga, cijela je simfonija naučena napamet.
  • Otac Karla Orffa, koji je nastavio vojnu dinastiju, bio je glazbeno nadaren čovjek i vrlo vješto svirao klavir, violu i kontrabas.
  • Karl Orff, koji je školovanje završio na Akademiji za glazbu 1914., bio je toliko nezadovoljan procesom učenja da nije čak išao na maturalnu večer. Potvrda o diplomiranju poslana mu je poštom.
  • Karl Orff je 1916. godine preuzeo mjesto dirigenta u Münchenskom dramskom kazalištu Kammerspiel, ali se toliko angažirao u kazališnom djelu da ne samo da je vodio orkestar, već je i obavljao uloge iluminatora, predaha i čak radne faze.
  • Osobni život Karla Orffa bio je vrlo aktivan. Prvi put kada se oženio u dobi od 25 godina bio je pjevač Alice Zolscher. Nakon pet godina braka, raskinuli su. Od 1925. do 1939. skladatelj je bio neženja. Druga supruga Orffa bila je liječnica Gertrude Willert. Bila je devetnaest godina mlađa od Karla i možda je zato njihova bračna sreća trajala samo četiri godine. Godine 1954. skladatelj se ponovno oženio odabirom pisca Louise Rinser za svog suputnika. Četvrti put kad se Orff oženio sa 65 godina, bio je njegov mladi tajnik, Lizelotte Schmitz, koji je proveo svoje posljednje putovanje.
  • Godela - jedina kći skladatelja, rođena iz prvog braka, kasnije je izabrala profesiju glumice.
  • U biografiji Karla Orffa postoje mnoge tajne i tajne koje on tijekom svog života nije povjerio nikome. Na primjer, kako je, prema nekim informacijama, židovskim korijenima postao član nacističke stranke? Kako je moguće istodobno biti prijatelj Baldura Benedikta von Schirachureuichsjugendführera, bečki Gauleiter i Obergruppenführer SA i Kurta Hubera, pripadnika skupine München Resistance, koju su nacisti pogubili 1943.? Kao omiljeni skladatelj nacističke elite, koji je primao subvencije i nagrade od vlasti, nakon propasti Hitlerove Njemačke uspio je ne samo “očistiti” nego i postati cijenjena osoba širom svijeta.

  • Zasluge Carla Orffa cijenjene su tijekom njihova života. Izabran je za počasnog člana Sveučilišta u Regensburgu, Akademije likovnih umjetnosti u Nürnbergu, Bavarske akademije umjetnosti i Akademije Santa Cecilia u Rimu. Orff je dobio titulu počasnog doktora na Sveučilištu u Tübingenu, kao i na Sveučilištu Ludwig-Maximilian u Münchenu.
  • Osim toga, nagrađen je brojnim nagradama, uključujući Red za zasluge za Saveznu Republiku Njemačku i Bavarski Red za zasluge. Također, 1975. skladatelj je postao počasni građanin grada Münchena, a 2001. godine po njemu je dobio ime asteroid.
  • Danas je njemački grad Salzburg popularan među turistima, ne samo kao grad velikog Mozarta, već i od velikog interesa za ljubitelje zadivljujućeg obrazovnog rada Karla Orffa. Njegov sustav glazbenog obrazovanja stekao je takvu popularnost da su u Orff Institutu tek u prvom desetljeću obuke dobili predstavnici iz više od četrdeset zemalja.

Kreativnost Carl Orff

Iz biografije Orffa znamo da se Carl počeo upuštati u sastav dosta rano. U dobi od devet godina napisao je glazbu za izvedbe svog kućnog lutkarskog kazališta. Jedno od njegovih prvih djela bila je improvizirana opera, koja se zvala "U čarobnoj šumi". U dobi od šesnaest godina, inspiriran činjenicom da su mu roditelji dopustili ulazak na Akademiju za glazbu, Karl je napisao više od pedeset pjesama na pjesme njemačkih pjesnika, od kojih je ostalo samo šest. Orff je u to vrijeme mnogo pisao, ali je stvorio sve svoje kreacije toga vremena bez poznavanja pravila harmonije i kontrapunkta. Upisom na Akademiju za glazbu, Karl se gotovo odmah počinje baviti kreativnim eksperimentima, ali svi oni, nažalost, nisu uspjeli. U ranim dvadesetim godinama, Orff je postao fasciniran poezijom njemačkih ekspresionista, među kojima je bio i Franz Werfel. Mladi je skladatelj na stihove ovog pjesnika napisao nekoliko vokalnih djela, ali je publika, nakon što ih je čula na koncertu, bila potpuno zbunjena. Više tih pjesama nikada nije izvedeno. Neuspjeh na polju skladanja prati Orffa jedan za drugim, ali ne odustaje i nastavlja svoja istraživanja nove glazbe. Karl je 1927. napisao dvije bilježnice zborova za poetske tekstove Bertolda Brechta, no u njima je stil skladatelja opisan kao previše originalan i vrlo neobičan.

U tridesetim godinama Orff je počeo proučavati folklornu građu, koja je kasnije bila osnova njegova rada. Tako je u proljeće 1934. u potrazi za materijalima u knjižnici Centralnog suda u Münchenu naišao na rukopis iz XIII stoljeća, pronađen u samostanu u Bavarskoj. Bila je to zbirka stihova s ​​nazivom "Carmina Burana", koju su napisali Goliardi, lutalice pjesnika srednjeg vijeka. Proučavajući tekstove, Karl je odmah uveo da bi to trebala biti sjajna kazališna predstava u kojoj će riječ, glazba, vokal i koreografija biti usko povezani. U roku od nekoliko tjedana, nakon što je predstavio svoj novi esej na glasoviru predstavnicima izdavačke kuće, dobio je oduševljen pregled. Rad na ocjeni Karla trajao je dvije godine i još godinu dana za pripremu premijere, koja je održana u Frankfurtu na Majni 8. lipnja 1937. godine. Nakon uspješne produkcije takozvanih napjeva sa slikama - "Carmina Burana", Orff, koji je napokon vjerovao u sebe, rekao je svom izdavaču da ima pravo uništiti sve skladbe koje je do sada tiskano i da je to s "Carmina Burana". započinje prikupljene radove.

Godine 1943. premijerno je izvedeno još jedno novo djelo Orffa, oponašanje izvedbe s pjesmom "Catulli Carmina", koju su skladali pjesme pjesnika Guya Valeryja Catullaha, koji je živio u prvom stoljeću prije Krista. Kombinirajući "Carmina Burana" i "Catulli Carmina" u scenskom ciklusu, skladatelj je shvatio da mu nedostaje završni dio. Godine 1951. skladatelj je završio i rekonstruirao na pozornici treći dio triptiha - “scenski koncert” s ukrasima i kostimima “Trionfo di Afrodite”. Cijeli ciklus, kasnije nazvan Trijumf, već daje cjelovitu sliku kompozicijskog rukopisa Carla Orffa.

Međutim, kada govorimo o djelu Orffa, potrebno je naglasiti da je on na ovaj ili onaj način povezan s kazališnom umjetnošću, kojoj je skladatelj posvetio dvadesetak svojih skladbi. Međutim, Orffova djela ne mogu se nazivati ​​ni operama niti dramskim izvedbama. To je poseban zanimljiv fenomen koji predstavlja spajanje elemenata različitih kazališnih oblika. Skladatelj je dosljedno i fundamentalno odbijao tradicionalnu opernu estetiku i stvarao vlastiti novi tip izvedbe, okupljajući glazbeno-dramsko kazalište. Tako Orff, koji se odnosi na operni žanr, svoje skladbe u njemu definira na nov način, kao „Malo kazalište svijeta“. Eksperimentirajući i ispunjavajući inovacijama, stvara poučne glazbene predstave temeljene na djelima pripovjedača braće Grimm: "Mjesec" i "Pametna djevojka". U Orffovim spisima posebno treba istaknuti kolokvijalno-glazbene drame: - "San Ivanjske noći", "Bernauerin" i "Sly Men". Osobito vrijedna pažnje su djela skladatelja o drevnim temama: "Antigona", "Kralj Edip" i "Prometej". Formirana kao neka vrsta trilogije, ova djela nisu ograničena ni u jednoj stilskoj ili žanrovskoj tradiciji. Osim toga, od velikog su interesa misterije Carla Orffa: "Misterija Kristova uskrsnuća", "Čudo rođenja djeteta" i "Misterija kraja vremena". Skladatelj je napisao svoje posljednje djelo "Komad za čitatelja, govorni zbor i udaraljke" temeljeno na poeziji B. Brechta 1975. godine.

Sustav glazbenog obrazovanja Carla Orffa

Inovacije Karla Orffa u području kazališne umjetnosti teško je precijeniti, ali njegov doprinos glazbenoj pedagogiji, odnosno kreativnom razvoju mlađe generacije, nije ništa manje vrijedan. Osnova sustava koji je on razvio, a koji se danas široko koristi u cijelom svijetu, jest improvizacija, tj. Besplatna glazba. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. U svom pedagoškom radu usredotočio se na razvoj osjećaja za ritam, jer ga je smatrao izvornom osnovom glazbenih sposobnosti, kao i ujedinjenjem glazbe s pokretima. Na temelju toga u početku su prevladavali jednostavni udaraljki u odgojnom procesu Karla Orffa: razni zvečki, zvona, pljeskalice, bubnjevi i razni bubnjevi. Međutim, zatim su im dodani ksilofoni i metalofoni, a nešto kasnije i snimači. Učenici su zamoljeni da sastave vlastite skladbe ili da improviziraju na bilo koju temu. Glavni cilj takvog treninga bio je stvoriti zborsku skupinu, čiji bi članovi znali lijepo plesati. Zadatak je uspješno riješen i nakon nekog vremena su vrlo srdačno primljene predstave učenika Gunterschule. U tridesetoj godini objavljen je prvi priručnik pod naslovom "Ritmičko-melodijske vježbe", a dvije godine kasnije tiskane su i metodičke preporuke - "Orff-Shulverk - praksa elementarnog sviranja glazbe". Na kraju Drugog svjetskog rata, Guntherschule je zatvoren i sva njegova imovina je uništena tijekom bombardiranja.

Unatoč teškoj situaciji nakon rata, mnogi njemački građani bili su zabrinuti za razvoj obrazovanja djece. Pedagoška teorija Karla Orffa bila je zapamćena 1948. godine i predložila mu da emitira nekoliko emisija na radiju. Zajedno s bivšim učenikom, a zatim i učiteljem “Gunterschule” Gunildom Keetmanom, pripremio je više od deset programa o glazbenom obrazovanju, namijenjeno odgojiteljima, učiteljima i roditeljima. Uspjeh radio programa bio je toliko velik da su trajali više od pet godina u eteru, a Orffova metoda počela je dobivati ​​popularnost diljem Njemačke. Godine 1949. organizirani su predavanja na Konzervatoriju Mozarteum u Salzburgu, a 1963. otvoren je Orff, Institut koji obučava učitelje i odgajatelje u metodama skladatelja i inovatora. Od 1950. do 1954. periodički su objavljivani priručnici, koji su kasnije sadržavali zbornik sa pet svezaka Shulverka. Uskoro se Orffov glazbeni sustav počeo širiti i Orff se počeo širiti svijetom.

Inovaciju Carla Orffa u području glazbenog kazališta teško je precijeniti. U izvedbama njegove glazbe, koja ima posebnu hipnotičku moć, igra posebnu ulogu. Uvijek povezana s pokretima umjetnice, ona je bitan element akcije koja se odvija na pozornici. Trenutno je ime Karla Orffa popularno u cijelom svijetu, a njegova djela uspješno se stavljaju na pozornice kazališta u mnogim zemljama.

Pogledajte videozapis: NYSTV - Lilith - Siren, Ishtar, Grail Queen The Monster Screech Owl - David Carrico - Multi Lang (Ožujak 2024).

Ostavite Komentar