Ksilofon: zanimljive činjenice, video, priča, fotografija, slušanje

Glazbeni instrument: ksilofon

Francuski skladatelj C. Saint-Saens, inspiriran gravurama njemačkog umjetnika iz 15. stoljeća Hansa Holbeina, napisao je simfonijsku pjesmu s zastrašujućim imenom "Death Dance". Tijekom premijernog izvođenja ovog djela, neki od slušatelja su otupjeli od straha, kao da je uistinu strašan kostur s šupljim orbitama u lubanji i zahrđala kosa plesala strašan ples, kuckajući kostima. Kako je skladatelj tako umjetnički uspio stvoriti sablasnu sliku i postići sličan učinak? Tako je zastrašujuće prikazati takvog lika autoru glazbenim instrumentom, čije ime je ksilofon.

Pročitajte povijest ksilofona i mnoge zanimljivosti o ovom glazbenom instrumentu na našoj stranici.

zvuk

Da bi se figurativno opisao zvuk ksilofona, svakako treba podsjetiti na djela velikog ruskog skladatelja A. Lyadova, njegove simfonijske slike Kikimora i Baba Yaga, gdje je zloslutno zveckanje strašnih zubi kikimora vrlo izražajno prikazano, a brzo bijesna vještica razbija se sušene grane. Uključivanje ksilofona u glazbenu paletu obično je povezano s određenom radnjom ili neobičnim iskustvima. Zbog suhoće, klikom nekoliko boja kostiju, zvuk ovog instrumenta izvrsno se koristi u vizualnom dizajnu. Na primjer, pjesma vjeverice glodaju orahe, u "Priči o cara Saltanu" N.A. Rimsky-Korsakov je naručio upravo ksilofon.

Ponekad ton zvuka instrumenta donosi mrzovoljno raspoloženje, a ponekad dovodi do zamršenih, ružno-komičnih slika ili melankoličnih zvukova u simfoniji br. 7 D. Šostakoviča, u epizodi "invazije".

Zvuk ksilofona, koji uvelike ovisi o vještini glazbenika, može biti vrlo raznolik: zlokoban, zastrašujući i prodoran, ili može biti svijetao, nježan i duševan. Na "fort" ksilofon zvuči oštro i glasno, na "klaviru" - toplo i baršunasto.

raspon Zvuk ksilofona je vrlo širok - to su četiri oktave glazbenih zvukova.

foto:

Zanimljivosti:

• Ksilofon je bio vrlo popularan u žanru ragtimeja početkom dvadesetog stoljeća, kao i 70-ih godina prošlog stoljeća, kada je započelo oživljavanje žanra.
• Do 40-ih godina prošlog stoljeća, ksilofon se vrlo aktivno koristio u jazz grupama, sve dok ga nije zamijenio vibrafon, a ksilofon se redovito pojavljivao i bio vrlo popularan u američkim mjuziklima u prvoj polovici 20. stoljeća.
• U afričkoj državi Senegal, ksilofon se koristi u obredu inicijacije dječaka i djevojčica.
• Ksilofon se vrlo često koristi u filmskoj produkciji za snimanje filmova u horor-žanru.

• Na afričkom kontinentu, u mnogim zemljama, ksilofon je prepoznat kao nacionalni instrument, igra se u skupinama, ponekad i do šest instrumenata, i na praznicima i na pogrebima.
• Ksilofon se aktivno koristi u zvuku animiranih filmova, primjer je popularna serija crtanih filmova "Flintstones".
• Narodi Afrike, toliko je raznolikih ksilofona, na primjer, postoje ogromni ksilofoni na kojima 4 osobe igraju istodobno.
• Poznati igrač ksilofona Zeleni George Hamilton dobio je zadatak da glasno izgovori posadu na svom instrumentu u prva tri karikature Walt Disneyja.
• Najveći ksilofon za igre na sreću dugačak je 8 m, visok 2,5 m i širok 2 m, a izradio ga je B. Mamoto iz Indonezije 2009. godine. Njegova težina je 3168 kg.
• U mnogim afričkim zemljama, ksilofon se koristi u praktične svrhe: otjeraju majmune, ptice i druge vrtove.

• Najveći ansambl ksilofona sastojao se od 1.223 sudionika i nastupio je na stadionu Maesa Tondano u Indoneziji na Festivalu kulture i umjetnosti 31. listopada 2009. godine.
• Red Norvo nije bio samo popularan glumac, nego i poznati kylofonist koji je bio jedan od prvih koji je u jazz uveo ksilofon.
• Američki rock bend "Violent Femmes" 1982. godine snimio je isječak u kojem je ksilofon bio glavni instrument.
• U Aziji se prazne bundeve koriste kao rezonatori za ksilofon.
• U opernoj kući ksilofon je prvi put korišten u operi "Ivica i Marica" ​​E. Humperdink 1893. godine.
• Čekići, koje igraju igrači ksilofona, od milja se nazivaju "kozjim nogama".
• Za orkestre ili individualne instrumentaliste, proizvođači ksilofona izrađuju instrumente različitih veličina - od malih pikola do velikih basova.

dizajn

Moderni ksilofon je instrument s prilično jednostavnim dizajnom koji se sastoji od okvira na kojem su fiksirana dva reda drvenih šipki, postavljena poput klavirskih tipki i imaju određenu visinu. Što je traka manja, to je viši zvuk i obratno. Svaka tipka (šipka) leži na posebnoj mekoj podlozi koja je načinjena od pjenaste gume.

Ključevi ksilofona su izrezani od ružinog drva, johe, ružinog drva, javora, oraha, koji se čuva dvije godine, a zatim pažljivo tretira. Tipke imaju standardnu ​​veličinu - 3,8 cm širine i 2,5 cm debljine, duljina ovisi o traženoj visini. Zatim su postavljene na određenoj udaljenosti i pričvršćene užetom. Ispod tipki nalaze se posebne metalne cijevi, čija je uloga povećati glasnoću zvuka. Ove cijevi su rezonatori koji daju zvuk zvuku i čine ga svjetlijim i zasićenijim. Vrlo su pažljivo obrađeni i prilagođeni tonu tanjura.

Igrač obično koristi tanke drvene palice tijekom igranja, slično malim žlicama koje imaju plastične, gumene ili drvene vrhove. Štapovi su obično dva, ali ovisno o profesionalnosti glazbenika, mogu postojati 3 ili 4. Xylophone igrač bira palice i savjete koji su najprikladniji za prirodu glazbe, kako bi reproducirali određeno zvučno raspoloženje.

Alat za profesionalne izvođače, u pravilu, nalazi se na posebnom štandu, čija razina ovisi o položaju izvođača - sjedenju ili stajanju.

Ksilofonske vrste

Obitelj ksilofon je vrlo velika i raznolika - jedan je od najpoznatijih glazbenih instrumenata. Svaki narod ima svoj ksilofon. Na afričkom, azijskom i američkom kontinentu, ksilofoni postoje u mnogo različitih oblika i s mnogo imena. Evo nekih od njih:

• Balafon je popularan u Angoli, Gvineji, Maliju, Madagaskaru, Kamerunu, Kongu, Senegalu, Gambiji, Obali Bjelokosti.
• Timbil je nacionalni alat Mozambika.
• Mokkin - ksilofon iz Japana.
• Marimba je vrlo česta u Meksiku i Srednjoj Americi.
• Vibrafon i zvona (metalofoni) - vrsta ksilofona, čije su zvučne ploče izrađene ne od drveta, već od metala - svi ti instrumenti imaju istu strukturu.

primjena

Već dugo vremena ksilofon se koristio samo u narodnoj glazbi, ali nakon značajnih transformacija, opseg njegove upotrebe znatno je porastao. Mnogi orkestri - simfonijski, pop, folk, puhački, big band uključuju u repertoar djela koja ksilofon krasi svojim zvukom. Tu su i ansambli koji uključuju samo udaraljke i ksilofonove, uključujući i. Danas, ovi samodostatni glazbeni instrumenti, njihov izvanredan zvuk, potiču glazbenike da formiraju grupe u kojima izvođači igraju samo na takvoj skupini instrumenata, među kojima je i ansambl Marimba Mix iz St.

Trenutno se ksilofon koristi u raznim glazbenim žanrovima - to je narodna, latinoamerička, klasična glazba, ragtime, mjuzikl, jazz, ponekad čak i rock, itd.

Mnogi su skladatelji upotrijebili slikovni zvuk ksilofona u svojim skladbama: D. Shostakovich u baletnoj suite Zlatno doba, A. Khachaturian u baletu Gayane (slavni ples sa sabljama), I. Stravinski u baletu Petruška, V. Oransky u baletu "Tri debela čovjeka", D. Klebanov u baletu "Aistenok" i drugi.

Xylophone se vrlo često čuje na sceni kao solo instrument, a ovdje su izvođači vrlo sretni, jer remek-djela velikih skladatelja zvuče sjajno na njemu, pisano za violinu, flautu i klavir. Ali ipak ksilofon nije ostavljen bez nadzora. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev i mnogi drugi napisali su svoja djela za njega.

radovi

A. Hovaness - Fantazija o japanskim grafijama za ksilofon s orkestrom (slušajte)

E. Glenni - Koncertino za ksilofon s orkestrom

Poznati izvođači

Izvođenje virtuoznih djela na ksilofonu dostupno je samo doista talentiranim izvođačima. Prvi virtuoz - glazbenik koji je u potpunosti otkrio tehničke i izražajne sposobnosti instrumenta, a koji je također ozbiljno utjecao na sljedeću generaciju izvođača, bio je njegov kreator, M. Guzkov

Uspješnom razvoju izvedbe na ksilofonu pogodovao je nastanak cijele galaksije virtuoznih glazbenika, među njima: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova i mnogi drugi.

Povijest

Povijest ksilofona započela je davno, oko dvije tisuće godina prije Krista. Na zidovima drevnih hramova nalaze se slike ljudi koji sviraju glazbu na instrumentima sličnim ksilofonu. Umjetnički kritičari žestoko raspravljaju o tome gdje je rodno mjesto tog instrumenta: neki smatraju Afriku, druge Aziju, a drugi namjeravaju dokazati da je Latinska Amerika pronašla impresivan broj jednostavnih ksilofona na tim kontinentima.

Još uvijek nema definitivnih informacija - samo je poznato da se taj instrument pojavio u antičko doba, a prvi ksilofon su bile jednostavne drvene šipke, koje su, kad ih pogodi, učinile ugodan zvuk ljudskom uhu. Tada su se rešetke na određeni način svezale i na njima su počele svirati glazbu.

Različite verzije ksilofona postoje u mnogim kulturama mnogo godina.

Drevne freske pokazuju da je glazbalo došlo na europski kontinent u 15. stoljeću, ali nije dobilo mnogo distribucije, te je uglavnom ostalo sredstvo za lutanje glazbenika. Konstrukcija ksilofona tog vremena bila je vrlo jednostavna i predstavljala je međusobno povezane šipke različite duljine, koje su se brzo rasporedile na ravnu površinu. Na njemu su igrali uz pomoć štapića, koji su bili izrađeni od vrbe u obliku malih žlica. Zvučne mogućnosti ksilofona bile su vrlo ograničene.

Tek u prvoj polovici 19. stoljeća, dizajn instrumenta doživio je dramatične promjene. Ksilofon je bitno transformiran od strane bjeloruskog dulcimera M. Guzikov, koji je povećao domet instrumenta na dvije i pol oktave kromatske ljestvice, dodajući broj ploča i raspoređujući ih u određenom redoslijedu u 4 reda. Promijenjen je izgled instrumenta, zvuk je postao najintenzivniji i ugodniji, jer su zvučne ploče postavljene na slamčaste cijevi koje su služile kao zvučni rezonator. Ovaj dizajn je postao osnova sadašnjeg ksilofona i koristi se stotinu godina kasnije.

Nakon značajnih promjena u dizajnu, skladatelji i profesionalni glazbenici posvetili su posebnu pozornost instrumentu. Xylophone je postao dio simfonijskog orkestra, a kasnije je otišao na koncertnu scenu, postajući solo instrument. Problemi s repertoarom za ksilofonske solo nastupe riješeni su na određeni način: napravljene su razne transkripcije i transkripcije popularnih djela.

Početkom 20. stoljeća dizajn ksilofona doživio je brojne značajne promjene, a iz četverovratnog je transformiran u dvoredni. Barovi su se smjestili poput klavirskih tipki, raspon se povećao za pola oktave, što je povećalo mogućnosti instrumenta i učinilo praktično cijeli repertoar violine dostupnim za izvedbu.

Ksilofon je vrlo značajan i omiljen instrument u cijelom svijetu. Ljubitelji glazbe nadaju se da će popularnost ksilofona rasti iz godine u godinu, i nesumnjivo će biti vrijedan član orkestra zbog svog jedinstvenog zvuka. On sačinjava svjetsku kulturnu baštinu i parade s čovjekom kroz vrijeme, donoseći radost i mir u njegov život.