JU Čajkovski Koncert za glasovir i orkestar broj 1
Prvi koncert za klavir i orkestar Petra Iljiča Čajkovskog otvorio je novo razdoblje u ruskoj klavirskoj glazbi. Ovo je prvi primjer sličnog žanra u nacionalnoj kulturi. Nije slučajno da istraživači primjećuju da rad Čajkovskog znatno nadilazi sve ono što je napisano pred njim u njegovom značenju.
Povijest stvaranja
Gotovo cijelo ljeto 1874. skladatelj je bio zaokupljen skladanjem opere "Kovač Vakula", koju je uspješno dovršio u kolovozu ove godine. U isto vrijeme, počele su prevladavati misli o pisanju glasovirskog koncerta koristeći ukrajinske narodne teme. U svojim pismima Modestu Čajkovskom spomenuo je i svoje namjere, ističući također da sastav ovog rada dolazi teško. Unatoč tome, koncert je napisan prilično brzo, a već u prosincu 1874. bio je spreman, ali samo za dva klavira. Orkestriran je u veljači 1875.
Nažalost, nisu svi prijatelji odmah cijenili novi sastav skladatelja. N. Rubinstein, za kojeg je Čajkovski stvorio svoje djelo, kritizirao je ocjenu, ističući kako u njemu nije vidio ništa pozitivno s tehničke i umjetničke strane. To je jako povrijedilo autora i izazvalo neslaganje između glazbenika. Maestro je strogo izjavio da se u rezultatu neće ništa promijeniti. Tri godine kasnije, Pyotr Ilyich je u jednom od pisama rekao F. von Mecku.
G. von Bülow, kojem je Čajkovski konačno posvetio svoj koncert, bio je gorljiv obožavatelj njegova djela. Pijanistica je prvo djelo izvela u Bostonu 25. listopada 1875. godine. Nakon nekog vremena, ruska je javnost uspjela upoznati remek-djelo Čajkovskog zahvaljujući G. Crossu, koji je izveo koncert u St. Petersburgu. Orkestar je vodio E. Napravnik. Peter Ilyich bio je prisutan u dvorani kao gledatelj. No skladatelj se nije svidio izvedbi i bio je izrazito nezadovoljan. 31. studenog 1875. pijanist novakinje S. Taneyev održao je prvi koncert pred moskovskom publikom. Orkestar je vodio N. Rubinstein, koji ga je prethodno odbio izvesti. Ova premijera je bila uspješnija i publika je toplo pozdravila rad skladatelja. Čajkovski je bio vrlo zadovoljan ovom predstavom.
N. Rubinstein bio je u mogućnosti pobrinuti se da je pogriješio u radu i tek nekoliko dana nakon premijere uključio ga je u svoj repertoar. Tako ga je od 1878. uspješno predstavio u različitim gradovima zemlje. Godine 1879. u Parizu, Nikolai Grigorievich je stvorio pravi osjećaj, izvrsno obavljajući rad Čajkovskog.
Tri izdanja koncerta
Prvi koncert Čajkovskog postoji u tri različita izdanja. Jedan od razloga njihovog pojavljivanja bio je i podcjenjivanje inovativnih tehnika skladatelja pri pisanju djela. Drugo izdanje koncerta napravio je sam Čajkovski. Međutim, ova verzija, kao i prvi, iz nekog razloga nije ukorijenio. Nakon nekog vremena pojavilo se i treće izdanje koje je nastalo nakon skladateljeve smrti. Smatra se da pripada pijanistu A. Silotiju. Teške akorde, otvaranje koncerta, zamijenio je mekši arpeggio. U finalu je donesen zakon, a dijelovi su se mijenjali. Zanimljivo je da se Siloti smatrao jednim od najboljih izvođača Prvog koncerta 80-90-ih. Čak je osobno zamolio skladatelja da napravi neke izmjene, na primjer, da skrati finale. Ali Čajkovski nije bio siguran u potrebu za računima i na kraju je dao rezultate novinarima bez značajnih rezova i ispravaka. Sve "transformacije" započele su tek nakon smrti autora. To je novo izdanje koje je dobilo najveću distribuciju i slavu.
Pijanist Andrej Khoteev 1998. godine zajedno s Boljšoj simfonijskim orkestrom. Čajkovski je izveo i snimio na ploči sva djela Petra Iljiča za glasovir i orkestar. U ovom slučaju, eseji su predstavljeni u autorskom izdanju. Ta je snimka stvorila senzaciju i postala polaznom točkom nakon koje su se izvorne verzije koncerta, koje je napravio sam autor, ponovno vratile. Nešto ranije, pijanist Jerome Lowenthal također je odlučio prijaviti se uredničkom odboru autora (1989.), snimajući ga na disk zajedno s Londonskim simfonijskim orkestrom.
Zanimljivosti
- Važno je napomenuti da je izvorni koncert napisan posebno za izvedbu N. G. Rubinsteina. Međutim, on je ocjenu ocijenio prilično kompliciranom i odbio. U tom smislu, Čajkovski je bio prisiljen ispraviti posvetu. Najprije je naveo ime svog učenika S. Taneyev. No tada se predomislio i upisao njemačku pijanisticu i studenticu poznatog F. Liszta, G. von Bülowa. Istraživači napominju da je razlog Rubinsteinovog odbijanja vjerojatno da će biti u inovaciji rada, a ne u složenosti rezultata.
- Nakon što se susreo s negativnim recenzijama o svom koncertu, Čajkovski se za savjet obratio svom kolegi Karlu Klindworthu. Savjetovao mu je da obrati pozornost na njemačkog pijanista G. von Bülowa.
- Nakon uspješne premijere Koncerta u Sankt Peterburgu, Čajkovski je, impresioniran, požurio ispraviti posvetu i ušao u ime S. Tanejeva. No, nakon što je pažljivo razmislio, prešao je i stavio inicijale prvog izvođača, G. von Bülowa.
- Prvi koncert još je uključen u obvezni program finala međunarodnih natjecanja. Čajkovski (od 1958.).
- Ukupno su tri izdanja Prvog koncerta, ali najpopularnija je posljednja, koja je nastala nakon skladateljeve smrti. Autorsko je izdanje krajem 20. stoljeća izveo samo pijanist Lazar Berman zajedno sa Simfonijskim orkestrom Berlinskog radija pod ravnanjem Y. Temirkanova.
- Tijekom turneje u inozemstvu, Čajkovski je morao izvesti Prvi koncert (skladatelj je djelovao kao dirigent), publika je toliko voljela. Čak i na otvaranju Carnegie Halla u New Yorku, ovaj je rad predstavljen pod ravnanjem Petra Iljiča.
- Zanimljivo je da je ova skladba zvučala na posljednjem koncertu Čajkovskog, gdje je vodio orkestar. Dio klavira izveo je američki pijanist Aus der Oe. Osim Prvog koncerta, program je predstavio svoju Šestu simfoniju. Istraživači napominju da je na taj način skladatelj pozvao ne samo rusku javnost, nego i sve njegove suvremenike.
- S. Taneyev je kompoziciju nazvao prvim ruskim koncertom koji u potpunosti odgovara stvarnosti.
- Zanimljivo je da su Cui i Laroche, nakon prvog upoznavanja s Koncertom, napisali gotovo razorne kritike. Tek nakon izvođenja djela N. Rubinsteina radikalno su promijenili svoje mišljenje. Nakon nekog vremena kritičari su skladatelju poslali oduševljene kritike.
- Čajkovski nije bio virtuozni pijanist pa je pri koncertu konzultirao P.Pabsta o tehničkim detaljima.
- Poznati pijanist Andrej Gavrilov predložio je da se ne susrećete sa cijelim svijetom koji ne poznaje početnu temu Koncerta. Taj motiv zasluženo se naziva grbom skladatelja.
glazba
Glazbeni dio koncerta temelji se na ukrajinskim narodnim melodijama, koje je skladatelj namijenio od samog početka. Prvi se dio otvara briljantnim uvodom u temu. Ona nije poput nečeg posebnog, izražavajući trijumf i moć u blistavom sjaju. Pravo se može nazvati himnom života. Glavni dio temelji se na narodnoj pjesmi lire (pjesma uz pratnju lire). To nije izravan citat, Čajkovski je koristio samo dio melodije. Izvornik se temelji na žalosnim intonacijama, ali ovdje tema postaje scherzo. Prvi dio je najvažniji i određuje prirodu cijelog ciklusa.
Drugi dio je potpuno drugačiji. U njoj je skladatelj pokušao spojiti tradicionalni spor pokret i scherzo (kasnije je tu tehniku koristili i drugi skladatelji). U ovom dijelu, Čajkovski je koristio francusku narodnu pjesmu, lijepu i glatku početnu melodiju izgrađenu na narodnim intonacijama. Prema Modestu Petroviću, često su je pjevali u djetinjstvu.
Finale koncerta neobično je sjajno, uvijek je privlačilo posebnu pažnju javnosti. Ovdje je skladatelj koristio ukrajinsku plesnu pjesmu "Come Out, Come Out, Ivanka". Čak je i Bülow u svojim pismima naveo da je javnost na koncertima zahtijevala da se ponovi izvedba finala. Čajkovski tretira oblik trećeg dijela na izvoran način koristeći rondo sonatu. Na kraju je svečani kod, izgrađen na odvojenim motivima koji su ranije zvučali.
Istraživači bilježe blizinu koncerta simfoniji. S time se ne možeš prepirati, jer je obdarena svim značajkama sonatno-simfonijskog ciklusa - to je višeslojni koncept, princip kontrasta, razvijeni oblici, svijetle i individualne teme.
Prvi koncert imao je veliki utjecaj na rad drugih skladatelja, kao i na razvoj sve glasovirske glazbe. Trenutno je ovo djelo jedno od najpopularnijih djela Čajkovskog na svijetu. Uvršten je u repertoar mnogih poznatih pijanista, a također je obvezan komad na međunarodnim natjecanjima. Sve je lijepo u njoj, svečane i briljantne teme predivno su isprepletene s lirskim, zamišljenim. Svaka od njih, poput dragog kamena, iskra s mnoštvom faseta, razrađenih od sjajnog majstora.
Ostavite Komentar