Verdi Opera: povijest, sadržaj, zanimljivosti

Operi Verdi

Ako zamolite prolaznika u bilo kojoj zemlji da pjeva nešto iz opere, većina će zapamtiti "Libiamo ...", "Srce ljepote ..." ili "Va, penciero ...". Opere Giuseppea Verdija tako su prodrle u život čak i najudaljenijih ljudi iz glazbe, što se čini da su oduvijek bili. Doista, umjetnost se ne može zamisliti bez tih melodija. Štoviše, bez Verdija ne bi bilo kasnijih generacija skladatelja čije je djelo slijedilo put koji je stvorio njegov talent.

Povijest stvaranja opera Giuseppea Verdija, kao i sadržaj i mnoge zanimljivosti pročitane na našoj stranici.

Verdijeva djela

Verdi počeo pisati opere u doba zalaska ere bel canta - Rossini udaljio se od pisanja Bellini umrla, u kreativnoj sili bila je samo Donizetti, Za razliku od velikih skladatelja, koji su svoje karijere započeli u manjim kazalištima, Giuseppe je dobio prvu narudžbu odmah od glavne europske opere.

Sudbina ga je dovela do slave od najmlađih godina i, čini se, uvijek je davala nešto više od drugih - imao je samo deset godina kada je Antonio Barezzi, bogati stanovnik Busetta i član njegove filharmonije, obratio pozornost na glazbeno nadareno dijete. Zahvaljujući njegovom zaštitniku, sin gostioničara završio je gimnaziju i počeo učiti od najboljih učitelja. Verdi nikada nije primio formalno obrazovanje - nije bio primljen na Konzervatorij u Milanu, niti je pokušavao. Unatoč tome, nekoliko godina kasnije, 25-godišnji skladatelj objavio je svoju debi operu na pozornici La Scale. "Oberto, grof di San Bonifacio" pokazao je snagu, energiju i dramatične talente svojstvene Verdiju na početku karijere.

Popularni Verdi Operas

"La Traviata"

Najpoznatija, najpoznatija, glavna opera svjetskog repertoara - bilo koji vrhunski stupanj u odnosu na ovo djelo bilo bi prikladno. Ljubavna priča kurtizane mladom aristokratu, nesebičnoj samopožrtvovanosti, okrunjena je tragičnim završetkom. Čini se da je ova žena imala mnogo imena - Violetta Valerie (operna junakinja), Marguerite Duval (junakinja romana "Dama s kamelijama"), Marie Duplessis (kurtizana i pravi voljeni Dumas-sin). Ali ova serija je nepotpuna bez imena Giuseppine Strepponi - druge Verdijeve supruge. Upoznali su se dok su postavljali svoju prvu operu. Giuseppina se nikad prije nije udavala, imala je djecu od različitih muškaraca i bila je prisiljena da ih preda za udomiteljstvo. Odnos pjevača i skladatelja počeo je u Parizu - jedinom gradu u kojem bi mogli biti zajedno bez straha od cenzure.

U patrijarhalnoj Italiji, Giuseppina je bila gotovo pustinjak - samo da bi živio sa svojom voljenom ženom, Verdi je kupio ogromno imanje i postao kućnim tijelom, baveći se vinarstvom i uzgojem povrća. Ali čak iu rijetkim danima posjeta gradu, Giuseppina je za leđima čula šapat osude. Prošlo je 12 godina dok nije postala Verdi Signior u Ženevi. Ali za njegovu Peppinu Giuseppe je napisao najljepšu operu na svijetu o ljubavi, pokazujući velikodušnost, iskrenost i plemenitost, živeći u srcu onoga koga je društvo osudilo kao "palo".

"Rigoletto"

Skladateljeva sedamnaesta opera i prva koja nikada nije trebala obnovu - od premijere je ušla u repertoar glavnih svjetskih opernih kuća i ne ostavlja je do danas.

Teško je zamisliti kako je ovaj hit mogao izazvati skandal, ali radnja koju je Verdi izabrao za novi rad pobudio je kazališnu upravu i izazvala neodobravanje cenzora. Predstava "Kralj se zabavlja" V. Huga, koja je poslužila kao izvor libreta, zabranjena je nakon prve pariške predstave iz 1832. godine i nikada nije bila izvedena sljedećih 50 godina! U prosincu 1850., nekoliko tjedana prije premijere "RigolettoAustrijski guverner u Veneciji otkazao je predstavu, smatrajući je nemoralnom i opscenom.

Takvo ozbiljno odbacivanje od strane vlasti potaknule su slike dviju glavnih likova u drami. Vojvoda od Mantove je prikazan kao čovjek potpuno bez savjesti i vođen samo seksualnim nagonom. U međuvremenu, njegov bludnik - osnovno stvorenje, odvratan i ružan - pokazuje složena i djelomično plemenita osjećanja. Tako se djelo suprotstavilo neizgovorenim predrasudama tog vremena, prema kojima su ugledni ljudi bili primjer uzvišenih misli, lijepih djela i nepokolebljivih načela.

Nikada prije nije Verdi stavio glazbu u akciju kao nemilosrdno kao u Rigolettu, gdje su se formalne strukture talijanske opere s početka 19. stoljeća raspustile kako bi se stvorio razvojni glazbeni okvir koji zadovoljava potrebe drame svake minute. Istodobno dodajući niz nezaboravnih prizora i skupinu likova sa složenim vezama i izraženim individualnim glazbenim likovima. "Rigoletto" je jasan primjer skladateljeve rane zrelosti, opere u kojoj je nevinost u suprotnosti s cinizmom, ljubav dolazi u sukob s neumoljivim osvetoljubivim duhom usredotočenim na kontroverznu figuru ludara.

"Aida"

Do otvaranja opernog kazališta u Kairu, egipatski Khedive naručio je komad za egipatsku radnju. Verdi je vrlo brzo napisao veliku operu - svijetli spektakl s masom sudionika uključenih u egzotični prizor. U ovom velikom obliku ne zasjenjuje intimnu prirodu osobne drame koja se nalazi u središtu radnje. Ljubav jednog etiopskog roba, prisiljena sakriti svoju kraljevsku lozu i kapetana egipatske garde u sukobu je s patriotskom dužnošću i ljudima obdarenim moći. "Aida"Sve do sada dostignuća Verdija i, čini se, maestro je napisao operu koja može dovršiti svoju karijeru. Doista, njegov sljedeći rad izašao je tek 16 godina kasnije.


"Nabucco"

Nabucco je postao prekretnica u Verdijevoj karijeri i obilježio je novo razdoblje u cijeloj talijanskoj operi. Nakon neuspjeha opere Kralj za jedan dan, koji se poklopio s gubitkom prve žene i dvoje male djece, skladatelj je bio gotovo slomljen. Jedino što je još uvijek moglo potaknuti nadu u vlastitu snagu - prva opera, "Oberto", nije zaboravljena i postavljena u talijanskim kazalištima. U ovom trenutku, slučajno, Verdi dobiva gotov libreto - namijenjen je skladatelju Ottu Nicolaiju, ali potonji ga nije zanimao. Biblijska priča o tome kako su Židovi propadali u ropstvu babilonskog kralja Nebuchadonasora, a zatim su pušteni kada je kralj prešao na kršćanstvo. Ta se tema poklopila s težnjom talijanskog naroda, koji se žudio da se riješi strane okupacije. Verdi je uspio stvoriti duševan i moćan komad. Već prve godine, 67 nastupa je održano u La Scali, a tijekom sljedećih 6 godina "Nabucco"izvedena je u većini vodećih svjetskih opernih kuća. Treća opera donijela je Verdijevo međunarodno priznanje."


„Trubadur”

Radnja "The Troubadour" na operi je pretjerana i cijelo vrijeme izazvala ironiju skeptika. Unatoč tome, Verdi je ovaj primjer romantizma stavio u žestoku i strastvenu glazbu, koja nosi zaplet od trenutka lirskog početka do tragičnog raspleta. Junak je ciganin zaljubljen u plemenitu damu, njegov protivnik je okrutan i arogantan plemić, ironično njegov brat. Pokretačka sila zapleta daje i stari Ciganin Azuchena, žedan osvete, čiju sliku Verdi jako voli. "trubadur"- jedno od najmračnijih djela maestra, u kojem su izloženi najnegativniji aspekti ljudske prirode.


"Maskirana lopta"

16. ožujka 1792. švedski kralj Gustav III smrtno je ranjen na loptu od strane vojnog časnika koji je sudjelovao u aristokratskoj zavjeri. Dramatik E. Scribe i skladatelj D. Aubert najprije su pokušali povijesnu dramu odijeliti kazališnim sredstvima. Nakon 10 godina, operu na ovom zemljištu stvorila je S. Mercadante. Verdi je nesumnjivo znao za te radove. Da bi napisao libreto opere za napuljsku San Carlo, predložio je Antonija Sommea, koji, kao izvrstan dramatičar, nije bio vrlo siguran u umjetnost libretista. Kao rezultat, tekst se u velikoj mjeri temelji na izvornom Scribe-u. Kao što se i očekivalo, tema je bila prekomplicirana za napuljsku cenzuru, a nakon ponovljenih promjena logike zapleta počele su se stvarati uočljivi propusti. Odbijajući surađivati ​​s Napuljem, Verdi je pokušao prodati operu Rimu. Ali čak i tamo, u gradu, gdje je Scribe igrao u dramskim kazalištima, operi nije bilo dopušteno bez uređivanja. Zbog toga je za mjesto djelovanja izabran politički siguran Boston, a obični guverner zamijenio je briljantnog kralja. Tek su se u 20. stoljeću kazališta počela odnositi na izvornu verziju radnje.


"Othello"

Radnja Shakespeareove tragedije je na tri stupa - ljubavi, zavisti i ljubomore. Bliski prijatelj je odjednom bio najgori neprijatelj neprijatelja. No, za pojavu opere "Othello" na svjetlo, sve se dogodilo upravo suprotno - neprijatelj je postao prijatelj i predan koautor. Arrigo Boito bio je jedan od najtalentiranijih talijanskih libretista i skladatelja. Godine 1863. izrekao je optužni govor protiv trenutnog stanja talijanske umjetnosti, a posebno protiv Verdija, njegovog vodećeg glazbenog predstavnika. Verdi je bio vrlo uvrijeđen ovim i dugi niz godina citirao je taj tekst kad god se pojavilo ime Boito. Stvoriteljima je trebalo dosta vremena da riješe međusobne zahtjeve i počnu raspravljati o Othellu. Mudri maestro najprije je provjerio talente koautora na remakeu Simona Boccanegra. S obzirom da je djelo uspješno, potpuno se pouzdao u Arrigo i to s dobrim razlogom - ne samo književno nego i skladateljsko iskustvo, Boito je savršeno osjetio žanr i nitko nije razumio maestra. "Othello"podigao je jezik talijanske opere 19. stoljeća na šekspirijsku razinu bogatstva i složenosti te je najveće remek-djelo svih vremena i naroda.

Zanimljivosti

  • Verdijevo drugo stoljeće ostaje najpopularniji operni skladatelj. Tijekom proteklih 15 godina njegovi su radovi izvedeni preko 40.000 puta, što je znatno ispred najbližeg progonitelja Mozart i Puccini.
  • Koliko je opera napisao maestro? Ne postoji jedini odgovor na ovo pitanje. Ako smatramo da je izvorno djelo u potpunosti, onda 26. Ako "Jeruzalem" (na temelju "Lombarda u prvom križarskom ratu") i "Aroldo" (prema "Stifelio") smatramo posebnim operama, onda - 28.
  • Premijere većine djela maestra održane su u Italiji. Iznimke su bile: "Razbojnici", posebno napisani za London, "Jeruzalem", "Sicilijanski večernji" i "Don Carlos"da je Pariška opera naredila,"Moć sudbine"napisan za St. Petersburg,"Aida"stvoren za operu Kars.
  • Kada je kralj Umberto ponudio Verdiju titulu markiza za svoje usluge u domovini, odbio je, napomenuvši: "Ja sam seljak."
  • Verdi nije volio trošiti novac. Kada je prodao svoje vino stanovnicima okolnih mjesta, zamolio ih je da mu vrate prazne boce.
  • Bilješke arije "La donna è mobile" ("Srce ljepote ...") Verdi predao je tenoru i orkestru u posljednjem trenutku, uz zakletvu da nitko od njih neće pjevati ovu pjesmu izvan kazališta. Maestro je shvatio da će inače cijeli grad pjevati ovu zapanjujuću pjesmu prije operne premijere.
  • Kad je Verdiju zatražena njegova adresa, diktirao je: "Italija. Maestro Verdi".

U 19. stoljeću svijet se promijenio do neprepoznatljivosti - izmislili su fotografiju i bicikl, podzemnu željeznicu i telefon, auto i perilicu posuđa ... Što je još začuđujuće u eri promjena 55-godišnja dosljednost kojom su svjetske kazališne scene uvijek vodile. Giuseppe Verdi - Dječak iz sela, koji je postao glavni operni genij u povijesti.

Ostavite Komentar