Balet "Chopiniana": sadržaj, video, zanimljivosti, povijest

Balet "Chopeniana"

Ovaj balet je posve drukčiji, za razliku od onih predstava koje smo vidjeli na pozornicama glazbenih kazališta. Nema vrtoglavih pirueta i impresivne na. Gledatelj uživa samo u ogromnom plesu koji se širi poput svjetlosne izmaglice, stvarajući čarobni svijet snova, s očaravajućom Ljepotom koja vlada u njoj. Od ostalih se baleta razlikuje po tome što je stvoren za glazbu, jer su mnogi bili zbunjeni, što apsolutno nije bilo namijenjeno baletnoj koreografiji. Ipak, ruski koreograf-eksperimentator Mihail Fokin izveo je takvu predstavu, birajući romantičnu glazbu velikog Frederika Chopina za svoj balet. Predstava je dobila naziv "Chopiniana", a to je istina, jer je koreograf inovator koji majstorski majstorima baletne tehnike i stvara takve plesove da ih svi doživljavaju kao oživljenu, sada vidljivu glazbu genijalnog skladatelja.

Sažetak baleta "Chopiniana" i mnogo zanimljivih činjenica o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Sadržaj

"Chopiniana" je balet bez zapleta, tj. U njemu nema pripovijesti o bilo kakvim događajima koji uključuju likove predstave. Čim se zastor podigne, publika ulazi u svijet romantičnih snova mladih pjesnika. Autor u predstavi oživljava svijet snova koji se pojavljuju u mašti mladića, a te vizije personificiraju divne djevice - silfovi, čija zračna slika potječe iz uma sanjara. Pomaže u stvaranju cijelog čarobnog svijeta glazbe velikog Frederika Chopina. Njezina inherentna romantična sanjarenja i melanholična tuga, ali u isto vrijeme sjajna i blistava radost savršeno prenosi razne nijanse osjećaja i osjećaja protagonista. Posljednje izdanje Chopiniane uključuje osam djela velikog poljskog skladatelja. "Polonaise" A-dur obavlja ulogu svečane uvertire. Sam balet započinje Nocturne As-dur, a zatim nastavlja zvukove valcera Ges-dura, Mazurki G-dur, Mazurka D-dur, Preludij A-dur i Waltz cis-molla. Predstava završava s velikim briljantnim valcem B-dur-a.

foto:

Zanimljivosti

• "Chopiniana" je bezuslovna izvedba, koja se temelji na tzv. Zračnim plesovima izvedenim uz pratnju delikatne melodije. Takva koreografija u 19. stoljeću nazvana je baletnim baletom. Taj je pojam uveo francuski pjesnik i kritičar romantične škole Theophile Gautier.
• Mihail Fokin nije bio samo talentirani koreograf. Dobro je znao crtati, a osim toga svladao je glazbene instrumente kao što su balalajka, violina, mandolina, domra i klavir.
• Valja napomenuti da je Mihail Fokin priredio mnoge balete. Osim "chopenians", bio je i autor plesova poznatog "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Peršin" i "Žar ptica" I. Stravinskog, kao i vatreni "polovski plesovi" iz opere A. Borodina "Knez Igor" i legendarna koreografska minijatura uz glazbu C. Saint-Saensa "Umirući labud". osobno za A. Pavlovu.
• Osim A. Glazunova, skladatelji kao što su S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinski, J. Gershwin i V. Rieti sudjelovali su u instrumentaciji djela velikog poljskog skladatelja za balet "Chopiniana", a 1960. na turneji u Sovjetskom Savezu. Američki Balle Tietr Union iz New Yorka koristio je orkestraciju izvanrednog engleskog skladatelja Benjamina Brittena.
• Godine 1958. studio Lenfilm postavljen je u Lenjingradskom kazalištu opere i baleta. SM Kirov, snimljen je televizijski film "Chopiniana". Glavni izvođači u ovoj predstavi bili su tako veličanstveni baletni plesači kao što su V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev i N. Petrov.
• Sjajna Galina Ulanova, koja je 1928. diplomirala na Lenjingradskom koreografskom fakultetu i pridružila se Kirovskom kazalištu, prvi put je debitirala u "Chopinianeu", koji je postao navještaj uspjeha buduće balerine u prevođenju složenih slika lirskih heroina. Iskrenost i inspiracija Ulanove u izvođenju baletnih zabava uvijek je osvojila srca publike.
• Balet "Chopeniana" mijenjao je ime više puta. U početku ju je autor nazvao "Romantic Dreams", a zatim je u plakatima predstavu nazvana "Ballet to Chopinova glazba" ili "Grand Pas na Chopinovu glazbu". A kako ga je Sergej Dyagilev u Parizu zvao Sylphs, upravo je to ime postalo čvrsto utemeljeno na repertoarnoj listi stranih baletnih kuća.
• Alexandra Danilova, američka plesačica i koreografkinja ruskog podrijetla, 1972. godine izvela je zanimljiv eksperiment u New York City Balleyu. U produkciji Sylphs koristila je Chopinovu klavirsku glazbu, a ne simfonijsku. Osim toga, svi su plesači bili u crnim uskim odijelima poput "kupaći kostim". To je bila tzv. Demonstracija u čistom obliku Chopinove glazbe i Fokinove koreografije.
• U početku su mnogi suvremenici Mihaila Fokina sumnjali da bi njegova zamisao o stvaranju pravog baleta na glazbu Chopinovih djela bila izvediva, a izvedba bi bila uspješna. No, nakon puštanja "Chophenians" u veliku pozornicu, drugi koreografi počeli su stvarati "Listian", "Mozartian", "Strausian", pa čak i balete na teme revolucionarnih pjesama. Trenutno se na kazališnim pozornicama mogu vidjeti koreografske skladbe uz glazbu raznih instrumentalnih i simfonijskih djela skladatelja klasike.

Povijest stvaranja

Može se sa sigurnošću reći da je povijest Chopiniana počela od trenutka kada je diplomirani korepetitor Sankt Peterburga, Mihail Fokin, primljen u skupinu Mariinskoga kazališta. Činilo se da mladić sve treba dobro razvijati, jer je postao baletni plesač, zaobilazeći baletni korpus, te je kao solist sudjelovao u popularnim predstavama. Ipak, Michael je bio stalno potišten osjećajem ljutnje: nije primio zadovoljstvo zbog klasičnog plesa koji je morao izvesti. Fokinovo nezadovoljstvo, a zatim i Fokinova iritacija, dosegnulo je takvu granicu da su mu se počele javljati misli o promjeni njegova područja djelovanja. Ali mladić nije odustao i stalno je razmišljao o tome kako transformirati koreografiju. Raspoloženje plesača dramatično se promijenilo nakon što je 1902. godine bio pozvan učiti u ženskom razredu baletne škole u kojoj je sam studirao. Taj je prijedlog nadahnuo Michaela, jer je sada imao priliku realizirati ideje koje je predložio za modernizaciju klasičnog plesa. Prve predstave Fokinovih baleta, koje nisu zadovoljavale akademske tradicije, bile su izvedbe u kojima su učenici škole plesali. Kritičari koji su prisustvovali ovim izvedbama bili su ljubazni prema koreografskim inovacijama, cijeneći njegov stil, okus i svijetlu individualnost.

1907. Victor Dandre, pokrovitelj slavne balerine Anna Pavlova, zamolio je Mihaila da izvede predstavu, koja je trebala biti prikazana na jednom od dobrotvornih događaja. Prilikom odabira glazbe za uprizorenje, pozornost koreografa privukla je pozornost paketa iz djela velikog poljskog skladatelja F. Chopina, orkestriranog za simfonijski orkestar A. Glazunova. Svaki komad: "Polonaise" u A-duru, "Nocturne" u F-duru, "Mazurka" u d-molu, "Tarantella" u A-duru, a potom i Waltz u C-molu, kojeg je Fokin dodatno zamolio da orkestrira Aleksandra Konstantinoviča, koreograf koji je izvorno predstavljen kao ples , radnja nije povezana. Predstava je počela polonezom, uz zvukove baletnih plesača u pozadini dekoracije koja prikazuje plesnu dvoranu, svečano paradiranu u poljskim narodnim nošnjama. Junak drugog broja, izgovoren glazbom nokturna, sam Chopin. U ruševinama drevnog hrama borio se s užasnim vizijama koje su mu se pojavljivale u obliku redovnika obučenih u bijele pokrove. Musa je došao u pomoć kompozitoru: ona je umotala Chopina u naručje i poslala mu svjetlosne snove. Mazurka je ispričala kako će mlada djevojka biti prisiljena udati se za bogataša starije dobi, ali nevjesta je pobjegla s vjenčanja na svog jadnog ljubavnika. Tada je došao valcer, koji je predstavljen u stilu poznatog koreografa XIX. Stoljeća F. Talonija. Mladić pokušava prestići Sylph-a koji je svjetlo-krilima - sanjarski duh koji treperi kroz čarobni vrt, neprestano pokušavajući mu izmaknuti. Divertikulum je upotpunila zapaljiva tarantela koju su izvodili baletski muškarci obučeni u talijanske narodne nošnje.

Prva izvedba predstave održana je na pozornici Mariinskoga kazališta 10. veljače 1907. godine. Publika je vrlo entuzijastično upoznala predstavu, ali četvrti broj - valcer, kojeg su izveli blistava Anna Pavlova i Mihail Obukhov, izazvala je pravi šok. Plesači bez trikova i pirueta stvorili su takvu čaroliju na pozornici da su fascinirali sve prisutne u gledalištu zračnim kretanjem. Fokin, također pod snažnim dojmom onoga što je vidio na pozornici, počeo je razmišljati o tome koliko bi baletni nastup bio zanimljiv, što je u potpunosti izvedeno na način iz prošlosti kada je u baletskoj umjetnosti vladala poezija. Ponovo rođen, "Chopiniana", koji je sam koreograf dao ime "Romantične snove", dopunjen je novim brojevima. Drugo izdanje, za razliku od prve verzije, uključuje ne pet, nego osam djela velikog poljskog skladatelja. Orkestraciju dodanih Chopinovih djela izveo je dirigent M. Keller. Autor kostima bio je umjetnik A, Benoit. U ažuriranom "Chopinianu" nije bilo razdvojenih žanrovskih scena. Pojavila se pred publikom u Petersburgu kao jedna koreografska kompozicija u stilu, a cijeli svijet ju je uskoro vidio ovako.

predstava

Premijera ažurirane verzije "chopinians" održana je 8. ožujka 1907. Na plakatima su ga zvali - "Balet uz Chopinovu glazbu". Predstava, koja je očito bila koreografirana od onoga što je prethodno bila postavljena na pozornici, bila je veliki uspjeh i ubrzo je osvojila mnoge svjetske scene. Manje od mjesec dana kasnije balet je ponovno predstavljen u Mariinskome kazalištu, ali je već nazvan kao "Grand Pas za glazbu Chopina". Izvođači ove predstave bili su maturanti koreografskog odsjeka dramske škole. U zimskim godinama 1909. izvedba pod današnjim nazivom "Chopiniana" ušla je u repertoarski plan peterskog carskog baleta. Iste godine S. Dyagilev izabrao je balet M. Fokinea za izlaganje u Parizu kao dio ruskih sezona. Radove F. Chopina, koje nije orkestrirao A. Glazunov, instrumentirali su S. Tanejev, A. Lyadov i I. Stravinski. Na pozornici su nastupili izvanredni plesači: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina i V. Nijinsky. Pariški tisak se međusobno natjerao izraziti divljenje baletu, na koji je S. Dyagilev ponovno promijenio ime, nazivajući ga "Sylphide".

Godine 1911. Sylphs je prikazan u engleskom kraljevskom kazalištu Covent Garden, a 1916. u New Yorku.

U Moskvi je "Chopeniana" prvi put postavljena 1916. u privatnoj opernoj kući S. Zimina. Izvođač u predstavi bio je i sam Mihail Fokin, kao i njegova supruga Vera.

Kasnije su baletne produkcije više puta nastavljene u različitim gradovima, primjerice: 1923. u Petrogradu, 1928. i 1931. u Lenjingradu, 1932., 1946. i 1958. u Moskvi, te 1955. u Minsku.

"Chopiniana" je odigrala veliku ulogu u povijesti ne samo ruskog, nego i cijelog svjetskog baleta, budući da je upravo koreografima ukazivala na mogućnost korištenja klasične glazbe u stvaranju različitih koreografskih skladbi. Štoviše, ova je predstava još uvijek jedan od najtraženijih baleta i uključena je u repertoar mnogih glazbenih kazališta širom svijeta, nastavljajući osvajati gledatelja u svim krajevima svijeta.

Zadovoljstvo nam je ponuditi plesačima baleta i simfonijskom orkestru izvođenje brojeva i isječaka iz baleta "Chopiniana" na vašem događaju.